Tutti ricordiamo i momenti del film trasformativo - non solo gli attori, ma i sostegni e i costumi che li portano alla vita. Ma cosa succede alle reliquie dei nostri film preferiti quando finiscono le loro vite al cinema?
In passato, i cimeli cinematografici erano sparpagliati: attori e troupe cinematografiche conservavano oggetti dal set poiché preziosi souvenir o oggetti preziosi venivano venduti al miglior offerente. La maggior parte dei manufatti cinematografici è finita in collezioni private, archiviate dagli studi o, inconsapevolmente, nei negozi di costumi di Halloween.
Oggi, la magia del film è in mostra nei musei di tutto il paese, all'interno di istituzioni che realizzano il valore storico presente in abiti da mago, trailer di film e sceneggiature storiche. Di seguito sono sette musei che portano i tesori del cinema al pubblico ospite:
Museo Nazionale di Storia Americana Smithsonian Washington, DC
Il curatore Dwight Blocker Bowers indossa guanti di lattice prima di rimuovere l'abito di Dustin Hoffman da "Tootsie". L'abito minuscolo con paillettes rosse è stato un regalo dell'attore dopo il film del 1982, in cui interpretava un attore difficile che ha ottenuto un ruolo in una soap opera diurna mentre il suo alter ego drag, Dorothy Michaels.
"Hoffman voleva l'abito qui", afferma Bowers, che sovrintende alla collezione di intrattenimento del museo Smithsonian, contenente oltre 750 pezzi di cimeli cinematografici. "Questo è accaduto nei giorni in cui le persone chiamavano e davano le cose. Ora le inseguiamo un po 'di più", dice. "Dipendiamo molto dalla gentilezza degli estranei."
L'abito è conservato in modo sicuro in un armadio, alcuni scaffali sopra la canotta bianca sanguinante simulata dell'attore di Bruce Willis e il distintivo dei film d'azione "Die Hard". Nelle vicinanze si trovano le scarpe indossate dall'artista vaudeville di 6 anni Rose Marie (di fama di Dick Van Dyke) nel primo cortometraggio parlante, un prologo di "The Jazz Singer" nel 1927.
Bowers si prende cura di preservare oggetti che evocano una risposta emotiva e racconta la storia del film americano. La collezione è famosa per le sue pantofole color rubino del classico "Il mago di Oz" del 1939, ma include anche una prima copia di produzione della sceneggiatura del film. In quella sceneggiatura, le pantofole sono argentate e ci sono molti altri personaggi, tra cui Prince Florizel, l'alter ego del Cowardly Lion e Lizzie Smithers, l'interesse amoroso di Tin Man.
"Ti mostra il processo creativo", afferma Bowers. "Ti mostra le revisioni che avvengono e come il prodotto passa dalla visione iniziale a quella che il pubblico vede".
The Fashion Institute of Design & Merchandising Museum & Galleries Los Angeles, California
Un abito da joker viola in difficoltà indossato dal defunto attore Heath Ledger durante le riprese di "The Dark Knight", è stato solo uno dei momenti salienti della mostra "Outstanding Art of Motion Picture Costume Design" di quest'anno ai FIDM Museums & Galleries.
"Lo abbiamo preso in prestito dagli archivi della Warner Brothers", afferma il curatore del museo Kevin Jones. "Siamo stati specificamente istruiti che i calzini dovevano essere mostrati".
Dal 1992, il lavoro di tutti gli artisti, tranne due, nominati per il premio come migliore costumista Academy Award, così come altri costumi popolari, sono stati inclusi nella mostra annuale, che va da gennaio a marzo di ogni anno. Affinché tutto sia messo in atto dai Premi, i curatori devono riservare i costumi molto prima che vengano annunciate le nomination.
Jones, uno storico in costume, è stato contento che lo stilista di "The Duchess" Michael O'Connor abbia vinto quest'anno il premio per il miglior costume. "I dettagli erano magnifici", afferma Jones. "Ti ha davvero dato un'idea di come fosse il 18 ° secolo in movimento."
Sebbene tutti i costumi della mostra cinematografica siano stati presi in prestito, la collezione permanente di 12.000 pezzi del FIDM Museums & Galleries è ricca di storia di Hollywood, come l'abito di seta color crema indossato da Jean Harlow nel film del 1933 "Bombshell. "
Nel 2005, il regista George Lucas ha richiesto personalmente al conduttore del museo "Dressing a Galaxy: The Costumes of Star Wars", una mostra che includeva disegni di tutti e sei i film. Sono stati inclusi oltre 120 costumi, come l'abito della regina Amidala della produzione del 1999 di "The Phantom Menace" e l'abito concubine della Principessa Leia del "Return of the Jedi" del 1983.
Oklahoma City Museum of Art Oklahoma City, Oklahoma
Il curatore cinematografico Brian Hearn ha avuto 30 secondi per decidere se coinvolgere il suo museo d'arte nel settore della raccolta di film. Dopo che un bidello di un'università locale ha trovato alcune vecchie stampe di 16 millimetri in un armadio, un collega ha chiesto a Hearn se le avrebbe prese. La sua affermazione ha iniziato la collezione di film del museo. Ora ha tre anni e contiene più di 500 stampe, inclusi rari cartoni animati Betty Boop e Popeye.
Quando arrivarono le donazioni, Hearn notò che stava ricevendo centinaia di trailer di film. Decise di creare un programma regolare per i visitatori, "Movie Trailers: Trash or Treasure?"
"I trailer sono articoli promozionali. Sono creati per avere una shelf life", spiega Hearn. "Una volta che il film è stato distribuito nelle sale, il trailer diventa un oggetto usa e getta per il proprietario del copyright."
Più di 300 rimorchi nella collezione del museo si estendono per circa 40 anni. "Sono significativi in molti modi", afferma Hearn. "Alcuni sono innovativi nel loro design, o sono stati per film molto importanti. E alcuni sono semplicemente divertenti", riferendosi all'anteprima della satira britannica del 1975 "Monty Python e il Santo Graal".
Il trailer più antico della collezione è per il film di fantascienza del regista Stanley Kubrick del 1968 "2001: Odissea nello spazio", e presenta il motivo musicale chiave del film del compositore tedesco Richard Strauss. Una delle anteprime più recenti acquisite da Hearn è per "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" del 2004, che ha funzionato come infomercial per Lacuna, Inc., l'organizzazione immaginaria che tenta di cancellare brutti ricordi dal cervello.
Dwight Blocker Bowers è il curatore dello spettacolo del National Museum of American History dello Smithsonian. Parte del suo lavoro è raccogliere e preservare la magia del cinema americano. (Molly Roberts) 
L'abito a pieghe color avorio indossato da Marilyn Monroe nella commedia del 1955 “The Seven Year itch” è l'attrazione più popolare al Debbie Reynolds Hollywood Motion Picture Museum. (Bettmann / Corbis) 
In una prima sceneggiatura del musical del 1939 "Il mago di Oz", le famose pantofole di rubino sono ancora argentate e ci sono molti altri personaggi, tra cui Prince Florizel e Lizzie Smithers. (Molly Roberts) 
Dustin Hoffman voleva questo vestito rosso scintillante nella collezione di intrattenimento dello Smithsonian. L'abito è apparso nel film classico del 1982 "Tootsie". (Molly Roberts) 
Il costume della regina Amidala indossato da Natalie Portman in "Star Wars: Episodio I The Phantom Menace" visto nel Museo e Gallerie FIDM "Dressing A Galaxy: The Costumes of Star Wars" nel 2005 (FIDM Museum & Galleries) 
Tre costumi di utapaun tratti da "Star Wars: Episode III Revenge of the Sith" della designer Trisha Biggar. Parte della mostra FIDM Museum & Galleries “Dressing A Galaxy: The Costumes of Star Wars” nel 2005. (Museo e gallerie FIDM) 
Costumi di "The Curious Case of Benjamin Button" di Jacqueline West, nomination all'Oscar 2009 per la realizzazione di costumi. Questi costumi erano presenti nella diciassettesima mostra annuale "Art of Motion Picture Costume Design" presso il Museo e le gallerie FIDM. (Museo e gallerie FIDM) 
Costumi "La duchessa" di Michael O'Connor, vincitore del premio Oscar 2009 per la realizzazione di costumi. Questi costumi erano presenti nella diciassettesima mostra annuale "Art of Motion Picture Costume Design" presso il Museo e le gallerie FIDM. (Museo e gallerie FIDM) 
I membri della Grandview Film Company posano per una foto nel 1944. La società di produzione cinematografica cinese americana con sede a San Francisco è esposta nella mostra cinese di Hollywood al Museo cinese americano che aprirà nell'ottobre 2009. (Per gentile concessione del Museo cinese americano) 
Il film del 1935 "Catturato a Chinatown" descriveva i cinesi e gli americani come gangster violenti, uno dei numerosi ritratti negativi comuni nel cinema dei primi del 20 ° secolo. (Per gentile concessione del Chinese American Museum) 
“The Curse of Quon Gwon: When the Far East Mingles with the West” è un film muto in bianco e nero del 1916-1917, diretto da Marion Wong. Si pensava che fosse perduto da tempo, ma scoperto dal regista Arthur Dong mentre faceva ricerche sul suo documentario "Hollywood Chinese". (Per gentile concessione del Chinese American Museum) 
Nancy Kwon, l'attrice protagonista nel film del 1961, “Flower Drum Song”, è una delle prime starlet americane cinese-americane di Hollywood. (Per gentile concessione del Chinese American Museum) Museo di storia naturale della contea di Los Angeles Los Angeles, California
Quando King Kong salì per la prima volta l'Empire State Building nel 1933, fu un momento storico, sia per i gorilla giganti che per l'animazione stop motion. L'arte di creare film da istantanee di figure preistoriche poste era il segno distintivo dell'artista di effetti speciali Willis O'Brien. Ha disegnato la mano che Kong ha usato per ridimensionare New York City e l'apatosauro che uccide i marinai nel film. Entrambi si trovano negli archivi del Museo di storia naturale della contea di Los Angeles.
Con una collezione che risale agli anni '30, il museo ha accumulato decine di migliaia di manufatti dell'industria cinematografica della città. Tra le acquisizioni del museo ci sono il costume da vagabondo indossato da Charlie Chaplin nel film muto del 1931 "City Lights", lo stand di animazione che Walt Disney usava per disegnare i primi cartoni di Topolino e un velociraptor del film di successo "Jurassic Park" del 1993.
Per essere preso in considerazione per l'acquisizione da parte del museo, un pezzo di cimeli cinematografici deve essere un pezzo distintivo di un film importante o di un importante equipaggiamento: "qualcosa che definisce la progressione della tecnologia e del settore", afferma Beth Werling, responsabile delle collezioni.
Attualmente, la maggior parte della collezione non è in mostra a causa di lavori di ristrutturazione, ma più manufatti cinematografici saranno in mostra quando la nuova California History Gallery del museo aprirà nel 2012.
Museo del cinema di Debbie Reynolds Hollywood Pigeon Forge, Tennessee
Quando gli studi cinematografici Fox e MGM di Hollywood hanno liquidato i loro retroscena nei primi anni '70, i costumi dei film erano considerati di scarso valore. Debbie Reynolds lo sapeva meglio: l'attrice entrò, smistò i reparti guardaroba e iniziò i semi del suo museo.
Prima che Reynolds iniziasse la sua collezione, gli armadi dei film andavano spesso persi per le attività di noleggio. "I costumi di Gone with the Wind avrebbero potuto finire nei negozi di Halloween", afferma Todd Fisher, figlio di Reynolds e Amministratore delegato del suo Museo del cinema. "Debbie era una delle poche persone che cercavano di preservare queste cose, sebbene la gente pensasse che fosse fuori di testa."
La collezione di costumi di Reynolds ha trovato un pubblico quando ha aperto il suo primo museo a Las Vegas nel 1993. Ora chiuso, riaprirà nell'autunno del 2009 a Pigeon Forge, nel Tennessee, la casa di Dollywood.
Ci sono oltre 3.500 costumi nella collezione di Reynolds, il più popolare dei quali è l'abito a "metro" pieghettato in avorio che Marilyn Monroe indossava su un marciapiede nella commedia del 1955 "The Seven Year Itch". Ha anche due dei costumi più costosi mai progettati: l'abito di perline d'oro di Barbra Streisand dal finale del musical del 1969 "Hello Dolly" e l'abito dell'incoronazione indossato da Marlon Brando come Napoleone Bonaparte nel film del 1954 "Désirée". Entrambi costano oltre $ 10.000 per la creazione.
"Hai i film, ma la domanda è: quali sono i tangibili che rimangono?" Dice Fisher. "Molti attori non ci sono più e non possono raccontarti le storie. L'idea che questi costumi rimangano da queste scene è più importante di quanto tu possa pensare."
Museo cinese americano di Los Angeles, California
Gli storici del cinema considerano la prima del 1937 de "La buona terra" come una pietra miliare per gli americani cinesi nel cinema. Nessun cinese-americano ha avuto un ruolo da protagonista nella storia della lotta degli agricoltori cinesi per sopravvivere a duri tempi sociali ed economici. In effetti, il cast tutto bianco è stato inventato in "faccia gialla". Ma il film è stato il primo grande film che non ha descritto i cinesi come stereotipi criminali o sottomessi.
Una prossima mostra al Chinese American Museum su "Hollywood Chinese" includerà fotogrammi di film e un cappotto di "The Good Earth", insieme ad esempi di contributi cinesi ai film americani. Lo spettacolo, che si svolgerà tra il 23 ottobre 2009 e il 31 maggio 2010, è ispirato a un documentario del pluripremiato regista Arthur Dong, che è curatore ospite della mostra.
"Per la maggior parte del 20 ° secolo, gli attori cinesi americani non hanno potuto essere pignoli per il loro lavoro", afferma il coordinatore delle mostre Lorien Bianchi. Cita l'attore James Hong, che descrive un terzo dei suoi ruoli come stereotipi, come i vecchi maestri cinesi, ma anche un terzo della sua busta paga.
La mostra, che comprende circa 50 oggetti della collezione del museo, riconosce anche momenti orgogliosi per i cinesi a Hollywood. Il musical del 1961 "The Flower Drum Song" è stato uno dei primi a recitare un'attrice cinese americana, Nancy Kwan. E poi c'è il primo film noto cinese americano, "La maledizione di Quon Gwon", un film muto scritto e prodotto da Marion Wong nel 1916. Durante la sua ricerca, due bobine del film perduto furono portate all'attenzione di Dong e il film fu aggiunto al National Film Register nel 2006.
Warner Bros. Museum Burbank, California
Storicamente, quando un costume o un oggetto di scena è tornato da un set della Warner Brothers, è stato conservato in affitto o riutilizzato nei film futuri. (Il Maltese Falcon, ad esempio, ha realizzato numerosi cameo in altri film). Ma quando un affittuario ha trovato il nome dell'icona culturale Humphrey Bogart in costume, il capo del dipartimento del guardaroba ha deciso di mettere da parte i pezzi stellari. "Quello è stato l'inizio dell'archivio", afferma Leith Adams, direttore esecutivo del Warner Brothers Corporate Archive.
Alla fine, la collezione dello studio è cresciuta fino a includere oggetti vari come i costumi di Betty Davis, diverse versioni della Batmobile e lo storyboard originale del cartone animato Bugs Bunny del 1957 "Che cos'è Opera, Doc?"
Il museo dello studio è stato aperto nel 1996 ed è accessibile solo ai visitatori che si registrano per un tour VIP in studio, i punti salienti storici della collezione sono in mostra accanto a memorabilia attuali, come pezzi del film di supereroi del 2009 "Watchmen".
Ci sono anche oggetti di scena dei film di Harry Potter, tra cui l'intero armadio sotto le scale, il Calice di Fuoco, il diario di Tom Riddle, libri magici e abiti. "La chiamiamo la mostra di Harry Potter che scompare", dice Adams. "Ogni volta che il prossimo film ha bisogno di qualcosa, lo rimandiamo indietro".
Il curatore dell'intrattenimento presso l'American History Museum mostra i punti salienti cinematografici delle collezioni del museo, tra cui le pantofole rosse di Dorothy e il mantello di Superman (prodotto da: Ryan Reed)
