Howardena Pindell, l'artista e attivista multidisciplinare per il cambiamento sociale e politico, ha finalmente ottenuto il suo primo importante sondaggio museale.
Come riporta Jason Foumberg per The Art Newspaper, il Museum of Contemporary Art di Chicago sta mettendo in luce la portata della rivoluzionaria carriera di Pindell nella recente apertura, "Howardena Pindell: What Remains to be Seen", che durerà fino al 20 maggio.
Pindell è nato nel 1943 a Filadelfia e ha studiato pittura alla Boston University e alla Yale University. Ha lavorato per 12 anni al Museum of Modern Art di New York, e in seguito come professore alla Stony Brook University, mostrando per tutto il tempo il suo lavoro.
Essendo cresciuta in un'epoca in cui il Sud era ancora legalmente separato, il razzismo era una parte inevitabile della sua esistenza. Foumberg scrive che i suoi sforzi, sia all'interno che all'esterno della sua opera d'arte, riflettono ciò con un focus sui senzatetto, sull'epidemia di AIDS, sul razzismo e sull'apartheid.
Pindell ha anche lavorato instancabilmente per migliorare l'uguaglianza nell'opera d'arte. Ha contribuito a condurre una protesta contro uno spettacolo del 1979 dell'artista bianco Donald Newman che ha attirato il fuoco per la sua inquadratura razzista. Ha anche sostenuto la parità di rappresentanza di genere nelle gallerie.
La nuova mostra abbraccia la decennale carriera di Pindell. Tra i lavori in mostra c'è "Free, White and 21", un video di 12 minuti che Pindell ha registrato diversi mesi dopo che un incidente d'auto l'ha lasciata con una parziale perdita di memoria nel 1979. Il Museum of Modern Art scrive che l'opera è uscita da " il suo bisogno di guarire e sfogarsi ". Nel video, appare come se stessa e come una donna bianca, offrendo un resoconto impassibile del razzismo che ha vissuto diventare una donna di colore in America.
Nel 2014, scrivendo della mostra "Howardena Pindell: Paintings, 1974-1980", in mostra alla Garth Greenan Gallery di New York, il critico John Yau ha elogiato la rabbia che scorre attraverso i suoi dipinti e disegni per Hyperallergic . Attraverso gli strati di vernice acrilica e centinaia di pezzi di piccoli punti di carta, realizzati con un buco, applicati a una tela, scrive: "La rabbia di Pindell divenne dipinti in cui la dissonanza e l'anarchia erano sommerse, ma non nascoste".
Naomi Beckwith, co-curatrice di "Howardena Pindell: What Remains to be Seen", fa eco a quel sentimento nella sua intervista con Foumberg. "Howardena è stata tra le prime a fare esperimenti formali e ad usarli come linguaggio della politica", afferma Beckwith. "Voglio che gli spettatori se ne vadano con la sensazione che la storia dell'arte sia sempre malleabile. Howardena è una di quelle persone che possono raccontare una storia molto diversa su ciò che l'arte fa nel nostro mondo. ”
