Per più di un secolo, la danza ha riflesso momenti importanti della storia della nazione. Isadora Duncan ha girato sul palcoscenico nel 1900 come una “nuova donna indipendente”, la coreografa Busby Berkeley ha dato al pubblico dell'era della depressione una gradita fuga riempiendo gli schermi cinematografici con spettacoli di danza e durante la guerra fredda, ballerini sovietici come Mikhail Baryshnikov sono fuggiti negli Stati Uniti in ricerca di libertà artistica e opportunità creative.
Contenuto relativo
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- Anteprima del Dancing the Dream della Portrait Gallery
- La storia di un'amante del guardaroba di balletto
Un'affascinante nuova mostra, "American Ballet", che esplora la danza è attualmente in mostra al Museo Nazionale di Storia Americana dello Smithsonian. La nuova vetrina racconta la storia di tre moderne ballerine che hanno abbagliato il pubblico dal palcoscenico allo schermo e da Broadway alla Casa Bianca.
Nell'era moderna, la danza riflette le interruzioni della trasformazione culturale. "Il balletto oggi ha assorbito la cacofonia di influenze sociali, politiche e culturali che si riverberano nelle nostre vite", afferma la curatrice Melodie Sweeney. "Di conseguenza, il balletto classico e il ruolo della ballerina stanno cambiando rapidamente".
La danza popolare americana ha fatto il primo passo con la musica di Irving Berlin, George M. Cohan, Sissle e Blake sul palco di Vaudeville. Ma uno stile americano di balletto è stato più lento ad emergere.
La ballerina francese Violette Verdy (sopra in Gioielli ) venne negli Stati Uniti come immigrata, unendosi al balletto di New York City. In mostra il suo tutu “Romantique” del Pas de Deux che ha eseguito per il presidente e la signora Gerald Ford alla Casa Bianca nel 1975. (Wikimedia Commons / New York City Ballet) Un'arte performativa europea, il balletto non ha mai trovato la sua unica base nel Nuovo Mondo fino a quando George Balanchine, nato in Russia e di formazione classica, emigrò negli Stati Uniti nel 1933. Sebbene ottenne immediatamente coreografie di successo per Hollywood e Broadway, il suo impatto maggiore venne dall'invenzione del balletto americano. Organizzò il New York City Ballet nel 1948, e le sue 150 opere coreografiche per quella compagnia stabilirono uno stile unicamente americano: il balletto di Balanchine salì alle stelle.
Ogni coreografo ha bisogno di una musa, e una delle principali ispirazioni di Balanchine, Violette Verdy, è messa in luce nella mostra del balletto americano. Verdy è nato in Francia e ha stabilito un'importante carriera postbellica in Europa, compreso un ruolo da protagonista nel film tedesco Ballerina del 1949 . Dopo essere emigrata negli Stati Uniti, è diventata una delle "muse" di Balanchine tra il 1958 e il 1977. Ha coreografato ruoli da protagonista per lei in molte delle sue opere, soprattutto in Emeralds, che era il balletto di apertura dei suoi trittici Gioielli e in Ciajkovskij Pas de Deux. Questa mostra presenta il tutu "Romantique" di Verdy del Pas de Deux che ha eseguito per il presidente e la signora Gerald Ford alla Casa Bianca nel 1975. Il costume è stato disegnato da Barbara Balinska, costumista per il New York e in precedenza per il balletto Russe de Monte Carlo. In mostra anche un paio di scarpette da ballo in raso rosa di Verdy del film Ballerina .
Marianna Tcherkassky è nata nel Maryland ed è di origini russe e giapponesi. Ha studiato alla Mary Day's Academy della Washington School of Ballet e si è unita all'American Ballet Theatre nel 1970, diventando una ballerina principale nel 1976. Ha fatto il suo debutto con Baryshnikov e ha ottenuto il riconoscimento come una delle ballerine più importanti al mondo. Conosciuta soprattutto per la sua interpretazione di Giselle, ha vinto i riconoscimenti della critica di danza del New York Times Anna Kisselgoff, che l'ha definita "una delle più grandi giselle prodotte dal balletto americano".
La mostra presenta il suo costume Giselle dalla sua esibizione con Baryshnikov nella produzione dell'American Ballet Theater. Il costume è stato realizzato da May Ishimoto, un giapponese americano che era una delle principali amanti del guardaroba di balletto di questo paese.
Misty Copeland vede la danza come "una lingua e una cultura per le quali persone di tutto il mondo, in tutto il mondo, possono relazionarsi e comprendere e per cui si uniscono." (Wikimedia Commons / Naim Chidiac Abu Dhabi Festival) Sebbene la danza in generale abbia rispecchiato la diversità dell'esperienza nazionale, il balletto è rimasto un'eccezione all'inclusione di questa arte. La maggior parte delle compagnie di balletto americane hanno aderito a una tradizione classica che è molto europea e molto bianca.
Misty Copeland lo sta cambiando. Cresciuta in circostanze difficili, ha scoperto il balletto solo a 13 anni. Ma il suo talento è stato così notevole che è entrata a far parte dell'American Ballet Theater nel 2001, e nel 2015 è diventata la prima donna afroamericana ad essere nominata "preside". la ballerina rivoluzionaria è determinata ad aprire le porte del balletto ai giovani ballerini afroamericani. Vede la danza come "una lingua e una cultura per le quali persone di tutto il mondo, in tutto il mondo, possono relazionarsi e comprendere e per cui riunirsi".
Misty Copeland con il costume di On the Town, tra cui il copricapo e la tiara in mostra all'American History Museum. (Hugh Talman) La coreografa Dana Tai Soon Burgess, la cui troupe è ufficialmente "in residenza" presso la National Portrait Gallery, definisce Copeland la "nuova musa" del mondo della danza. La "musa" del XX secolo di Balanchine rappresentava un archetipo femminile allungato, mentre Burgess spiega che Copeland combina artistico l'eccellenza con "un'abilità atletica che espande il vocabolario del balletto e richiede una coreografia che spinga gli ideali americani a nuove altezze". Per Burgess, una tale musa "cambia completamente il modo in cui un coreografo lavora".
Oltre al suo lavoro con ABT, Misty Copeland è apparsa come "la ballerina" nel video di Prince Crimson and Clover (2009), e come Ivy Smith ("Miss Turnstiles") in una produzione di Broadway del 2015 di On the Town. Il suo costume di On the Town, incluso il copricapo e la tiara, è esposto in mostra.
Il John F. Kennedy Center for the Performing Arts ha invitato Copeland a "curare" un programma questo aprile per Ballet Across America, una serie che celebra "innovazione e diversità nel balletto americano". Come spiega Burgess, "Misty sta ridefinendo chi è l'americano ballerina è: è la nostra nuova "Lady Liberty", una donna forte che incarna lo spirito dell'America di oggi. "
"American Ballet" sarà al National Museum of American History a tempo indeterminato. "Ballet Across America — a cura di Misty Copeland e Justin Peck al Kennedy Center dal 17 aprile al 23 aprile 2017)
