Markus Lüpertz ha mostrato i suoi dipinti neoespressionisti tedeschi nelle gallerie e nei musei europei per più di 50 anni. Ma solo ora sta passeggiando per il suo primo grande sondaggio sui musei statunitensi, condiviso da due diverse istituzioni di Washington, DC.
"Non vedo mai questi dipinti perché sono in collezioni o in magazzini", dice con approvazione attraverso un interprete.
Uno, alla Phillips Collection, Markus Lüpertz è un sondaggio di tutta la sua carriera, con opere dal 1964 al 2014. L'altro, al Museo Hirshhorn e al giardino delle sculture di Smithsonian, Markus Lüpertz: Threads of History, si concentra sul periodo dal 1962 al 1975, che il curatore Evelyn Hankins definisce il suo "lavoro maturo precoce".
Ma l'artista stesso, a 76 anni, ha avuto una mano nella sua presentazione, almeno alla Phillips Collection.
La direttrice della collezione Phillips Dorothy Kosinski, che ha curato la sua retrospettiva, ha affermato che il suo approccio era originariamente la visione d'insieme tradizionale - con una dichiarazione e il quadro degli artisti per iniziare, seguiti dal lavoro, presentati attentamente in ordine cronologico.
"Quello che è successo è stato, Markus Lüpertz è entrato e ha detto, 'Vado a guardarmi intorno.'" Di conseguenza, Kosinski dice: "Ogni quadro di questa mostra di 50 opere si è spostato - e molti di loro più di una volta o due."
Baumstamm Abwärts — dithyrambisch (Tree Trunk Down — Dithyrambic) di Markus Lüpertz, 1966, in mostra alla Phillips Collection (Collezione Hall, Courtesy Hall Art Foundation © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Arkadien — Der hohe Berg (Arcadia — The High Mountain) di Markus Lüpertz, 2013, in mostra alla Phillips Collection (collezione privata © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Holzschindeln — dithyrambisch (Wood Shingles — Dithyrambic) di Markus Lüpertz, 1966, in mostra alla Phillips Collection (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Colonia, Londra e New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Der große Löffel (The Large Spoon) di Markus Lüpertz, 1982, in mostra alla Phillips Collection (Museum of Modern Art, New York, Anne and Sid Bass Fund e dono di Agnes Gund, 1986 © 2017 Markus Lüpertz / Artists Rights Society ( ARS), New York / VG Bild-Kunst, Germania, Immagine digitale © The Museum of Modern Art / Concesso in licenza da SCALA / Art Resource, NY) 
Mann im Anzug - dithyrambisch II (Man in Suit — Dithyrambic II) di Markus Lüpertz, 1976, in mostra alla Phillips Collection (collezione privata © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Männer ohne Frauen. Parsifal (Uomini senza donne: Parsifal) di Markus Lüpertz, 1993, in mostra alla Phillips Collection (collezione privata © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Agepan I di Markus Lüpertz, 2010, in mostra alla Phillips Collection (Collezione privata © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Ohne Titel (Untitled) di Markus Lüpertz, 2008, in mostra alla Phillips Collection (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Colonia, Londra e New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Deutsches Motiv — dithyrambisch II (Motivo tedesco — Dithyrambic II) di Markus Lüpertz, 1972, in mostra alla Phillips Collection (Galleria Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Colonia, Londra e New York © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Stil: Eins-Zehn VII — große Form mit Linie 2 (Style: One-Ten VII — Large Shape with Line 2) di Markus Lüpertz, 1977, in mostra alla Phillips Collection (Collezione privata © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) L'inversione del processo curatoriale non era sconcertante, mi ha assicurato Kosinki. Al contrario, mi disse: "Mi sono sentita libera".
"Hai visto l'artista stesso coreografo, orchestrare l'intera mostra e, come dice, otticamente, intuitivamente, avere a che fare con dimensioni, colori e conversazioni diverse tra le immagini", dice Kosinski. In tal modo, fu alla maniera del fondatore Duncan Phillips, che aprì la galleria Dupont Circle come il primo museo americano di arte moderna nel 1921, e avrebbe appeso le opere indipendentemente dal genere o dalla data.
Come con Phillips, il processo di Lüpertz "non era arte storica, è intuitivo. È appassionato ”, afferma Kosinski. Inoltre, il fondatore del museo si occupava di pittura, così come lo sono anche queste due mostre, anche se Lüpertz è anche un abile scultore, nonché poeta, scrittore, scenografo, pianista jazz e professore d'arte.
"Questo è un artista con un enorme, grande appetito per l'espressione", dice Kosinski.
Per le due istituzioni, è un punto di riferimento. Anche se lo scorso anno hanno tenuto mostre dell'artista Bettina Pousttchi, è la prima collaborazione formale e include un catalogo comune con contributi di entrambi i curatori. "Speriamo che costituisca un precedente per future collaborazioni", afferma Hankins di Hirshhorn.
Markus Lüpertz
Dopo aver lavorato come artista per oltre sessant'anni, Markus Lüpertz ha ottenuto il massimo riconoscimento a livello internazionale grazie al potere suggestivo e alla monumentalità arcaica del suo stile pittorico.
AcquistareLüpertz è stato anche rivoluzionario nel suo lavoro, usando motivi ancora permalosi nella storia tedesca, come il caratteristico casco Stahlhelm nelle sue tele. In altri, ha acquisito immagini non solitamente monumentalizzate da grandi tele, dai tronchi ai cucchiai alle tende da campeggio.
All'inizio della sua carriera, Lüpertz dipinse "dithryambs" a forma di criptico con motivi simili presentati in tre. Alcuni di questi sono esposti all'Hirshhorn.
Quando ha rotto la presentazione di Phillips, ha diviso anche i dithyrambs. "Questo è il motivo per cui adoro esibire in questo modo", afferma Lüpertz, con un aspetto elegante nel suo abito a tre pezzi, cappello e canna con punta dorata. "Perché non sono più interessato all'aspetto seriale, ma alla pittura individuale."
"Sei costretto a guardare il singolo dipinto — dipingendo per dipingere", dice Lüpertz. "Questa è la mia idea."
Nato nell'attuale Repubblica Ceca nel 1941, Lüpertz emigrò in Germania nel 1948 e lavorò come minatore di carbone e operaio edile prima di dedicarsi a tempo pieno alla pittura, trasferendosi nel 1962 a Berlino Ovest. "È importante ricordare che la Germania arrivò un po 'in ritardo alla pittura di livello avanzato negli anni '40 e '50 a causa della seconda guerra mondiale e dell'approccio di Hitler alla cultura e al grado di avanguardia", afferma Hankins. "Gli artisti tedeschi non furono realmente esposti a momenti storici chiave della pittura europea negli anni '20 e '30 e nemmeno negli anni '40".
Fu solo negli anni '50 che l'espressionismo astratto, in gran parte proveniente dall'America, iniziò a viaggiare attraverso l'Europa, ha detto. Solo allora artisti della generazione di Markus hanno avuto l'opportunità di vedere opere di artisti come Willem de Kooning, Philip Guston e Roy Lichtenstein.
“Siamo rimasti così incantati. Ne siamo rimasti ossessionati ", afferma Lüpertz. "Era uno stile di pittura così fantastico, una così fantastica liberazione della pittura, e tutti ne abbiamo approfittato."
E un'altra fonte di ispirazione americana sono i fumetti, dice. "I fumetti, per me, parlavano una nuova lingua", dice. “Era nuovo per me, diverso: americano. Era la mia curiosità in quei giorni che avevo per gli Stati Uniti. "
Il risultato sono state opere sorprendenti come Donald Ducks Hochzeit (Donald Duck's Wedding) e Donald Ducks Heimkehr (Donald Duck's Homecoming) che combinano un accenno del personaggio Disney con le punte di vernice taglienti di de Kooning.
Lüpertz è passato alle varianti del logo della 20th Century Fox, di un cucchiaio o di una serie di lavori su tende dai colori vivaci.
L'opera più grande dello spettacolo di Hirshhorn, la Westwall (Siegfried Line) del 1968, affronta la serie apparentemente impenetrabile di bunker lungo il confine occidentale della Germania e la considera più simile a un movimento terra che a un terrapieno di guerra.
Hankins afferma che la scala stessa era un'affermazione nel Westwall, che non è mai stata mostrata in precedenza negli Stati Uniti "L'incredibile ambizione di dipingere un dipinto lungo 40 piedi era una cosa molto importante negli anni '60. Non è stato qualcosa che è successo tutto il tempo. "
Ha sottolineato un'opera più modesta dello stesso tempo Wasche of der Leine (Washing on the Line) che utilizzava alcuni degli stessi motivi, come tronchi d'albero e tessuto. "Ma la cosa fondamentale è che abbiamo capito che in realtà si trattava di una canzone cantata dai soldati britannici chiamata 'Stiamo andando ad appendere i tedeschi sulla linea di lavaggio'", dice Hankins. "Questo non è più un dipinto che è puramente un motivo di interesse per l'artista, ma assume anche un aspetto politico, che penso sia un punto di svolta critico nella carriera di Markus negli anni '60."
Questa era una novità per Lüpertz.
"Non me lo ricordo nemmeno", dice l'artista sull'interpretazione politica, indicando che forse non avrebbe voluto fare riferimento a quella canzone. "Puoi avere molte interpretazioni in un dipinto."
Ciò viene fornito anche con la rappresentazione più touchi di elmetti tedeschi.
"Un elmetto è qualcosa che mi ha affascinato molto come persona", afferma Lüpertz. “Ma c'è una storia legata a un casco. Non sono responsabile della storia dietro il casco, perché il casco racconta la sua storia. Lo stavo solo dipingendo.
"La stessa cosa con il cranio", dice, "o con una collina o con un nudo. È l'argomento che racconta la storia. Il pittore è interessato a come realizza il dipinto. "
Le opere più recenti di Lüpertz, viste a Phillips, combinano figure classiche interagendo con altre, come nell'Arkadien del 2013 - Der Hohe Berg (Arcadia - l'Alta Montagna) - opere che presentavano anche cornici dipinte.
Questo perché non vuole che il suo lavoro si adatti in modo così decorativo su una parete della galleria, dice. “La cornice stacca il dipinto dal muro. In realtà crea il proprio spazio. Ne farei altri cinque o sei fotogrammi. Combatto sempre con le mie gallerie perché quella persona pensa che una cornice sia sufficiente. Perché non voglio che un dipinto sia decorativo. Un dipinto fa la sua affermazione. Penso che il dipinto cambi una stanza. ”
E così, i due spettacoli di opere di Lüpertz potrebbero anche cambiare Washington, e forse anche gli Stati Uniti
"Cos'altro potrei sperare?" Dice l'artista quando gli viene chiesto se spera di trovare un pubblico americano più vasto. Per un uomo che firma i suoi dipinti con il suo nome in modo che possa essere "nella grande tradizione europea" di Rembrandt, Michelangelo o Vincent, Lüpertz dice un po 'diabolicamente: "Spero che questo possa aiutare con la mia gloria personale. E devo ancora conquistare gli Stati Uniti. Quindi sono un po 'come Columbus. ”
Vedendo le due mostre, “Per me è un sogno. È una visione ", dice l'artista, " Quando penso al fatto che alcuni di questi dipinti hanno più di 40 anni, 50 anni, sono molto sorpreso. Perché avrei potuto dipingere questi dipinti ieri. Per me, non è trascorso tempo tra questi dipinti. "
Di conseguenza, "spero di essere in grado di ottenere un po 'di vita eterna", aggiunge. "Perché non c'è morte nella pittura."
Markus Lüpertz continua alla Phillips Collection di Washington DC fino al 3 settembre. Markus Lüpertz: Threads of History continua fino al 10 settembre al Museo Hirshhorn e al Giardino delle sculture di Smithsonian, sempre a Washington.
