Sebbene lo spuntino nelle gallerie sia ancora vietato, i visitatori possono ora consumare un pasto completo in ogni stanza del Met. Un pasto fatto d'arte, per essere più precisi.
Angelis Nannos, un esperto di cibo mondano e pieno di verve, sta conducendo insulti culinari attraverso il museo. All'inizio del suo tour Yum Yum MET dal nome stravagante, distribuisce i menu con uno stile: un accenno agli elementi che spiegherà quel giorno. Ma le bevande, il divertimento, gli antipasti, il piatto di pasta, l'antipasto e il dessert sono tutti, beh, arte. E mentre il cibo è il filo conduttore che lega tutto insieme, Nannos mostra come vari oggetti collegano la storia commestibile a temi più ampi come genere, religione, classe e persino confusione politica della vecchia scuola. Un curatore culinario dalla Grecia che ha guidato tour enogastronomici a Istanbul e New York, Nannos ha un modo di sorprendere i partecipanti con una combinazione di moderno e antico, divertente e solenne. I suoi gesti ampi e la sua risata festosa lo rendono, come dice la Rough Guide to Istanbul, una guida "stravagante ma inimitabile", e il suo fascino semplice e amichevole consente ai visitatori di assorbire felicemente le sue conoscenze.
"[Voglio] mostrare l'eterno significato del cibo nella vita delle persone", dice Nannos a Smithsonian.com. Durante il viaggio di due ore, che attraversa secoli di storia dell'arte, insegna ai suoi ospiti i giochi di bevute del 17 ° secolo, gli antichi rituali mesopotamici e la mania delle ostriche di New York City, tra le altre delizie, il tutto facendo scivolare piccole prelibatezze e ciondoli, come Uova di Pasqua e spilli di sottaceto di plastica, nelle mani dei tourgoer.
"Spero di piantare un seme nella mente dei miei ospiti per iniziare a rilevare gli infiniti modi in cui il cibo si intreccia con la maggior parte degli aspetti della nostra vita", afferma Nannos. Ecco un esempio del menu che si può sperimentare nel suo tour:
Diana e il maschio
Bevande, qualcuno? Questo giocattolo meccanico dorato, intorno al 1620, raffigura il dio Diana in cima a un cervo, ma al suo interno c'è una nave potabile nascosta. Come dice Nannos, che eccelle nel dare vita all'arte più antica, il giocattolo era fondamentalmente un modo ornato per gli adolescenti del 17 ° secolo di essere sprecati. "Se usato nei giochi a bere", spiega il sito web Met, "un meccanismo alla base è stato chiuso e l'automa è stato autorizzato a correre liberamente su ruote nascoste fino a quando non si è fermato davanti a uno dei partecipanti al tavolo, che aveva per bere tutto nella tazza. ”Fai clic sul video sopra per vederlo in azione.
Tavoli per le donne
(Museo Metropolitano d'Arte) Questo dipinto di Edward Hopper del 1930 affronta diversi problemi dell'era della depressione: denaro, fame, genere, classe. La scena mostra solo due avventori che mangiano, forse suggerendo che durante la depressione "molti americani non potevano permettersi di cenare fuori." Raffigura anche una cassiera e una cameriera, entrambe donne in nuovi ruoli fuori casa. Il titolo del dipinto si riferisce a un'innovazione sociale dell'epoca: strutture per la ristorazione che promuovevano "tavoli per donne". Quella pubblicità, rivolta alle clienti donne con soldi da spendere, era significativa in un'epoca in cui la disuguaglianza di genere era persino peggiore di oggi. Documenta un momento di passaggio da un'epoca in cui una donna sola in un ristorante o in un bar era considerata una prostituta in cerca di affari.
Papiro greco
(Museo Metropolitano d'Arte) "Girovagando per il mezzanino della galleria greca e romana, ho notato il piccolo papiro, che mi ha incuriosito per un motivo", dice Nannos. "Ricercando le sue origini, [I] ho scoperto che è una delle più antiche liste della spesa [per cui] essere sopravvissuta!" In effetti, questo rozzo pezzo di carta antica con parole indecifrabili scarabocchiate su di esso, una volta tradotto, inizia con saluti e baci da un l'uomo a suo fratello, poi gli chiede di acquistare una serie di ingredienti, tra cui ceci, fagioli e foglie di fieno greco. È come quando lasciamo un biglietto per un amico o un partner per ritirare determinati articoli al mercato degli agricoltori, spiega Nannos. Antichi umani: sono proprio come noi!
Piatto Oyster
(Museo Metropolitano d'Arte) Potrebbe sembrare solo un grazioso piccolo piatto, dice Nannos, ma questo piatto, realizzato da Union Porcelain Works nel 1881, ci racconta di quello che una volta era la tendenza del cibo più piccante di New York. L'oggetto ben realizzato sarebbe stato usato dal set più ricco per servire le ostriche in un momento in cui la bivalve era di gran moda. In effetti, dice Nannos, mentre l'odierna piastra di ostriche ormai museoizzata trasmette un aspetto della mania delle ostriche di New York, il mollusco veniva spesso servito come un cibo di strada informale, economico, che punteggiava la città come fanno oggi gli hot dog e i pretzel. Sono stati "consumati, a metà guscio o in stufati profumati, su bancarelle, bancarelle e ristoranti", scrive William Grimes del New York Times . I mangiatori di ostriche godettero di una sorta di periodo di gloria dal 1820 al 1910 circa, assaporando un cibo che sia i ricchi che i poveri potevano permettersi di mangiare.
Uova rotte
(Museo Metropolitano d'Arte) "Che cosa significano le uova?" Nannos chiede al gruppo. Dopo varie ipotesi, spiega: Le uova rotte rappresentano la perdita della verginità della ragazza. Dipinta nel 1756 da Jean-Baptiste Greuze, la scena comprende anche un uomo più giovane e una donna più anziana che non sembrano affatto contenti, così come un bambino piccolo. "È evidente dal broncio della ragazza - così come dal bambino accigliato che tiene in mano un guscio d'uovo e un tuorlo gocciolante e che fornisce il sottotesto - che qualcosa di più delle uova è stato rotto", scrive il Met, continuando a spiega che "era la virtù della ragazza che il giovane aveva violato". Il linguaggio che il Met usa lì sembra togliere l'agenzia della ragazza. Ad ogni modo, dice Nannos, la ragazza non sembra troppo elettrizzata.
Produzione di sidro
(Museo Metropolitano d'Arte) Quando Nannos chiede ai visitatori di descrivere questa opera d'arte, i visitatori di solito rispondono che è solo una scena bucolica. Ma il dipinto risulta significare molto di più. William Sidney Mount lo dipinse nei primi anni del 1840 come una forma di propaganda politica, la versione back-of-the-day dei portabiti o dei robocalls di oggi. Incentrato sulle elezioni presidenziali del 1840, il Met spiega: "Il lavoro è stato commissionato dall'importante uomo d'affari di New York e dal leader Whig Charles Augustus Davis". Il candidato Whig in gara, William Henry Harrison, è stato "promosso come un uomo comune che preferiva una capanna di tronchi e un sidro duro per i presunti eccessi della Casa Bianca Democratica di Martin Van Buren. ”Ricorda, dice Nannos, che i politici si sono dipinti come avidi per secoli.
