La prima macchina fotografica che David Janesko e Adam Donnelly hanno costruito è finita in mare con la marea prima che potessero scattare una singola foto. Una macchina fotografica che costruirono nel deserto della Coachella Valley, in California, si asciugò così rapidamente da incrinarsi, sgretolarsi e richiedere riparazioni affrettate. Questo è ciò che accade quando si rinuncia alle meraviglie della produzione moderna e si decide di costruire le proprie telecamere di materiali trovati in natura: terra, pietre, foglie, bastoni, fango e sabbia.
Stanno fotografando paesaggi usando il paesaggio stesso.
"All'inizio, abbiamo appena scavato un buco nel terreno e abbiamo cercato di creare una camera per una macchina fotografica", dice Donnelly. "All'inizio non ha funzionato, ma abbiamo continuato a tornare indietro e i risultati sono stati sempre migliori".
Janesko e Donnelly realizzano fotocamere stenopeiche, una tecnologia antica e semplice che cattura e proietta un'immagine senza l'uso di un obiettivo. Invece la luce fluisce nella telecamera attraverso un'apertura, forse una fessura in una roccia, una crepa in un pezzo di corteccia o un buco in un guscio.
I due artisti, che hanno conseguito il Master presso il San Francisco Art Institute, hanno costruito circa 30 cosiddette "telecamere site specific" in varie località della California. Ora, con oltre $ 6.000 raccolti su Indiegogo, sono in viaggio di due settimane lungo il Rio Grande, viaggiando dal Texas attraverso il New Mexico e nel Colorado e costruendo telecamere lungo la strada.
Il montaggio di una fotocamera può richiedere tutto il giorno e le immagini che creano sono ben lontane da quelle nitide, ad alta definizione e saturate di colore che abbondano nella fotografia naturalistica. La sabbia si attacca al loro film e lascia macchie nere sparse sulle stampe. La sgretolata telecamera Coachella ha fatto trapelare fughe di luce che si sono manifestate come brillanti riflessi di bianco nell'immagine finale. La creazione di immagini nitide è quasi impossibile con aperture che non sono mai perfettamente rotonde.
"Ho chiesto alla gente: 'Perché dovresti affrontare tutti questi problemi per creare un'immagine sfocata?", Dice Donnelly. Ma mettere in discussione ciò che rende una buona fotografia fa parte del punto del progetto.
Le fotografie hanno una qualità da sogno e nebbiosa. Sagome di foglie, bastoncini ed erba che oscuravano in parte il foro stenopeico penetrano ai bordi del paesaggio catturato. In alcuni, l'immagine del foro stenopeico non è abbastanza grande da coprire l'intera superficie della foto e la scena illuminata sfuma ai bordi nell'oscurità. Questo fa sembrare che lo spettatore sia accovacciato in un piccolo spazio segreto, osservando l'ambiente ma anche parte di esso.
"Per me", dice Janesko, "succede sempre questo genere di cose magiche. Entriamo con niente - forse qualche detentore del film, nient'altro - e usciamo con questa immagine del luogo in cui siamo stati. "
Il progetto è iniziato ufficialmente nel 2011, ma il seme è arrivato nel 2010 quando i due si sono incontrati al bar di fronte al loro orientamento alla scuola d'arte. Donnelly aveva lasciato il mondo della fotografia commerciale professionale, stufo di produrre fotografie perfette e sterili e di lottare per tonnellate di attrezzi. Janesko era uno scultore con un background in geologia e un desiderio di sperimentare materiali e media diversi. La loro conversazione sulle bevande si è rapidamente trasformata in fotografia stenopeica.
La gente ha conosciuto la capacità di un foro stenopeico di creare immagini in una camera buia o in una scatola a tenuta di luce per secoli, scrive David Balihar, un fotografo con sede a Praga, nella Repubblica ceca. Il filosofo cinese Mo Ti scrisse di immagini create con un foro stenopeico nel V secolo a.C. Circa un secolo dopo, Aristotele si chiese perché la luce del sole che passava attraverso gli spazi vuoti a forma di diamante del lavoro in vimini non creasse immagini a forma di diamante ma piuttosto rotonde. Nel 1015 d.C., il fisico e matematico arabo Ibn al-Haytham, chiamato Alhazen, scoprì la risposta a questa domanda, aggiunge Balihar.
Nelle immagini a foro stenopeico, la luce dalla parte superiore dell'oggetto a fuoco, ad esempio un albero, viaggerà attraverso il foro stenopeico e fino alla parte inferiore dell'immagine proiettata. Le foglie dell'albero sembrano spazzolare il fondo della parete posteriore della telecamera e il tronco sembra essere radicato vicino alla cima. Allo stesso modo, anche la luce dai lati si incrocia nel corpo della fotocamera. Alhazen ha studiato queste immagini capovolte e inverse e ha dedotto che la luce deve viaggiare in linea retta.
Successivamente, gli artisti hanno utilizzato la tecnologia, chiamandoli oscuri della fotocamera e talvolta aggiungendo specchi per correggere l'orientamento dell'immagine. Leonardo da Vinci è stato uno dei primi a descrivere come realizzarli nei suoi scritti. Ha usato una camera oscura perché appiattisce una scena tridimensionale preservando la prospettiva.
Una camera oscura da un manoscritto del 17 ° secolo di disegni militari (Wikipedia) Di solito, le telecamere di Janesko e Donnelly sono abbastanza grandi da consentire a un fotografo o all'altro di adattarsi all'interno, sebbene lo spazio possa essere angusto e scomodo. "Di solito dobbiamo sdraiarci", spiega Donnelly. È necessario mettere qualcuno all'interno del corpo della fotocamera, perché il fotografo incluso tiene una pellicola non esposta o una carta sensibile all'immagine proiettata creata dal foro stenopeico. Hanno usato diversi tipi di pellicole di grande formato e carta diretta diretta per catturare le loro fotografie, anche se ora sono inclini a processi che producono solo una singola stampa.
Se non è possibile realizzare più stampe, la singola fotografia diventa la sola distillazione del tempo, del luogo, delle condizioni e dei materiali del luogo in cui è nata.
Il prossimo sito del progetto, il Rio Grande, attraversa una vallata, una frattura nella pelle della superficie terrestre dove la crosta si staccò e si spezzò su larga scala tra 35 e 29 milioni di anni fa. "L'idea che questo paesaggio sia plasmato da questo unico evento è davvero interessante per me", spiega Janesko, ex geologo.
La spaccatura e il fiume che l'attraversa permisero alle persone di spostarsi nell'area. "Senza quell'evento geologico, non sarebbe un'area popolata", afferma Donnelly. "E non saremmo in grado di andare lì e fare fotocamere se non fosse per la frattura."
Realizzeranno nove telecamere nelle due settimane in cui sono lì, documentando la forma del terreno con i materiali che fornisce. In viaggio con loro ci sono i registi Matthew Brown e Mario Casillas, che stanno realizzando un documentario sul progetto "Site Specific Cameras". Questo inverno, i fotografi sperano anche di creare un libro delle immagini che raccolgono.
Janesko e Donnelly lasciano sempre la fotocamera dove la costruiscono. Dopo che se ne sono andati, il tempo e le creature di passaggio (a volte gli umani) lo aiutano a soccombere, rapidamente o lentamente, ma sempre inevitabilmente, ai capricci della natura.
