Lo scorso luglio, lo storico del Museo Winterthur Maggie Lidz è volato dal Delaware a Londra. Era in missione. Entrando in un negozio anonimo, si ritrovò in un enorme armadio da magazzino, simile a un magazzino, pieno di vestiti. Questa era Cosprop, un'enorme casa di costumi storici che affitta a produzioni teatrali, cinematografiche e televisive. Lidz aveva stilato un elenco di 40 costumi indispensabili per una mostra che stava allestendo a Winterthur e uno di loro si stava rivelando sfuggente. Scavando attraverso la scatola dopo la scatola di cartone, alla fine si avvicinò, afferrando l'oggetto come un sub con una perla. Il suo premio era un semplice grembiule che era stato indossato da Daisy, la domestica della cucina, nell'immensamente popolare serie televisiva britannica "Downton Abbey".
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Ora, i 40 articoli in quella lista — alcuni semplici come l'abito e il grembiule di Daisy, altri sontuosi come i pantaloni harem di Lady Sybil e l'abito da sposa di Lady Edith — sono in mostra al Winterthur Museum in una mostra intitolata “Costumes of Downton Abbey”, e lo faranno rimanere lì fino al 4 gennaio 2015.
Per quattro stagioni, questa serie ha seguito le sorti degli abitanti della finta "Abbazia di Downton" nello Yorkshire, in Inghilterra: il conte e la contessa di Grantham, insieme alla formidabile madre del conte, la contessa vedova, e le sue figlie, Mary, Edith e Sybil; e i domestici, sorvegliati da Carson, il maggiordomo ferocemente fedele, in un arazzo finemente intrecciato di interrelazioni e intrighi. Inaugurato nel 1912, con la notizia dell'affondamento del Titanic, lo spettacolo ha trasportato gli spettatori attraverso i tumultuosi anni della prima guerra mondiale nei primi anni dei ruggenti anni Venti.
Sebbene "Downton Abbey" sia una finzione - prima di tutto, lo spettacolo riguarda i personaggi e le loro storie - lo sfondo generale della storia di questa era, tra cui l'evoluzione della moda e l'ordine sociale, è rappresentato con un alto grado di precisione.
Jessica Brown Findley come Lady Sybil, Laura Carmichael come Lady Edith, Michelle Dockery come Lady Mary (Joss Barratt © Carnival Film & Television Limited) È un vantaggio che questa mostra sia a Winterthur, una sontuosa ex tenuta con magnifici giardini e boschi, proprio come il castello di Highclere nell'Hampshire, in Inghilterra, che funge da immaginaria Downton Abbey stessa.
Situato a sei miglia a nord-ovest di Wilmington, nel Delaware, Winterthur, oggi un importante museo di arti decorative, era in precedenza la dimora di Henry Francis du Pont (1880-1969) e gli organizzatori hanno incluso nella mostra alcuni oggetti personali della famiglia du Pont della stessa era per arricchire la comprensione del modo di vivere durante quel periodo.
"Volevamo offrire ai visitatori un altro modo di vivere Downton Abbey, di vedere da vicino i costumi pur ricordando il contesto in cui erano indossati", afferma Amy Delaney, assistente curatrice di Winterthur. Con pareti scure e faretti strategicamente posizionati, la mostra coinvolge immediatamente il visitatore. Usando formati di diorama discreti, i curatori hanno collocato manichini in cucina, o nel campo di tiro, o in una stanza formale con una mensola del camino o un lampadario, e hanno aggiunto prese esplose alle pareti, citazioni pertinenti, didascalie estese e persino neve che cade incorniciata dalla finestra dietro il luccicante abito da fidanzamento bordeaux di Lady Mary e lo smoking di Matthew Crawley.
La spazzata delle mode mutevoli dello spettacolo è una festa visiva. Gli abiti di velluto altamente strutturati e decorati della contessa vedova nello stile regale e conservatore della Queen Mary offrono uno straordinario contrasto con l'abito a forma di tabard dei primi anni '20 pesantemente indossato dalla giovane e avventurosa Lady Rose, una cugina di Grantham, nell'episodio finale del quarta e ultima stagione.
“Tua nipote è agitata; accettalo ”, dice ironicamente Lady Mary a Lady Grantham; Lady Rose lo nega, ma questo straordinario numero rosa, che la giovane debuttante indossa durante le sue feste esagerate a Londra, fa venire in mente l'allentamento delle convenzioni stabilite. Mentre la contessa vedova si preoccupa ancora di chi trasporterà le sue borse, il flapper in erba dice alla gente: "Non chiamarmi signora, chiamami Rose".
L'abito di Lady Rose, che è stato noleggiato da Cosprop, è puro vintage. In altri casi, i designer della serie Susannah Buxton e Carolyn McCall, iniziarono con solo un frammento di stoffa vintage splendidamente ricamata o in rilievo e poi vi costruirono un intero costume. Il corpetto del costume degli harem-pants, ad esempio, è vintage: un tessuto ricamato così fragile che in realtà si è strappato sulla schiena durante le riprese e ha dovuto essere riparato tra le riprese. L'abito da sposa di Edith è stato costruito attorno a un treno vintage con perline pesanti. L'ispirazione è arrivata da stilisti del periodo preminente come Paul Poiret (che aveva presentato i pantaloni harem a una festa in costume del 1911 a Parigi), Jeanne Lanvin e Coco Chanel, con l'occasionale spruzzata di dettagli di designer contemporanei come Miu Miu o Stella McCartney.
Per le menti curiose, le didascalie dettagliate della mostra spiegano quali costumi o frammenti sono vintage e le citazioni dei designer della mostra descrivono in dettaglio come sono state realizzate. Per tutti i costumi, noleggiati, modificati, costruiti attorno a tessuti vintage o realizzati da zero, le sarte hanno solo sette settimane per preparare l'intero guardaroba di ogni stagione.
È sorprendente imparare dalla mostra l'importanza del corsetto. Buxton ha detto che è l'elemento più importante per ottenere un abito "giusto" perché il corsetto aiuta a definire la linea del vestito, anche più del tessuto o dei dettagli. Quindi i corsetti per le donne principali della serie sono realizzati su misura per adattarli.
Dei molti momenti della moda della serie, il più memorabile è probabilmente quando la vivace anima femminile Lady Sybil scende per cena indossando i pantaloni harem (le donne non indossavano i pantaloni) e colpisce la sua posa “ta-da” che ruba la scena. Stordisce tutti nella stanza che il giovane radicale si sta davvero divertendo con l'abbigliamento - una partenza scioccante da ciò che era "corretto" secondo i rigidi codici di abbigliamento, che definivano il posto di tutti nell'ordine di beccata sociale.
Per gli uomini: rosso scarlatto per la caccia alla volpe, tweed per il tiro, marrone solo per il paese, mai nero, che veniva indossato solo in città. E mentre gli smoking indossati da Lord Grantham e Matthew Crawley sembrano simili a quelli indossati da Carson, il maggiordomo, in effetti gli smoking indossati dagli aristocratici sarebbero stati impeccabilmente su misura per adattarsi e realizzati in vicuña premium, mentre quelli di Carson sarebbero stati spenti il rack e realizzato in una miscela di lana più comune. Per la produzione televisiva, la lana naturale è sufficiente per tutti e tre, poiché sembrano tutti uguali sulla fotocamera; ma nella mostra è incluso un campione del costoso vicuña, con quella rara sorpresa per i frequentatori di musei: "Per favore, tocca".
L'abito e il grembiule indossati da Daisy, interpretato da Sophie McShera, sono in mostra a Winterthur fino al 4 gennaio 2015. (Joss Barratt © Carnival Film & Television Limited) Anche per i domestici il codice di abbigliamento era rigido. In una scena della prima stagione, Daisy si fa prendere dal panico a cena perché non riesce a portare il pollo in cima alla sala da pranzo. Questo perché il suo vestito e il suo grembiule sono abiti da lavoro, da non vedere nella casa vera e propria.
E, naturalmente, ci sono i rituali del vestirsi; una signora, come la serie ritrae accuratamente, non poteva vestirsi per cena senza l'aiuto della sua cameriera, che si allacciava il corsetto, sistemava i capelli e persino metteva i gioielli intorno al collo. Una delle tante grandi battute a una mano consegnate da Maggie Smith nei panni della contessa vedova (che, durante tutta la serie, testimonia mestamente lo sgretolamento del vecchio ordine) è quando Lady Sybil si è offerta volontaria come infermiera di guerra e la signora Hughes, la governante, sta aiutando a fare le valigie. La sua voce grondante di ironia, la contessa vedova dice alla signora Hughes: "Assicurati solo che Lady Sybil porti le cose da cui può entrare e uscire senza una cameriera."
Parlando dello sgretolamento del vecchio ordine, lo staff di Winterthur ha subito una leggera dose di shock culturale nel gestire il progetto "Downton Abbey". Come dice Amy Delaney di Winterthur, “non avrei mai immaginato la differenza tra lavorare in un museo e lavorare in una produzione televisiva. Qui, trattiamo tutto così attentamente. E lì ... sai ... sono i grembiuli in una scatola. Sono oggetti di scena. "
Ma nello spirito di Lady Sybil, i curatori sembrano essersi divertiti con l'intera faccenda. Facendo riferimento alla giacca Savile Row su misura di HF du Pont, una didascalia recita: “Agli inglesi piacevano i film americani, il jazz e le eredi. Agli americani piacevano gli accenti britannici, il gin e la sartoria. "
Come tante altre in questa mostra ispirata, ti fa sorridere.
"Costumi di Downton Abbey" è stato aperto al Winterthur Museum, Garden & Library il 1 ° marzo e durerà fino al 4 gennaio 2015. Per visualizzare la mostra sono necessari biglietti a tempo.
