La Brown University ha una mostra che durerà fino al 6 novembre dal titolo "Aspettative di costruzione: visioni passate e presenti del futuro architettonico". Il catalogo della mostra contiene alcuni affascinanti articoli: uno su King Camp Gillette (sì, il ragazzo del rasoio) e la sua visione di un comunità utopica vicino alle cascate del Niagara; un altro sulle cartoline della fine del XX secolo che immaginavano le città del futuro; e un grande pezzo sull'architetto Hugh Ferriss e su come le sue nette visioni degli anni 1920 per New York influenzarono la cultura popolare.
L'obiettivo della mostra - che va dal 19 ° secolo ai giorni nostri - è di porre una serie di domande basilari ma importanti:
Cosa possono guadagnare le persone dalla progettazione di "futures"? In che modo le persone, individualmente e collettivamente, decidono cosa fa e non sembra futuristico, cosa è e non è permesso abitare nel "futuro"? È semplicemente un processo di estrapolazione, in cui tentiamo di immaginare il soddisfacimento di tendenze e modelli che stanno guadagnando potere nel presente o che sta avvenendo qualcosa di più soggettivo, più arbitrario, più retorico e / o più creativo?
Di seguito è una delle illustrazioni in primo piano. Disegnato per il numero del 16 febbraio 1895 della rivista Judge, il futuro dell'architettura è usato come un foglio umoristico per le preoccupazioni sociali e politiche dell'epoca.
"What We Are Coming To" di Grant E. Hamilton, dalla rivista Judge (16 febbraio 1895) (rivista Judge) "In questa visione satirica della traiettoria dell'evoluzione urbana, Hamilton prende in giro piuttosto puntualmente la tendenza dell'industria capitalista a intensificare incessantemente la scala dello sviluppo immobiliare, in questo edificio nominalmente residenziale si trovano non solo negozi, spazi abitativi e un sistema di trasporto di massa alimentato a vapore, ma anche le istituzioni religiose e le case del governo: il regno pubblico è stato totalmente assorbito dal potere monolitico dei privati. "
La mostra è gratuita e aperta al pubblico presso la David Winton Bell Gallery, all'interno del List Art Center, dal lunedì al venerdì dalle 11 alle 16 e il sabato e la domenica dalle 13 alle 16.
