Se ti ritrovi a guidare a Los Angeles nelle prossime settimane, non lasciarti distrarre dai cartelloni digitali in tandem a due canali che sono spuntati nel cuore di Sunset Boulevard. Un primo nel suo genere, i quadri digitali astratti attraversano una serie di disegni immersivi di realtà virtuale. Rimani abbastanza a lungo e vedrai torri di colore traslucido o guarderai bordi frastagliati di frammenti metallici fluttuare nello spazio. I cartelloni pubblicitari di realtà virtuale, che si trovano tra le imprese e incombono sui pedoni, hanno lo scopo di provocare, spingendo uno spettatore fuori dalla banalità della sua routine quotidiana.
L'installazione, la prima mostra d'arte pubblica Nancy Baker Cahill, con sede a Los Angeles, fa parte dell'iniziativa della Innovation Foundation per portare l'arte di dominio pubblico con culture site specific, murales all'aperto, cartelloni digitali e altri progetti. L'esperimento di Cahill che ha modellato la realtà virtuale nell'arte pubblica è anche molto probabilmente un primo nel suo genere, secondo un comunicato stampa. Il lavoro, che ha debuttato a gennaio, continuerà fino al 28 febbraio.
Nella dichiarazione dell'artista, Cahill spiega di essere interessata a usare la realtà virtuale per esplorare le relazioni degli umani con i loro corpi; e l'installazione artistica di Sunset Boulevard - che presenta sei dei suoi disegni animati creati appositamente per la mostra - può essere vista come il suo riflesso sul corpo come una sfida instabile tra forza, disagio e definizione.
Cahill, che si è formata al Williams College, ha iniziato a hackerare e sviluppare nuovi "pennelli" per la sua arte dopo aver scoperto che gli strumenti che non era in grado di dare forma alle idee nella sua testa. Alcuni dei suoi lavori precedenti includono "Fascinomas", un'installazione multimediale che incorpora lo spazio negativo degli oggetti aerografati e "Manifesto n. 9", che gioca con l'idea di spazio bidimensionale. L'installazione su 8410 Sunset Boulevard continua a basarsi sul suo lavoro, usando un'animazione digitale immersiva per offuscare i confini tra la realtà virtuale e la vita quotidiana in città.
I cartelloni stessi riflettono anche un passo avanti per la realtà virtuale nell'arte. Attraverso le discipline, l'ascesa della forma è esplosa negli ultimi anni. I musicisti hanno usato la realtà virtuale sia per migliorare le esibizioni sia per portare spettacoli a un pubblico distante. Allo stesso modo i musei stanno saltando per cambiare l'esperienza dell'esplorazione dei loro spazi o persino per creare spazi virtuali per mostrare le loro collezioni. Anche la piattaforma di social media alla moda Snapchat è passata in rassegna lo scorso anno mettendo in mostra l'arte pubblica virtuale.
Il mezzo offre sicuramente un nuovo spazio per l'espressione creativa, qualcosa che la fantascienza, almeno, ha da tempo previsto: basta prendere la pubblicità immersiva descritta in storie come Blade Runner . Commercialmente, ora la tecnologia per creare cartelloni di realtà virtuale è diventata praticabile, lo spazio è già stato abbracciato da società pubblicitarie che cercano di far risaltare i loro prodotti. Ma con installazioni di arte pubblica come quella di Cahill, il mezzo dimostra il vasto potenziale che può offrire anche agli artisti di provocare e coinvolgere un pubblico.
Nota del redattore, 19/01/18: questa storia è stata aggiornata per riflettere che l'artista ha lavorato con la realtà virtuale non con la realtà aumentata per creare i disegni presenti nei cartelloni pubblicitari.
(Nancy Baker Cahill) 
(Nancy Baker Cahill) 
(Nancy Baker Cahill) 
(Nancy Baker Cahill) 
(Nancy Baker Cahill) 
(Nancy Baker Cahill)
