Nell'odierna epoca ossessionata dagli autocarri alimentari, i tacos coreani sono venuti a simboleggiare lo scambio culturale asiatico e latino-americano. Da luglio, lo Smithsonian Asian-Latino Festival si è basato su quelle basi saporite per esaminare l'interazione di queste comunità attraverso tre obiettivi: cibo, arte e pensiero. Questa collaborazione innovativa tra lo Smithsonian Asian Pacific American Center (APAC) e lo Smithsonian Latino Center ha recentemente concluso il suo programma "Gourmet Intersections" e, questa settimana, porta la sua mostra sulla strada per "Art Intersections", una mostra d'arte pubblica Silver Spring, Maryland, il 6 e 7 agosto. Opere di artisti asiatici e latinoamericani saranno proiettate su Veterans Plaza, insieme a un paesaggio sonoro di musica fusion asiatico-latino. Entrambi i programmi presenteranno diverse opere d'arte: il 6 agosto esplorerà il tema della migrazione, mentre il 7 agosto si concentrerà sulla West Coast.
Per saperne di più sul programma e sulle sue origini, abbiamo parlato con tre degli organizzatori del festival basati su APAC: Konrad Ng, direttore di APAC; Adriel Luis, curatore dei media digitali ed emergenti; e Lawrence-Minh Bùi Davis, coordinatore dell'iniziativa APAC.
Come è nato il progetto asiatico-latino?
Konrad Ng: Questo è stato il risultato di una conversazione tra il direttore del Smithsonian Latino Center, Eduardo Díaz e me stesso. Condividiamo lo stesso corridoio e lo stesso spazio e sentiamo di condividere la stessa missione, lavorando solo con comunità diverse. Ma nel corso del semplice vivere e lavorare insieme, ci siamo resi conto di condividere molto più della semplice missione. Quando provi a capire l'esperienza americana e la storia americana, devi capire come le diverse comunità interagiscono e formano il tessuto culturale, la storia culturale e l'arte di questa nazione. C'è una grande intersezione - e collisione - tra le comunità asiatiche americane e latinoamericane negli Stati Uniti Negli ultimi anni abbiamo fatto alcuni programmi pubblici, solo per capirlo. . . .
Tutto questo è venuto al Festival Asiatico-Latino, e abbiamo scelto diversi modi per cercare di far respirare la vita in questo incrocio. Uno è attraverso il cibo, che è un veicolo meraviglioso per comprendere la casa e l'identità. È un punto di contatto per molte persone in cui fa immediatamente emergere una reazione, una reazione emotiva che di solito si fonda nella memoria. Arte. . . cattura tipi di espressioni che sentivamo usare le nostre comunità. . . . E volevamo anche un elemento di borsa di studio perché questo è un progetto che vogliamo portare su scala. Vogliamo aumentarlo. Riteniamo che ciò che stiamo facendo sia importante. Alla cultura civica degli Stati Uniti permettendoci di capirci in un modo più profondo e più completo. Quindi abbiamo invitato studiosi e artisti di tutto il paese, e anche curatori e ricercatori dello Smithsonian, a pensare a cosa significhi questo cosiddetto campo. Come potrebbe essere? Come potremmo creare qualcosa qui allo Smithsonian che posizionerebbe lo Smithsonian al centro di questa conversazione, di avere queste comunità incredibilmente diverse e dinamiche che fanno parte degli Stati Uniti da generazioni? Come possiamo portarli all'ovile nazionale nel più grande museo e centro di ricerca del mondo?
The Illusion of Control Part 2 (2011) di Favianna Rodriguez (Favianna Rodriguez) Cosa hanno in comune americani asiatici e latino americani in questo particolare momento?
Ng: In questo momento penso che gli Stati Uniti riconoscano che c'è un cambiamento demografico in termini di come sarà la nostra popolazione nei prossimi 50 anni. Le comunità afroamericane e latine scoprono che diventeranno in molti modi parte della maggioranza in luoghi in tutto il paese. Certamente, nelle comunità più piccole, i latinoamericani e gli asiatici americani sono vicini alla maggioranza. Quindi penso a quell'idea che ci sarà un maggior contributo o riconoscimento del fatto che siamo in giro, ma anche sapendo che le nostre storie non sono rappresentate come sentiamo di averle vissute. È lì che scopriamo che gli Stati Uniti siamo noi e siamo sempre stati noi. . . . Questo progetto ha lo scopo di celebrarlo e dimostrarlo, e di essere un punto di partenza per conversazioni e modi di concepire l'America, poiché è vissuta da persone in tutto il paese.
Lawrence-Minh Bùi Davis: torniamo a questa idea di pensiero insensato. Cultura, cucina, è impossibile da capire in un unico silo; sono sempre intersezionali. Pati Jinich parlava dell'influenza cinese in Messico e di come non si possa pensare a cosa significhi la cucina messicana senza pensare al primo commercio di galeoni di Manila e all'immigrazione cinese in Messico e al modo in cui ciò influenza il tipo di ingredienti e le tecniche di cottura utilizzate. Non esiste questa cultura pura, distinta, separata; sono sempre intrecciati e cambiano sempre nel tempo.
Adriel Luis: Con il progetto Asian-Latino, molte volte le domande che le persone ci pongono sono in linea con "Che cosa hanno in comune le culture latinoamericane e asiatiche?" Attraverso il processo di sviluppo di questo progetto, penso alla domanda che è davvero venuto alla luce è stato più sulla falsariga di "Cosa non abbiamo in comune?" Penso che all'inizio ero molto tentato di rispondere, beh, a Los Angeles ci sono tacos coreani, e a Città del Messico c'è una Chinatown e cose costruite con l'intenzione di essere un ibrido tra la cultura asiatica americana e quella latina. Ma stiamo scoprendo che molti degli incroci tra asiatici e latini non sono necessariamente cose che sono state intenzionalmente montate come mezzo di cameratismo. Inoltre, sono cose che esistono per circostanze, alcune delle quali risalgono a da dove veniamo.
Quando parliamo di erbe e ingredienti comuni - peperoncini, salse adobo, cose del genere - è qualcosa che attraverso il commercio è diventato così profondamente radicato nella nostra storia che non pensiamo davvero a quello come un incrocio, perché è successo così a lungo fa che ora è diventato un punto fermo per le nostre culture individuali. E poi ci sono cose che penso siano comuni alle nostre comunità che sono avvenute per caso in America. Ad esempio, gli americani asiatici e i latinoamericani hanno entrambi l'esperienza di sedersi in conversazioni razziali che si attaccano al binario in bianco e nero e non sanno dove appartenere a quella conversazione. O problemi di immigrazione e con le dita puntate su di noi come popolo e come comunità. L'idea della famiglia che esiste oltre i confini della tua città o dei tuoi confini statali o dei tuoi paesi. E poi, quando parliamo di tecnologia, in che modo queste dinamiche, come la famiglia in altri paesi, hanno modellato il modo in cui usiamo il telefono, il modo in cui usiamo Skype e Internet e cose del genere?
Ha esplorato la storia tanto quanto ha solleticato le cose che sono state sviluppate più di recente, ma che non sono state realmente rovinate da nessuna istituzione o organizzazione. Quali storie sono state raccontate in questo momento che non sono state davvero confezionate e confezionate? Stiamo cercando di trovarli e inserirli in queste conversazioni su cibo, arte e borse di studio.
Quali sono le "collisioni" tra queste due culture: punti di conflitto o punti di contatto?
Ng: tutto. Penso che ciò che Eduardo e io stessi volevamo evitare fosse arrivare a una narrazione che era del tutto fluida. Penso che ciò che è interessante siano le trame, l'ambiguità e la tensione. E penso che non debba necessariamente significare che è tutto negativo. Quindi l'uso della "collisione" è vedere cose che potrebbero diventare "schiacciate" o "mascherabili" - comunità che si scontrano, quindi qualcosa che emerge da quella - ma anche tensioni, sia tra comunità che all'interno delle comunità. Cercare di vedere quello che hai sentito essere la tua comunità attraverso la prospettiva di un altro apre sempre lo spazio per ripensare chi sei, e penso che sia una buona cosa.
Fat Tats: Carne (2011) di Monica Ramos (Monica Ramos) Adriel, qual è stato il tuo ruolo in Art Intersections?
Adriel Luis: Il mio approccio con Art Intersections sta dimostrando che non tutto deve essere tagliato e asciugato, dove o quest'opera d'arte è solo asiatico-americana o è un asiatico-americano che crea qualcosa per una mostra asiatico-latino. A volte le cose esistono solo in base alle circostanze e agli ambienti in cui sono germogliate.
Ad esempio, una delle artiste, Monica Ramos, è di Manila, è andata a Parsons e ora vive a Brooklyn. il set si chiama "Fat Tats" - sono diversi prodotti alimentari tatuati. Alcuni pezzi usano la terminologia della cucina filippina, ma la stessa terminologia è usata anche nella cucina messicana. Come filippino, potresti guardare quel lavoro e interpretare qualcosa, e poi come un latino americano, potresti guardare quel lavoro e interpretare qualcosa di simile, ma ancora un po 'più sfumato a causa della provenienza di quella prospettiva.
Parte del lavoro è un ibrido di materiale asiatico-latino. Ad esempio, uno dei pezzi è un risciò convertito in un cavaliere basso. Ma penso che gli aspetti più interessanti della presentazione di questo tipo di opere d'arte siano state cose sviluppate anni fa ma non nel quadro di un ibrido asiatico-latino. Ad esempio, gli altri curatori provengono da Los Angeles e gran parte del loro lavoro è di artisti di Los Angeles. Quindi hai Los Angeles, che è fortemente influenzata dalle comunità di immigrati. Hai arte di strada che è nata nei quartieri latini. Hai artisti messicani americani che sono influenzati dagli anime. E hai conversazioni che non sono necessariamente in quel vuoto. Quindi, anche come un asiatico americano, questo artista di Los Angeles potrebbe non pensare necessariamente a questi pezzi che parlano direttamente solo a quella comunità. Ma se, ad esempio, sta parlando alla comunità di Los Angeles, allora questo comprende così tanto di ciò di cui stiamo parlando qui.
Ancora una volta, il focus di questo progetto - e direi anche di questo festival - è. . . sicuramente non sto provando a escogitare alcun tipo di connessione, ma dimostrando che più di quanto pensiamo esista come connessione in realtà è là fuori. E più di ogni altra cosa, le cose che leghiamo tipicamente a una cultura e ad un'altra in realtà non esistono in questi vuoti separati.
Perché Silver Spring?
Davis: Abbiamo pensato, andiamo in Silver Spring invece di qualcosa nello Smithsonian. Usciamo in una comunità, in particolare una comunità così ricca di diversità culturale e il paesaggio culturale è fondamentalmente modellato dalle ondate di immigrazione negli ultimi 50 anni. Questo è un programma di street art e cultura urbana, quindi vogliamo fare qualcosa che coinvolga quell'idea ed è letteralmente in cima alla strada.
Luis: In generale, quando chiedi cos'è lo Smithsonian, molte volte diranno un museo. Quando giro per il centro commerciale, la gente chiede: "Dov'è lo Smithsonian?" Quindi per passare da quello a un paio di unità, Latino Center e Asian Pacific American Center, che esistono all'interno dello Smithsonian ma non abbiamo un edificio, noi sei molto lontano dalla persona che pensa che Smithsonian sia un museo. Parte di noi che ha questa mostra e che la chiamiamo una mostra a Silver Spring non è solo per raggiungere le comunità di immigrati lì, ma anche per iniziare ad espandere l'idea di dove può esistere lo Smithsonian e dove può apparire. Se restiamo semplicemente nel centro commerciale, allora una minima quantità di sensibilizzazione che possiamo fare come centro non fisico. Ma dall'altra parte dello spettro, se possiamo addestrare la comunità a guardare lo Smithsonian come qualcosa che può esistere nel loro campus o nelle Hawaii o nello stato di Washington - o qualcosa che puoi persino scaricare e far apparire da solo - allora per uno spazio come APAC, che ci dà un agilità che ci consente di muoverci molto più velocemente di alcune delle altre istituzioni di mattoni e malta. Penso che perché siamo lontani dall'avere un edificio e anche perché i musei in generale si stanno muovendo verso il digitale, siamo anche, spostando solo alcune fermate di treno, il nostro primo passo verso la creazione di una presenza nazionale e globale.
