L'arte non è sempre la creazione di qualcosa. A volte, è l'atto di eliminazione. Robert Rauschenberg ha notoriamente cancellato un disegno di Willem de Kooning per un noto lavoro del 1953. Diverse opere dell'artista di graffiti Banksy sono state dipinte, accidentalmente o di proposito, negli ultimi dieci anni. E in una nuova mostra al Museo Hirshhorn e al Giardino delle sculture dello Smithsonian, "Tony Lewis: Anthology 2014-2016", quelle che sembrano essere dozzine di strisce di fumetti di Calvin e Hobbes vengono disegnate o sbiancate, lasciando parole e dialoghi apparentemente casuali palloncini.
Contenuto relativo
- Mark Bradford's Paintings Scratch at the Surface of a Conflicted America
L'artista di Chicago Tony Lewis è stato a lungo interessato alle modalità di disegno e al linguaggio, ma in questo set di lavori ha oscurato tutto tranne le parole che gli parlavano, ritagliava i singoli fotogrammi, li mescolava e li riassemblava in una sorta di fumetto poesia ritagliata derivata da strisce - pezzi che ha anche ricopiato in un libro di versi liberi recentemente pubblicato.
Per Lewis, è un modo per rendere omaggio a un'influenza formativa dell'infanzia anche mentre inserisce le proprie idee in una nuova narrativa ricontestualizzata. I pezzi, dice mentre si trova in mezzo al suo lavoro il giorno dell'inaugurazione, “stavano accadendo in un certo senso sotto il radar, in un ambiente privato, in uno spazio di studio diverso rispetto a molti dei lavori più grandi. È stato anche tenuto nascosto come un progetto completo. "
Mentre alcuni dei pezzi sono comparsi in mostre, lo spettacolo di Hirshhorn, il suo debutto in DC, è la prima volta che vengono visualizzati insieme come un gruppo, insieme a un libro di poesie derivato dai pezzi, pubblicato in una stampa limitata.
Questo perché, oltre ad essere un progetto di disegno, Anthology è anche un esercizio di scrittura. È iniziato con il fascino dell'infanzia di Lewis con Calvin e Hobbes, l'influente e popolare fumetto di Bill Watterson su un ragazzo e la sua tigre impagliata che correva su migliaia di giornali in tutto il mondo durante la sua corsa dal 1985 al 1995. Le sue 11 antologie sono diventate pietre miliari per milioni di lettori, incluso Lewis.
"È il mio fumetto preferito da quando ero un bambino", afferma Lewis. “ Calvin and Hobbes è stata la prima volta che ho visto l'umorismo, la prima volta che ho visto l'arte, la prima volta che ho visto la capacità di disegnare, la prima volta che ho visto la narrazione, tutto in una volta. E questo è stato davvero accattivante. "
Ha anche avuto argomentazioni filosofiche che hanno trovato la loro strada anche nella prosa di Lewis, nonostante abbia tagliato e confuso il dialogo.
Calvin and Hobbes, il fumetto influente e popolare di Bill Watterson su un ragazzo e la sua tigre di peluche che correva su migliaia di giornali in tutto il mondo durante la sua corsa dal 1985 al 1995. (Foto AP / Tony Dejak) Ha iniziato Antologia perché aveva copie duplicate dei libri di Calvin e Hobbes nel suo studio. “Ho comprato tonnellate e tonnellate di copie di seconda mano degli stessi libri. L'ho fatto inizialmente perché, se ne perdessi uno o ne danneggiassi uno, avrei l'altro ”, afferma.
"Ogni volta che porto qualcosa nel mio studio, diventa una vittima dello spazio perché è molto sporco, è molto intenso", afferma Lewis. “È uno studio d'arte, c'è molto da fare. Quindi i libri sono diventati inutilizzabili come libri. Poi ho dovuto capire qualcosa a che fare con loro. L'idea di realizzare questi disegni è diventata naturale. ”Così, mentre lavorava su pezzi molto più grandi alla Art Basel e alla Whitney Biennial, ha continuato a lavorare tranquillamente su questo set più piccolo di opere in un altro studio.
Usando il liquido di correzione per rendere bianchi i disegni o la grafite per oscurarlo in nero, aveva pile di singoli pannelli con le parole lasciate dai palloncini dei dialoghi.
"A volte li metti uno accanto all'altro e sei fortunato e ha senso", dice. “O dice qualcosa di divertente, lo tieni. O li fai esplodere tutti e se ne sarebbero andati. E poi proverei a ricrearlo e non sarei in grado di farlo. È un po 'come perdere il pensiero mentre scrivo. "
Ma nel mezzo della combinazione di parole e frasi, alla maniera dei poeti Tristan Tzara e William Burroughs (o dei rocker che hanno preso in prestito le stesse tecniche, da David Bowie a Thom Yorke), appariranno temi.
"Inizi a vedere, proprio così", dice Lewis, girandosi su un pezzo e leggendolo, "L'infanzia è per sempre. . . e odio quando non lo è. ' Per me è una specie di pazzo tipo di frase sconcertante e volevo attenermi a questo. "
Quindi costruì il resto delle opere, che avevano lo stesso numero di pannelli e cornici di un tipico fumetto della domenica, anche se si tratta delle immagini meno, delle parole originali o delle stesse trame. "Mi piace l'idea che ogni passaggio possa essere qualcosa a cui le persone possono accedere, gestire o comprendere", afferma Lewis, riferendosi alla familiarità del formato dei fumetti. "Puoi apprezzare lo spettacolo come prova di un più ampio processo di scrittura che ovviamente non è perfetto, ed è all'inizio di elaborare se stesso."
/https://public-media.si-cdn.com/filer/ab/0f/ab0fedd9-04bd-4e45-ae35-c6ac400ba6c6/tonylewis.jpg)
“ Calvin and Hobbes è stata la prima volta che ho visto l'umorismo, la prima volta che ho visto l'arte, la prima volta che ho visto la capacità di disegnare, la prima volta che ho visto la narrazione, tutto in una volta. E questo è stato davvero accattivante ", afferma Lewis. (Per gentile concessione dell'artista, foto di Mark Poucher) "Questa è la qualità che apre la mente a questo lavoro", afferma il curatore della mostra Betsy Johnson, "rendendosi conto che ci sono diversi modi di scrivere. Penso ai bambini, che vedono questo e pensano, questa è arte: appropriazione e cancellazione, non si tratta sempre di pura creazione. Si tratta di disegnare le cose dall'esterno e di metterle insieme in un nuovo percorso. E quando le persone possono vederlo, può essere sconvolgente. "
Le 34 opere si adattano perfettamente a una mostra continua della collezione permanente di Hirshhorn, "What Absence is Made Of " che la circonda, dimostrando un simile approccio di riduzione e cancellazione come l'arte. Nelle vicinanze, inoltre, c'è “ Mark Bradford: Pickett's Charge ”, il lavoro di un altro artista afroamericano contemporaneo, Mark Bradford, che allo stesso modo si è riappropriato di un materiale di base - il ciclorama di Gettysburg - e ha ridotto e aggiunto molta trama per diventare qualcosa di nuovo.
"Che è bello", dice Lewis. "Ho molto rispetto per Mark Bradford."
Sebbene Lewis e Watterson vivessero entrambi intorno a Cleveland, l'appropriazione da parte dell'artista della striscia del fumettista significava che poteva inserire l'unica cosa che mancava dalla striscia che altrimenti sembrava avere tutto - se stesso.
"Hanno a che fare con un modo per inserire me stesso, la mia biografia e la mia vita in quella trama, perché c'è un'assenza di chi sono io, in tutta la grandezza di Calvin e Hobbes", dice Lewis del suo progetto.
"Alcune di queste poesie parlano di cose che Calvin non verrebbe colto morto dicendo", dice. "Penso che sia importante parlare di cose che stanno accadendo ora o di altri aspetti della vita, che non hanno nulla a che fare con la narrativa percepita che esiste nel fumetto originale".
"Tony Lewis: Anthology 2014-2016" continua fino al 28 maggio all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC
