La pubblicità artistica e alimentare ha sempre avuto una stretta relazione, che si tratti della classica arte commerciale delle pubblicità stampate della metà del 20 ° secolo o delle sovversive lattine di zuppa serigrafate di Andy Warhol. Nel corso degli anni, molti artisti hanno modificato e distorto le campagne pubblicitarie per commentare qualsiasi cosa, dal commercialismo al consumismo, ma quando le campagne pubblicitarie iniziano ad appropriarsi di immagini di opere d'arte famose, le cose possono diventare un po 'strane. Basta prendere la recente campagna di Russian Burger King per l'artista politico Pyotr Pavlensky.
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Pavlensky potrebbe non essere così famoso negli Stati Uniti come Warhol o da Vinci, ma in Russia è un personaggio infame. Un artista sfacciato, Pavlensky ha messo in scena spettacoli estremi di ogni genere per protestare contro le azioni del presidente russo Vladimir Putin. Secondo il Moscow Times, gli avventori di Burger King nella città natale di Putin a San Pietroburgo saranno presto in grado di ordinare hamburger fatti "in onore" di alcuni dei pezzi più famosi dell'artista, come il tempo in cui ha cucito le labbra per protestare Politiche del Cremlino, o quando inchiodò il proprio scroto sul marciapiede nella Piazza Rossa di Mosca. La società di pubbliche relazioni che rappresenta Burger King in Russia afferma che sta cercando di "portare cultura alle masse" - che in questo caso significa hamburger "avvolti in filo spinato commestibile", cuciti chiusi o con un uovo attaccato al panino con un lancia di plastica.
Cosa c'è là fuori? Scopri alcune altre acrobazie artistiche dal mondo della pubblicità che hanno trasformato la testa in stranezze strane:
Cornflakes e "American Gothic"
Non tutti possono conoscere il nome di Grant Wood, ma dire le parole "American Gothic" e la maggior parte delle persone probabilmente saprà di quale artista stai parlando. I personaggi dall'aspetto cupo al centro del dipinto di Wood del 1930 di una coppia di "tipi del Midwest" con la loro fattoria, forcone e abiti semplici è stata a lungo un'immagine classica della vita rurale americana. Quindi, quando si trattava di vendere cereali negli anni '60, aveva perfettamente senso che la compagnia di cereali General Mills vestisse un paio di attori come se uscissero dal quadro e facessero cantare una canzone su Corn Flakes. Con un mix sconcertante di attori dalla faccia di pietra, animazioni sciocche e una canzone kitsch, non c'è da meravigliarsi che l'annuncio del 1963 sia stato un successo.
Leonardo da Vinci e Quasi tutti
Tra "La Gioconda" e "L'Ultima Cena", le iconiche opere d'arte di Leonardo da Vinci sono state a lungo una scorciatoia per l'arte classica nella pubblicità. I dipinti sono probabilmente due delle opere d'arte più riconoscibili e poiché pubblicità e spot televisivi sono destinati a fare impressione sul loro pubblico in un breve periodo di tempo, non c'è da meravigliarsi che le aziende da Pizza Hut a Doritos abbiano usato le opere di Leonardo per falco i loro prodotti. Usando questi dipinti come simboli, le aziende sono in grado di evocare un'immagine forte nella mente del loro pubblico mentre prendono in giro la pretenziosa reputazione del mondo dell'arte.
Tè Lipton e Salvador Dalí
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Mosca) Salvador Il dipinto più iconico di Dalí è probabilmente "The Persistence of Memory", una scena surrealista popolata da orologi da tasca che si sciolgono sparsi su alberi morti e un paesaggio desertico. Il che, ovviamente, lo rende uno strumento perfetto per vendere il tè. In questa pubblicità classica per la filiale russa di Lipton Tea, i designer hanno semplicemente cambiato l'orologio di fusione per le bustine di tè floppy. È una modifica relativamente minore, ma trasmette il messaggio desiderato rapidamente ed efficacemente giocando con la stranezza di vedere le bustine di tè che si sciolgono penzolanti in tutta la scena.
Certo, Dalí ha recitato in alcuni spot pubblicitari particolarmente memorabili, quindi potrebbe non essere stato troppo turbato dall'appropriazione.
Ford e John MacNeill Whistler
L'iconico dipinto di John MacNeill Whistler del 1871 non era originariamente intitolato "Whistler's Mother", ma il soprannome divenne così popolare che in seguito lo ribattezzò. Quindi, poco più di 100 anni dopo, Ford lo trasformò in un annuncio per camioncini. Questo spot del 1977 gioca con l'aspetto di una fragile anziana nella sua sedia a dondolo trasformandola in un demone della velocità fuoristrada al volante di una nuova auto. Considerando quanto diverse macchine degli anni '70 provenissero dalla maggior parte dei trasporti a cui probabilmente la madre di Whistler aveva avuto accesso nella sua vita, "lontano" è probabilmente una buona idea di cosa penserebbe di essere al volante.
Coca-Cola e Andy Warhol
Se hai intenzione di rubare, ruba dai migliori. Quella sembra essere stata la spinta dietro questo spot della Coca-Cola coreana del 1985 che sovrappose alcune delle sue più famose serigrafie di celebrità sui volti delle persone che circondano Andy Warhol in un'immagine appropriata. Ma mentre da Vinci potrebbe aver fatto una smorfia nel vedere cosa avrebbero fatto le persone future con i suoi quadri, questo era proprio nel vicolo di Warhol.
Come scrisse Warhol nel suo libro del 1975, The Philosophy of Andy Warhol :
La cosa fantastica di questo paese è che l'America ha iniziato la tradizione in cui i consumatori più ricchi acquistano essenzialmente le stesse cose dei più poveri. Puoi guardare la TV e vedere la Coca-Cola e sai che il Presidente beve Coca-Cola, Liz Taylor beve Coca-Cola e pensa solo che puoi anche bere Coca-Cola. Una coca cola è una coca cola e nessuna somma di denaro può procurarti una coca cola migliore di quella che il barbone all'angolo sta bevendo. Tutte le Coke sono uguali e tutte le Coke sono buone. Liz Taylor lo sa, il presidente lo sa, il barbone lo sa e tu lo sai.
Considerando i pensieri di Warhol sulla pubblicità, l'arte e la Coca-Cola in particolare, questo spot è in realtà uno degli omaggi più fedeli alla sua ispirazione artistica.
