Nel 1979, Judy Chicago ha apparecchiato la tavola più famosa del mondo dell'arte.
La sua installazione, "The Dinner Party", è composta da un piano con 999 donne illustri della storia e da un tavolo triangolare con 39 ambientazioni per la cena disposte in una cronologia cronologica di donne famose. Ogni punto del tavolo include un runner fatto a mano su misura e, soprattutto, un piatto con iconografia della vagina che rappresenta l'estetica e le realizzazioni di ogni ospite.
Ora, per la prima volta, riproduzioni autentiche di questi piatti, icone dell'arte femminista, sono disponibili al pubblico per l'acquisto.
Sarah Cascone su artnet News riferisce che Chicago si unì a Prospect NY per creare ricreazioni di quattro dei suoi piatti: il piatto Sappho verde e lavanda, il piatto viola reale Elizabeth R — altrimenti noto come Elisabetta I —, il piatto rosso vulcanico della dea primordiale e il bianco, rosso mezzaluna e lastra amazzonica in pietra nera.
Sul retro di ciascuno dei raffinati piatti da pranzo in porcellana di osso appare un testo di o sulle donne in primo piano. Sono anche disponibili per l'acquisto una sciarpa di seta basata sul runner di Margaret Sanger, due cuscini disegnati dopo gli striscioni di ingresso alla mostra e un puzzle basato sulle centinaia di nomi incisi sul pavimento di "The Dinner Party".
Quando Cascone ha chiesto il motivo per cui l'artista ha impiegato quattro decenni per riprodurre le sue opere più famose, Chicago ha affermato che nessuno prima d'ora le si era avvicinato per farlo. Ma, come dice Chicago ad Hadley Keller presso Architectural Digest, traducendo le sue opere d'arte in stoviglie in linea con le sue intenzioni per l'opera monumentale.
"[Il mio obiettivo con" The Dinner Party "era insegnare a un vasto e variegato pubblico sulla ricchezza del patrimonio femminile: quale modo migliore per raggiungere questo obiettivo se non attraverso riproduzioni facilmente accessibili?", Afferma. "Chissà che tipo di conversazioni questi piatti potrebbero scatenare attorno ai tavoli da pranzo a casa?"
Chicago afferma che i quattro piatti scelti per la riproduzione rappresentano i temi generali di "The Dinner Party". Saffo rappresenta la saggezza e l'educazione delle altre donne; le Amazzoni rappresentano la forza e la società comune; la dea primordiale rappresenta la forza creativa e l'arte; ed Elizabeth R. simboleggia le possibilità del potere femminile.
I piatti fanno parte di un recente rinascimento di Judy Chicago. Per celebrare il 40 ° anniversario del debutto di "The Dinner Party", Cascone riferisce che lo scorso anno, il Brooklyn Museum, dove attualmente è ospitato il lavoro, ha celebrato "The Dinner Party" con una mostra che ne illustra la storia e la creazione. Nel frattempo, al National Museum of Women in the Arts di Washington, DC, una rivisitazione contemporanea dell'installazione di Woman and Miriam Schapiro del 1972, “Womanhouse”, un progetto in cui artisti donne riempivano una vecchia dimora con opere d'arte femministe che esploravano la domesticità, è attualmente in mostra.
Non si sa se gli altri piatti di Chicago saranno trasformati in stoviglie. Da parte sua, Chicago dice che non le importa se i piatti sono appesi al muro o usati per un sandwich di formaggio grigliato, purché continuino a innescare una conversazione.
A dire il vero, Chicago non è la sola cena femminista tra le novità: una collezione di 50 piatti conosciuta come il famoso servizio da cena per signore, prodotta dagli artisti del gruppo Bloomsbury Virginia Bell e Duncan Grant nei primi anni '30, è stata recentemente esposta al pubblico per la prima volta a Londra dopo essere stato "riscoperto" in una collezione privata l'anno scorso.
