Uff. È stata piuttosto un'estate.
Le enormi sculture di Richard Serra hanno testato la forza dei pavimenti rinnovati al Museum of Modern Art, mentre quelli di Frank Stella sembravano pronti a galleggiare dalle pareti alla Paul Kasmin Gallery di New York e abbellirono il giardino sul tetto del Metropolitan Museum of Art.
Dall'altra parte dello stagno, la coincidenza calendario ha reso l'estate un successo per le fiere d'arte più importanti del mondo, con Art Basel in Svizzera, la 52a Biennale di Venezia, Documenta XII (che si svolge ogni cinque anni) e Sculpture Projects Munster (che si tiene una volta ogni dieci anni) a poche settimane l'una dall'altra.
Ma due dei miei spettacoli preferiti dell'estate erano affari più piccoli che strizzavano l'occhio consapevolmente al mondo dell'arte - e hanno esibito alcune opere impressionanti nel processo. L'apexart dell'organizzazione artistica inferiore di Manhattan ha ospitato "La biennale più curatoriale dell'universo", che ha ospitato 217 curatori e 355 opere (tutte in offerta, a partire da $ 10). Nel frattempo, nello spazio artistico della White Box di Chelsea, "Nightshift II: Hidden Hands "ha riunito opere create da chi lavora dietro le quinte nelle gallerie, negli studi di design e negli studi di artisti che tengono stretto il mondo dell'arte.
La modestamente chiamata "Biennale più curatoriale dell'Universo" ebbe origine quando apexart invitò aspiranti curatori, definiti come "artisti, scrittori o chiunque fosse così incline" a presentare due opere (ognuna non più grande di 8 "per 10") di due artisti diversi per una mostra che mirerebbe ad affrontare "due questioni pervasive del nostro tempo": biennialità e povertà. Ora chiunque, anche se ha mai sognato di dirigere il padiglione americano a Venezia, potrebbe partecipare a quella forma rarefatta di fiera d'arte Tutte le opere accettate erano disponibili per l'acquisto, con fondi destinati alla Robin Hood Foundation di New York City.
La mostra che ne è risultata ha entusiasmato l'occhio e la mente come un vasto mercato delle pulci o un enorme negozio di outlet che ha appena ricevuto una nuova consegna. Mentre Documenta è stata guidata dal tema dell '"utopia e della sua fine violenta" e il direttore artistico Robert Storr ha organizzato la Biennale di Venezia attorno al tema "Pensa con i sensi - Senti con la mente. Arte al presente, " La Biennale più curatoriale dell'Universo offriva utopia, distopia, passato, presente, futuro e tutto il resto - a dosi che non superavano mai le dimensioni di un foglio di carta a fogli mobili.
"Questo è stato un progetto molto interessante per noi e la qualità del lavoro è stata sorprendentemente alta e piuttosto personale", afferma Steven Rand, fondatore e direttore esecutivo di apexart. "A differenza delle" altre "biennali che tendono a deprimermi (tanto per così poco), ho trovato le "cose nuove" che si spera di incontrare in visite ripetute con il nostro spettacolo e ho acquisito alcuni pezzi ". L'evento ha attirato offerenti da tutto il mondo e raccolto circa $ 14.000 per la Robin Hood Foundation. "E abbiamo ricevuto molte note di apprezzamento dagli artisti per lo spettacolo che non ci aspettavamo", aggiunge Rand.
Allo stesso modo inaspettato è stata la superba qualità del lavoro in "Nightshift II: Hidden Hands", uno spettacolo che avrebbe potuto essere ottenuto sul suo espediente concettuale: esibire le opere d'arte di coloro che capita di svolgere lavori di giorno lavorando per artisti come Robert Ryman e Mel Bochner e gallerie come Metro Pictures e The Kitchen. Per David Howe, curatore dello spettacolo, è stata un'occasione per mettere i riflettori su "l'uomo dietro il sipario che non dovresti vedere". Evitando l'impiccagione in stile salone dell'originale spettacolo "Nightshift" due anni fa, la sapiente selezione di 38 dipinti, disegni, sculture e pezzi di installazione di Howe ha assicurato che "Nightshift II" fosse autonomo.
"Quando hai conversazioni con le persone che lavorano effettivamente nel West Chelsea, a volte sono sconvolti dal lavoro che viene effettivamente commercializzato e venduto, e molti di questi informano il tipo di cose che fanno da sole", dice John LaRocca, che ha concettualizzato lo spettacolo e organizzato la sua incarnazione originale nel 2005. "Stanno lavorando molto duramente per i loro datori di lavoro, ma l'idea del" turno di notte "è che tornano a casa e si bruciano in una certa misura lavorando dopo ore e fine settimana, solo così possono sostenere la propria carriera e lavorare ".
"Hidden Hands", un video di LaRocca che ha agito come una sorta di mascotte di "Nightshift II", affronta direttamente le sfide di lavorare un giorno nell'hub del mondo dell'arte pur sostenendo le proprie ambizioni artistiche. L'opera combina testo, elementi visivi e musica (un ciclo ottimizzato di “(Last Night) I Didn't Get to Sleep At All”, un successo del 1972 positivamente contagioso di The 5th Dimension) per richiamare l'attenzione sulla linea sfocata che separa l'artista e artista assistente, fortuna e abilità, hobby e carriera, "mano nascosta" e "schiavo dell'arte".
"Al mondo dell'arte piace picchiare le persone, per vedere se riescono a sopravvivere", dice l'artista Rick Savinon i cui straordinari ritratti in stile cubista facevano parte dello spettacolo. "Se sei determinato a rimanere in giro e puoi provare che sei non una moda passeggera, li vincerai ". L'unica cosa coerente, aggiunge Savinon, è il cambiamento costante. "È in continua evoluzione", afferma. "Il mondo dell'arte è un'opera d'arte in sé".
