Nel processo di pubblicazione del mio ultimo pezzo sulla retrospettiva Tate Modern di Juan Muñoz, mi sono imbattuto in una foto di uno degli ultimi lavori dell'artista che mi ha sorpreso. Treze a rir uns dos outros (tradotto approssimativamente dal portoghese come Tredici risate a vicenda) è stato originariamente installato nel Jardim da Cordoaria a Porto Portogallo nel 2001 in associazione con Porto2001, una celebrazione culturale in tutta la città.
Era sorprendente vedere il pezzo, la superficie di bronzo originariamente immacolata e luccicante, ora goffa e ruvida con sporcizia di strada di tipo criminale. Nell'aprile del 2006, quando fu scattata la foto sopra, i vandali avevano recentemente spruzzato sull'opera d'arte pubblica una vernice blu brillante. Tutte e tre le figure indossavano un cappotto di questo sui loro volti. Sulla terza figura, supina alla base della composizione, la vernice bianca è stata aggiunta al petto e al cavallo della figura. C'era anche un segno sulla fronte della scultura, una firma o un'etichetta del decoratore che voleva segnare il loro lavoro manuale, suppongo.
Non fraintendetemi. Il mio ombrage non è dovuto al fatto che il pezzo non è rimasto intatto. L'arte pubblica è costruita per l'interazione immediata e al di fuori del chiuso-museo.
Dovrebbe essere influenzato dalla sua posizione, esposto agli elementi e a tutti i passanti. Perché la speranza è che anche il contrario diventi realtà: anche il luogo e le persone che passano sono influenzati dal lavoro.
Ma quell'interazione può essere presa in una direzione creativa. Prendi le sculture recenti che sono state create dai membri della comunità, in forma anonima e sotto la copertura della notte per così dire, per interagire con i pezzi già presenti presso l'Olympic Sculpture Park fuori dal Seattle Art Museum. Un nido con tre sculture di bambini è stato lasciato alla base dell'Aquila di Alexander Calder. Le terzine emersero dai loro gusci, letteralmente, come miniature della loro mamma: rosso vivo e dai bordi spinosi.
Roxy Paine è di 50 piedi. l'albero di cromo, Spalato, è stato duplicato su piccola scala anche da una persona o un gruppo anonimo. La nota lasciata vicino all'opera diceva solo che il titolo del piccolo alberello era Splinter.
Fare leva sulla vulnerabilità del lavoro è un modo di agire così facile, pigro e di mentalità limitata. Se hai intenzione di fare un'altalena a un'opera d'arte pubblica, almeno rendila acuta o stravagante o riflessiva. Non la tipica mentalità di un vandalo, lo so. Ma almeno se hai intenzione di lasciare il segno, crea qualcosa con un messaggio che duri più a lungo dei 15 minuti, ci vorrà la squadra di pulizia della città per eliminare la macchia zoppa del tuo intellettuale e creativo turpitudine.
