Pochi artisti sono stati all'avanguardia fino a quando Laurie Anderson, la musicista, scrittrice e pittrice 63enne che ha raggiunto una grande fama nel 1981 con "O Superman", una canzone inquietante con sfumature robotiche che sembrava un messaggio dal futuro. Anderson - che è stata la prima (e ancora, unica) artista residente della NASA, nel 2002 - ha montato il suo nuovo spettacolo multimediale Delusion lo scorso febbraio alle Olimpiadi della Cultura 2010 a Vancouver. La scrittrice Jamie Katz di New York ha incontrato Anderson nel suo studio a Lower Manhattan.
Riesci a immaginare cosa potremmo ascoltare nel 2050?
Ecco la mia previsione. Ora siamo abituati a download di musica incredibilmente facili e altamente compressi, che hanno una qualità del suono molto bassa. Non senti la vita su un MP3. È stato schiacciato oltre il riconoscimento. Quindi penso che la gente vorrà ascoltare di nuovo un suono meraviglioso e saremo in grado di creare sistemi audio sorprendenti, sia nelle case delle persone che ovunque. Il suono stereo su cui facciamo affidamento oggi - due caselle, sinistra e destra - è ovviamente un modo completamente impreciso di rappresentare il modo in cui ascoltiamo. Le nostre orecchie sono molto più complicate di così. Penso che ci saranno spazi acustici davvero sorprendenti in cui ascoltare le cose e anche la replicazione del suono sarà iper-reale.
Cosa pensi che potrebbero fare i grandi artisti?
Avranno accesso a enormi librerie di suoni. Anche ora sono in grado di accedere a quasi tutti i suoni che siano mai stati prodotti. Penso che l'idea delle braciole musicali - padronanza strumentale - sarà ancora in circolazione. Alcune delle registrazioni sperimentali più avanzate vengono eseguite presso ZKM, un famoso centro di tecnica e arte tedesca. Sono andato lì per visitare e parlare del suono. Entrò in un'enorme stanza con centinaia di enormi microfoni tedeschi dappertutto. E nel mezzo di questa stanza c'era un ragazzo che non indossava abiti, tremava, suonava il flauto. Ho pensato, cosa sta succedendo? I microfoni erano nel suo flauto. Era senza vestiti perché stavano facendo troppo rumore. I suoni di una singola nota erano sorprendenti. Sembrava che la tua testa fosse un fienile, e un forte vento soffiava in un orecchio e rimbalzava intorno alle pareti e poi si trasformava in una falda e poi in sfumature e poi lentamente cadeva a terra. Era straordinariamente bello.
Passi molto tempo online?
Non sono su Facebook. Sono un miniaturista e uno scrittore confessionale, quindi sembra che sarebbe una forma naturale per me. Mi piace anche che la scrittura sia intesa come conversazione. Ma mi piace lavorare sulle cose in sei modi diversi prima di metterle in una situazione pubblica, e l'immediatezza del Web non è favorevole a questo. Lo trovo anche tirannico. Non sono ancora sicuro se incoraggia le persone a essere più creative o a modellarsi più attentamente per adattarsi al design pulito di Facebook.
Quali qualità deve portare un'artista nelle sue opere indipendentemente dall'era, dal mezzo o dalla tecnologia?
Vorrei solo dire una parola: apertura. E potresti anche dire consapevolezza. Questo è ciò che apprezzo molto nel lavoro degli altri: quando creano qualcosa che ti fa andare, "Whoa, non l'ho mai visto." In un certo senso, ciò che gli artisti fanno davvero è estendere i tuoi sensi e la tua consapevolezza delle cose. Per me, la realizzazione di cose — la creazione di opere d'arte — non è proprio al punto. Il punto è sperimentare le cose più intensamente. Sento persone commentare che la cultura sta morendo, ma non è vero. Le persone stanno facendo molte cose fantastiche. Non lo sai, tutto qui. È davvero difficile schiacciare gli artisti. Continuano ad apparire e fare cose.
