David Adjaye è un architetto con sede a New York e Londra, il cui lavoro include il Nobel Peace Center di Oslo e la futura sede del Museo nazionale di storia e cultura afroamericana, in programma di aprire il campo nel National Mall il 22 febbraio. Adjaye ha parlato con Joseph Stromberg della rivista.
Da questa storia
[×] CHIUDI
Crescere in più paesi ha permesso all'architetto David Adjaye di essere sempre molto sensibile alla struttura culturale di diversi popoli nei suoi progetti. (Alexander Tamargo / Getty Images for Design Miami) 
Galleria fotografica
Contenuto relativo
- L'architettura è in realtà una forma di tessitura?
- Edificio da sogno
- Design annunciato per il Museo nazionale di storia e cultura afroamericana
Crescendo, hai vissuto in Tanzania, Egitto, Yemen, Libano e Inghilterra. In che modo questa esperienza ha influenzato il tuo senso del design?
A differenza delle persone che potrebbero aver avuto un'educazione o un'educazione stabile in uno o due posti, sono stato costretto sin dalla tenera età a negoziare un'ampia varietà di etnie, religioni e costruzioni culturali. Quando avevo 13 anni, pensavo che fosse normale, ed era così che andava il mondo. Mi ha dato una sorta di vantaggio in un mondo globale internazionale, che troviamo sempre più nel 21 ° secolo.
Quindi, in un certo senso, penso che i miei genitori mi abbiano fatto conoscere il modo in cui mi hanno preparato per il mondo che ora ereditiamo e viviamo. Questo è intrinseco al mio approccio al design, che cerca sempre di essere altamente sensibile al quadro culturale di popoli diversi. La maggior parte del mio lavoro è sempre stata in città metropolitane cosmopolite o in luoghi in cui le differenze vengono continuamente negoziate. Una sensibilità a questo è al centro della mia pratica.
Il Museo di storia e cultura afroamericana siederà proprio accanto al monumento a Washington e sarà probabilmente l'ultimo museo costruito sul National Mall. Quali sono alcuni dei fattori da considerare quando si progetta un edificio per un sito così iconico?
È un sito monumentale e un progetto monumentale e ci sono voluti quasi 200 anni per raggiungere questo posto. Naturalmente, molte cose mi vengono in mente pensando a cosa dovrebbe essere questo edificio e come dovrebbe funzionare con il programma che ci è stato dato. Come si aggiunge a un piano generale così fantastico, uno dei piani più significativi al mondo: questo incredibile nucleo monumentale per la capitale del paese più potente del mondo? Come comprendi la sua natura intrinseca, che è l'idea del paesaggio pastorale e ordinato? Come si fa a porre fine al paesaggio ordinato e iniziare la pastorale, che è il National Mall, e poi aprirsi sul terreno del monumento a Washington?
In un certo senso, abbiamo sempre concepito il nostro edificio come una sorta di punto di svolta, una nocca, una giuntura, che articola le due cose, né l'una né l'altra, ma un ponte tra le due cose. Quindi, dalla sensibilità del piano generale, questo è il problema critico di cui siamo stati molto preoccupati, assicurandoci che il nostro edificio non sia solo un altro edificio nel centro commerciale, ma un edificio che termina il centro commerciale proprio e inizia il monumento. È davvero un momento di disgiunzione.
Il museo è destinato a coprire più di 400 anni di storia e cultura afroamericana. Come si progetta un edificio in grado di trasmettere una storia così complessa e significativa?
Non è facile e nessuno dice che lo faremo nel modo giusto. Ma penso che ciò che abbiamo siano molte informazioni e molta eccitazione. In sostanza, il modo in cui viene progettato deve essere organizzato in sezioni significative. C'è storia e cultura, che è davvero il fulcro principale: la storia delle persone, il passaggio centrale, gli inizi in America, il movimento per i diritti civili fino ad ora. È una specie di traiettoria molto importante.
Poi c'è quella che chiamo la vita del cittadino. La vita quotidiana, l'inclusione nelle forze armate, l'inclusione nella vita pubblica, l'emergere della classe media nera all'interno del paese e quel ruolo importante nell'organizzazione di molti aspetti della cultura americana che diamo per scontato.
E poi la parte finale è l'intrattenimento e l'arte. Quindi il terzo livello sta davvero guardando a ciò che la musica e la cultura, ciò che la musica afro-americana, tradotta attraverso l'identità americana, ha fatto al mondo e il significato di quella traiettoria.
Hai detto che lo spirito principale dietro il tuo piano per il museo è uno di "lode". Quali elementi hai usato per trasmettere questa emozione?
Quando dico lode, la immagino come una postura umana. È l'idea che tu venga da zero, piuttosto che accovacciarti o appoggiarti. La forma dell'edificio suggerisce una mobilità molto verso l'alto. È uno ziggurat che si muove verso l'alto nel cielo, piuttosto che verso il basso nel terreno. E si libra sopra il terreno. Quando vedi questo edificio, le parti opache sembrano levitate al di sopra di questo spazio luminoso, quindi hai la sensazione di una mobilità verso l'alto nell'edificio. E quando guardi come funziona la circolazione, tutto ti solleva nella luce. Questa non è una storia sul trauma passato. Per me, la storia è una storia estremamente edificante, come una specie di storia del mondo. Non è la storia di un popolo che è stato abbattuto, ma in realtà un popolo che ha superato e trasformato un'intera superpotenza in quello che è oggi. I sacrifici del popolo afroamericano hanno migliorato l'America.
Il tuo progetto prevede che l'esterno del museo sia coperto da una rete di bronzo. Che effetto speri di ottenere con questo?
Questa è stata una parte davvero complicata dell'edificio, dove abbiamo davvero inventato un nuovo materiale, una lega rivestita in bronzo e inventato un nuovo modo nuovo di applicarlo. In sostanza, stiamo guardando verso le tradizioni della gilda del sud. Gli schiavi liberati si sarebbero trasferiti in corporazioni professionali, compresa la corporazione di ferro. C'erano macchine per colata continua afroamericane molto abili: gran parte della prima architettura della Louisiana e del sud fu costruita dai neri. Quindi quello che volevamo fare era riconoscere in qualche modo quell'importante inizio della transizione dalla classe agraria a quella professionale e fare riferimento a questa potente tradizione di casting.
Hai anche lavorato su una serie di progetti di comunità su piccola scala, come le biblioteche nelle comunità a basso reddito. Come pensi che l'architettura possa agire come una forza per il cambiamento sociale?
La mia pratica è assolutamente convinta che l'architettura sia l'atto fisico del cambiamento sociale e la sua manifestazione. Credo nell'architettura come una forza sociale che effettivamente fa bene. E uno che edifica le comunità.
Essere socialmente edificante e socialmente liberatorio, è una forma di emancipazione. E in questo, avere una politica che ha a che fare con la crescita delle persone, la politica della progressione, della progressione della gente. Questo è davvero il nucleo del mio lavoro. Quando non lo ha, non lo faccio davvero, o semplicemente non mi interessa, non sento che dovrebbe essere l'architettura. Ecco perché il mio lavoro è prevalentemente nel settore culturale, educativo e civile.
Hai qualche idea sul futuro dell'architettura?
Le città stanno crescendo più velocemente che mai. Penso che il modo in cui interagiamo gli uni con gli altri, come tolleriamo gli altri e in che modo l'architettura media questo tipo di cose, diventerà più importante del semplice, quanto bene puoi costruire strutture e che tipo di tecniche e strumenti hai a tua disposizione .
Alla fine della tua carriera, quale artefatto vorresti vedere in un museo?
Spero che alcune parti del discorso in cui sono stato coinvolto siano rilevanti per il mondo che è il futuro. Spero che ci siano frammenti di questa conversazione, che penso sia davvero importante. Ma chi lo sa? A volte pensi che quello che stai facendo sia davvero importante, e la storia in un certo senso è piatta. È un'onda piatta, sai? Il grande accumulo diventa un'onda piatta sulla spiaggia e non è molto rilevante. Spero che abbia rilevanza e diventi qualcosa che contribuisce in modo specifico al discorso dell'architettura, dello spazio e degli esseri umani.
