Se la speranza è la "cosa con le piume", allora l'accampamento, come definito dalla teorica Susan Sontag, è "una donna che cammina in giro con un abito fatto di 3 milioni di piume". Céline Dion, addobbata in una showgirl couture piena di frange ingioiellate e un copricapo di piume, personificato questa immagine al Met Gala di ieri sera, un beneficio annuale ospitato dal Metropolitan Museum of Art's Costume Institute. In maniera spudoratamente esagerata, è stata tra le star di A-list che ha inchiodato il tema sfuggente dell'evento 2019: "Camp: Notes on Fashion".
Tra gli altri protagonisti, la cantante e vincitrice del premio Ingenuity Smithsonian Janelle Monáe, che ha interpretato il campo come un abito nero, bianco e rosa caldo completato da un reggiseno con gli occhi piumati lampeggianti, e Billy Porter, protagonista dello spettacolo FX "Pose", che ha ottenuto riconoscimenti per il suo sopra la parte superiore, ingresso ispirato a Cleopatra e ali dorate. Lady Gaga e Cardi B, entrambi con treni esageratamente voluminosi (Gaga, uno dei padroni di casa del gala, sfoggiarono quattro abiti separati, ognuno più rivelatore dell'ultimo, nel corso della notte), ottennero l'approvazione della critica.
Janelle Monae assiste il Met Gala 2019 (Dia Dipasupil / FilmMagic) 
Cardi B partecipa al Met Metala 2019 (Neilson Barnard / Getty Images) 
Lady Gaga partecipa al Met Gala 2019 (Dimitrios Kambouris / Getty Images for The Met Museum / Vogue) 
Billy Porter assiste al Met Gala 2019 (Taylor Hill / FilmMagic) L'essenza del campo è difficile da definire: è una sensibilità estetica che può essere incarnata da "frammenti di detriti scartati ma ancora luccicanti", il genere kitsch di "hawsploitation", aperto da Joan Crawford e Bette Davis in Qualunque cosa sia accaduta al bambino Jane, lampade Tiffany, l'assassino Villanelle in tulle ricoperto di tulle di cotone, "umorismo esagerato ... abbinato a grandi dosi di glamour" e fenicotteri rosa (il tipo di plastica o qualsiasi cosa legata al classico film del 1972 di John Waters con lo stesso nome).
Da parte sua, Sontag, il cui saggio "Note sul 'campo" del 1964 ha fornito l'ispirazione per il nome del gala del 2019, ha considerato il campo "l'amore per l'innaturale: artificio ed esagerazione", ma ha offerto pochi chiarimenti oltre a questo, invece di scrivere " Parlare di Camp significa quindi tradirlo. "
Ciò ha lasciato ai critici la scelta degli A-lister che si adattano al tema della notte. Abito in pelle rosa ispirata alla Barbie della cantante Kacey Musgraves? Decisamente campo. Abito da ballo Cenerentola di Zendaya? Campo. La borsetta decapitata di Jared Leto? Anche il campo. Ma l'abbigliamento casual del cantante Frank Ocean? Dipende da chi gli chiedi: la BBC lo ha definito "uno degli uomini che non hanno ricevuto il memo tematico del campo", riferendo che era stato "strappato online per sembrare più una guardia di sicurezza in un semplice vestito nero". Ma altri sono usciti in difesa dell'Oceano, dimostrando la scivolosità intorno alla natura di individuare cosa sia l'accampamento. Mentre Sam Schube di GQ ha sostenuto l'argomento, se le "Note sul campo" di Sontag considerano il campo come il "tentativo di fare qualcosa di straordinario", allora "cosa potrebbe esserci di più campo di un abito straordinario solo nella sua ordinarietà?"
Il campo, ovviamente, va ben oltre ciò che Sontag ha scritto nel suo saggio fondamentale. Storicamente, ha avuto forti legami con la cultura queer. Secondo “Notes on Camp / Anti Camp” dell'artista Bruce LaBruce, il fenomeno immateriale si è sviluppato come un “linguaggio segreto per identificarsi a omosessuali affini o similmente simili”. Rebecca Jennings di Vox scrive quel campo, come rappresentato da la cultura del drag, per esempio, è stata a lungo utilizzata come strumento per individui queer o emarginati per sfidare le norme culturali dominanti - un'attrice e sceneggiatrice Lena Waithe sottolineata nel suo vestito preferito da Met Gala, un abito gessato color lavanda con la dichiarazione “Drag nero le regine hanno inventato l'accampamento "decorato con il retro. (Le stesse gessate erano costituite da inni di icone nere, inclusi testi di canzoni come "I'm Coming Out" di Diana Ross e "I Will Survive" di Gloria Gaynor). Due delle figure più strettamente associate al campo: Andy Warhol e Oscar Wilde: sono icone strane delle rispettive epoche.
Lena Waithe e la designer Kerby Jean-Raymond, che hanno camminato sul tappeto rosso con lei. (Theo Wargo / WireImage) Dato che negli ultimi anni il campo ha guadagnato più risonanza mainstream - dopo tutto, cosa potrebbe esserci di più mainstream che servire come tema del Met Gala? - gli studiosi hanno espresso preoccupazione per il fatto che i suoi legami con la comunità queer stanno scomparendo. Ma mentre Kareem Khubchandani, professore di studi sulle prestazioni e studi queer presso la Tufts University, dice a Ben Kesslen della NBC News, "Ciò che ignora è che emergono sempre diversi tipi di persone queer che non hanno mai avuto acquisti". Khubchandani crede che queste persone, in girare, pioniera nuove forme di campo andando avanti.
Il dibattito su ciò che è e non è il campo risale al 1700. Il campo di accompagnamento del Met Costume Institute : la mostra Notes on Fashion attinge a 250 manufatti per tracciare l'evoluzione del concetto, collegando un ritratto del 1701 del francese Luigi XIV con l'origine del termine, che deriva dal verbo francese se camper, o “a stai fermo. ”Nel dipinto, l'ostentato monarca, meglio conosciuto come il Re Sole, assume una posizione esagerata intesa a trasmettere potere assoluto. È una linea che si collega ai tempi moderni, proprio come evidenziato dal Met Gala della scorsa notte, Hamish Bowles di Vogue sottolinea: "A Versailles, tutto era posa e spettacolo."
