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Intricati progetti di fiori di Macoto Murayama

I mondi dell'architettura e dell'illustrazione scientifica si scontrarono quando Macoto Murayama stava studiando all'Università Miyagi in Giappone. I due hanno molto in comune, per quanto l'occhio dell'artista potesse vedere; sia i piani architettonici che le illustrazioni scientifiche sono, come dice lui, "figure esplicative" con meticolosa attenzione ai dettagli. "L'immagine di una cosa presentata con informazioni massicce e varie non è solo visivamente bella, ma è anche possibile catturare un'operazione elaborata coinvolta nel processo di costruzione di questa cosa", ha detto una volta Murayama in un'intervista.

Una vista frontale di Lathyrus odoratus L. 2009-2012. Di Macoto Murayama Una vista frontale di Lathyrus odoratus L. 2009-2012. Di Macoto Murayama (Immagine gentilmente concessa da Frantic Gallery)

In un progetto chiama "Inorganic flora", l'artista giapponese di 29 anni che disegna fiori. Compra i suoi esemplari - piselli dolci ( Lathyrus odoratus L., fiori di campo asiatici ( Commelina communis L.) e cosmo di zolfo ( Cosmos sulphureus Cav.), Solo per citarne alcuni - da chioschi di fiori o li raccoglie dal bordo della strada. Murayama seziona attentamente ogni fiore rimuovendo i petali, l'antera, lo stigma e le ovaie con un bisturi. Studia le parti separate del fiore sotto una lente d'ingrandimento e poi le disegna e le fotografa.

Utilizzando software di computer grafica 3D, l'artista crea quindi modelli del fiore pieno, nonché dello stigma, dei sepali e di altre parti della fioritura. Pulisce la sua composizione in Photoshop e aggiunge misurazioni e annotazioni in Illustrator, in modo che alla fine abbia creato un progetto botanico.

Cosmos sulphureus Cav., Fiore tubolare, 2010. Di Macoto Murayama Cosmos sulphureus Cav., Fiore tubolare, 2010. Di Macoto Murayama (Immagine gentilmente concessa da Frantic Gallery)

"La trasparenza di questo lavoro si riferisce non solo ai petali lucidi di un fiore, ma alla lotta ambiziosa, romantica e utopica della scienza per vedere e presentare il mondo come oggetto trasparente (completamente visto, interamente afferrato)", afferma Frantic Gallery, lo stabilimento di Tokyo che rappresenta l'artista, sul suo sito Web.

Murayama ha scelto i fiori come soggetto perché hanno forme interessanti e, a differenza delle strutture architettoniche tradizionali, sono organici. Ma, come ha detto in un'intervista, "Quando ho guardato più da vicino una pianta che pensavo fosse organica, ho trovato nella sua forma e struttura interna elementi meccanici e inorganici nascosti". Dopo averlo dissezionato, ha aggiunto: "La mia percezione di un fiore è stato completamente cambiato. "

Una vista laterale di Commelina communis L. 2011. Di Macoto Murayama Una vista laterale di Commelina communis L. 2011. Di Macoto Murayama (Immagine gentilmente concessa da Frantic Gallery)

Il suo approccio ha senso quando senti chi Murayama conta tra le sue influenze: Yoshihiro Inomoto, un celebre illustratore automobilistico, e Tomitaro Makino, stimato botanico e illustratore scientifico.

Spoon & Tamago, un blog sul design giapponese, afferma che le illustrazioni "sembrano appartenere a un manuale per semiconduttori". Certamente, ritraggendo i suoi esemplari in un modo che ricorda i progetti, Murayama fa fiori, con tutte le loro complessità, sembrano qualcosa di creato dall'uomo, qualcosa di ingegnerizzato.

Intricati progetti di fiori di Macoto Murayama