Dai un'occhiata ai dipinti di Georges Braque, Pablo Picasso, Fernand Léger e altri pittori cubisti il cui lavoro comprendeva forme dure, geometriche e linee visibili. Mentre questi artisti lavoravano nei loro studi, gli stilisti, in particolare quelli francesi, prendevano spunto dai loro quadri. Con in mente la garçonne (il flapper, in francese), i designer hanno creato mode con le linee pulite e le forme angolari che ora associamo agli anni '20 e al cubismo.
Gli stili con cui siamo venuti in contatto con Louise Brooks, Norma Talmadge, Colleen Moore e altre attrici americane sul grande schermo nell'era del jazz possono essere fatti risalire all'Europa, e più specificamente, alcuni importanti designer.
- Jean Patou, noto per aver inventato costumi da bagno in maglia e abiti da tennis per donna e per aver promosso l'abbigliamento sportivo in generale (oltre a creare il primo olio solare), ha contribuito a modellare la silhouette degli anni '20. Più tardi nel decennio, ha rivoluzionato ancora una volta le emine cadendo dal ginocchio alla caviglia.
- La carriera di Elsa Schiaparelli ha dato slancio negli anni '20, concentrandosi principalmente sulla maglieria e sull'abbigliamento sportivo (i suoi capi influenzati dal surrealismo come il vestito di aragosta e il cappello di scarpe arrivarono più tardi, negli anni '30).
- Coco Chanel e la sua maglia lavorata a maglia, l'abito posteriore e gli abiti eleganti, tutti con linee pulite e senza fronzoli, sono arrivati negli Stati Uniti insieme al profumo Chanel n. 5 e al desiderio di una carnagione baciata dal sole nei primi anni '20.
- Madeleine Vionnet ha fatto un'impressione con il capo a taglio sbieco, o un capo realizzato con tessuto tagliato contro il grano in modo da sfiorare il corpo di chi lo indossa in un modo che ha mostrato la sua forma in modo più naturale. L'abito asimmetrico del fazzoletto di Vionnet divenne anche un look classico da quel momento.
- Jeanne Lanvin, che ha iniziato a produrre abiti per bambini, si è fatta un nome quando i suoi ricchi clienti hanno iniziato a richiedere le loro versioni. Perline dettagliate e rifiniture complesse sono diventate le firme dei suoi disegni.
Catalogo Sears, 1925. tramite HA! Disegni - ArtbyHeather su Flickr.
Mentre questi designer stavano aprendo nuovi orizzonti (e per alcuni, iniziato negli anni '10), il loro aspetto ha lentamente permeato la cultura tradizionale e si è fatto strada attraverso lo stagno. Uno dei modi migliori per vedere come i pezzi di questi couturier si traducono in abiti di grande richiamo è guardare un catalogo Sears degli anni '20, distribuito a milioni di famiglie negli Stati Uniti. Come ha spiegato Stella Blum in Everyday Fashions of the Twenties :
. . . Le mode per corrispondenza iniziarono a rimanere indietro rispetto a quelle di Parigi e nel 1930 il ritardo aumentò a circa due anni. In ritardo e in qualche modo diluito, lo stile del periodo ha comunque toccato anche l'abbigliamento più economico. I movimenti artistici a Parigi e l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs del 1925 riuscirono infine a far sentire la loro influenza nelle fattorie di Iowa, Nebraska e Kansas e nei ghetti delle grandi città.
I parigini ordinari erano quasi completamente sopra gli abiti lunghi fino alle ginocchia, dalla metà alla fine degli anni 1920, ma negli Stati Uniti lo stile stava diventando sempre più popolare. In Flapper Jane, un articolo del 9 settembre 1925, numero della Nuova Repubblica, Bruce Bliven scrisse:
Questi che ho descritto sono i vestiti di Jane, ma non sono semplicemente una divisa flapper. Sono The Style, Summer of 1925 Eastern Seaboard. Queste cose e nessun'altra sono state indossate da tutte le sorelle di Jane, i suoi cugini e le sue zie. Sono indossati da donne che hanno tre volte l'età di Jane e sembrano dieci anni più vecchie; da quei due anni della sua età che sembrano più vecchi di cento anni.
Flapper Fanny Says, 1926.
L'aspetto flapper era abbastanza onnipresente da farsi strada tra illustrazioni e fumetti. Il fumetto "Flapper Fanny Says" ha seguito le prove e le tribolazioni di Fanny eternamente giovane e un po 'androgino. L'invenzione del fumettista Ethel Hays nel 1924, la striscia rimase in stampa negli anni '40 sotto diversi artisti.
Ballerina Desiree Lubovska in un abito di Jean Patou. Fotografia di Adolf de Meyer, c. 1921.
Intorno a quel tempo, i disegni di John Held Jr. di flapper a sigaretta con le gambe lunghe, il collo sottile, i capelli a sigaretta, stavano realizzando le copertine di Life and the New Yorker . Le sue vivaci illustrazioni, insieme a quelle di Russell Patterson e Ralph Barton, hanno catturato lo stile di vita esuberante e lo stile di abbigliamento dell'epoca.
Guardando indietro, possiamo ora vedere come l'arte abbia ispirato le tendenze della moda del decennio e come quelle mode abbiano alimentato uno stile di vita. Ciò, a sua volta, arrivò quasi al punto di partenza per essere riflesso in un'altra forma di rappresentazione visiva - rappresentazioni illustrate della cultura del flapper a ruota libera - che mantenne lo slancio del decennio.
Leggi le parti I, II, III e IV della nostra serie History of the Flapper per ulteriori fantastici retroscena sull'icona della moda.
