Quando mi sveglio, sfoglio la mia collezione musicale per trovare la musica che mi sento di sentire. Potrebbe essere un concerto di Bach, un vecchio album dei Lead Belly, un raga mattutino indiano o una delle mie star pop contemporanee preferite in Africa. Quando guido al lavoro, posso facilmente cambiare canale tra pop, rock, jazz, country, bluegrass, opera e The Wiggles, a seconda dell'umore e della compagnia. Il mio telefono estende e personalizza la scelta quasi all'infinito.
Diamo per scontata questa diversità musicale, così come possiamo decidere casualmente per il cibo italiano, messicano, tailandese o libanese quando desideriamo quei gusti. La diversità di persone, storie e culture in questo paese ha portato a una ricca varietà di suoni, stili e generi che possono farci esplorare per tutta la vita.
Quando vieni a riflettere su questo, è abbastanza sorprendente. L'impegno con la musica è una delle attività più universali degli umani che non ha un legame diretto con la nostra sopravvivenza come specie. Nessuno è mai morto per depravazione della musica, eppure lavoriamo e adoriamo la musica, la danza e la corte alla musica, facciamo l'amore e ci rilassiamo con la musica, gioiamo e ci rattristiamo con la musica.
Con gli sviluppi della migrazione, dei viaggi e della tecnologia negli ultimi 70 anni (che a posteriori probabilmente considereremo il periodo più significativo di cambiamento musicale degli ultimi due millenni), sono successe due cose importanti.
Il primo è che abbiamo milioni di brani musicali da tutto il mondo a portata di mano. CD, DVD, download, YouTube e altri streaming offrono una scelta sconcertante di musica. È bene ricordare che meno di 300 anni fa, Johann Sebastian Bach ha dovuto attraversare la pioggia per giorni (e ha quasi perso il lavoro) solo per ascoltare Buxtehude, un altro organista, suonare in una chiesa di Lubecca.
L'altro effetto principale è che un gran numero di "piccole musiche" vengono emarginati. Proprio come possiamo accedere alla musica della Mongolia interna e della foresta pluviale amazzonica, le persone in quelle regioni stanno ascoltando inni cristiani, melodie di bande militari e musica pop occidentale, spesso spinte con notevole forza da missionari, potenze coloniali e il — ora effettivamente collassato —Industria musicale internazionale che da oltre un secolo determina in gran parte ciò che ascoltiamo.
Mentre la musica è sempre emersa e scomparsa attraverso il cambiamento di gusti o circostanze, alcune "piccole musiche" sono - secondo le parole dell'ex direttore della Smithsonian Folkways Tony Seeger - "essere scomparse" da influenze e poteri non musicali. Ciò sta causando una sostanziale riduzione della diversità della musica a cui possiamo accedere e goderci ora, e ancora di più in futuro.
Come accademico, è allettante cercare tali musiche bisognose in modo che possano essere registrate e descritte per le generazioni future. In questo modo è possibile conservare un'immagine del suono musicale e una certa conoscenza del suo contesto. Ma questa "etnomusicologia di salvataggio" non crea un futuro per la tradizione vivente e che respira, che ha il potere di impegnarsi, coinvolgere ed eccitare.
Pham Thi Hue sta imparando ca trù sulla veranda della sua insegnante, la Maestro Nguyen Thi Chuc. (Huib Schippers) Me ne sono reso conto quando ho visitato il Vietnam per la prima volta più di 10 anni fa. Scappando dalla tradizionale gita turistica durante una conferenza di educazione musicale, mi sono unito a un membro della facoltà dell'Accademia Nazionale di Musica per una visita alla sua insegnante di ca trù in un piccolo villaggio fuori Hanoi. Ho ascoltato la raffinata poesia cantata accompagnata da un liuto a collo lungo e clapsticks, e ho appreso che il genere era quasi morto. Dagli anni '50, il governo aveva scoraggiato la tradizione a causa della sua associazione con la decadenza.
Mentre era sbocciato nella prima metà del secolo, ora praticamente non c'erano pratiche di esibizione, nessun sistema di trasmissione, nessun pubblico, nessun supporto da parte di mecenati o governo e nessuna esposizione mediatica. In altre parole, l'ecosistema culturale che tende a sostenere le pratiche musicali di tutto il mondo è crollato per ca trù.
La difficile situazione di ca trù ha provocato ricordi di altre pratiche musicali che avevo imparato a conoscere: la musica classica occidentale con cui sono cresciuto, la musica classica nord-indiana che avevo studiato per 30 anni e le molte tradizioni che avevo incontrato attraverso il mio lungo coinvolgimento con iniziative di musica mondiale: flamenco spagnolo, percussioni dell'Africa occidentale, gamelan indonesiano, saz turco, musica tradizionale giapponese, ecc.
In qualche modo, sembrava che la vivacità di una pratica musicale non potesse essere spiegata semplicemente facendo riferimento alla bellezza del suo suono o alla complessità della sua struttura (anche se potessimo essere d'accordo su chi è qualificato per giudicarlo attraverso le culture). Piuttosto, sembrava essere in gioco una complessa rete di forze esterne.
Condividendo queste idee con dozzine di colleghi nel mondo della musica, della performance, dell'istruzione, delle politiche e della ricerca, siamo arrivati a definire cinque domini - o gruppi di forze - che sembrano influenzare la sostenibilità della maggior parte delle pratiche musicali: sistemi di apprendimento della musica; musicisti e comunità; contesto e costrutti (i valori e gli atteggiamenti sottostanti alla creazione, all'apprendimento e all'esecuzione di ogni pratica musicale); infrastrutture (l'hardware della musica, dagli strumenti alle sale da concerto) e regolamenti (comprese le leggi sul copyright, sussidi e tasse); e media e industria musicale. Praticamente ogni pratica musicale si occupa di ciascuno di questi cinque settori nel negoziare il suo posto nel mondo contemporaneo del suono.
Abbiamo avuto la fortuna di ricevere generosi finanziamenti dall'Australian Research Council per trascorrere cinque anni per testare questa idea su nove pratiche musicali molto diverse che spaziano dal gambetto da molto vibrante a moribondo (che probabilmente non sopravviverà oltre questo secolo). Nell'ambito della nostra collaborazione di ricerca internazionale Sustainable Futures for Music Cultures (2009-2014), nove team di ricerca internazionali hanno esaminato attentamente le tradizioni che vanno dai mariachi messicani ai samulnori coreani; dai raga indiani alle percussioni di danza delle pecore dell'Africa occidentale; e dalle canzoni delle donne aborigene in Australia centrale all'opera occidentale.
Ecosistemi musicali, dai Futuri sostenibili per le culture musicali . (Huib Schippers) Da questa ricerca è emersa un'immagine di una rete di forze ben congegnate che lavorano sulla sostenibilità di qualsiasi pratica musicale. In ciascun dominio c'erano un certo numero di forze importanti: comunità impegnate, sistemi ben sviluppati di trasmissione della musica, leggi e infrastrutture che favoriscono la produzione di musica vibrante, esposizione di qualità attraverso i media e su Internet e un alto rispetto per il pratica musicale. Questi possono essere trovati (in senso orario) nel modello che abbiamo sviluppato per rendere una rappresentazione generica di "Ecosystems of Music".
Per ca trù, questo modello può essere la chiave per un nuovo contratto di locazione sulla vita. Musicisti e simpatizzanti stanno aiutando a ripristinare i processi di trasmissione e un senso di comunità rianimando le corporazioni che erano solite svolgere un ruolo centrale nella pratica. Il prestigio è aumentato drasticamente una volta che il governo è riuscito a ottenerlo riconosciuto dall'UNESCO come patrimonio culturale immateriale nel 2009. Le regole del governo che un tempo condannavano la pratica del genere hanno ora posto il posto di supporto; e i media stanno prestando maggiore attenzione a questa parte importante dell'eredità musicale vietnamita. Inoltre, diverse corporazioni di ca trù si stanno esibendo per un mercato turistico sostanziale e culturalmente impegnato in luoghi storici di Hanoi, portando soldi per sostenere i musicisti.
Queste forze incidono in modo diverso sul funzionamento preciso di ogni pratica musicale. Abbiamo riscontrato che il ruolo dei media è centrale nella musica Hindustani, ma solo marginale nell'Australia centrale. Alcune pratiche musicali (come l'opera) hanno bisogno di ampie infrastrutture e supporto finanziario, mentre altre (come i mariachi) hanno esigenze molto modeste. In generale, abbiamo scoperto che la mappatura di tutte queste forze ha dato un'impressione abbastanza accurata dei punti di forza e delle sfide per le nove pratiche musicali nelle loro realtà odierne.
Inoltre, la natura essenzialmente dinamica di questo modello offre nuove prospettive sulle iniziative di alto profilo basate sulle dichiarazioni e convenzioni dell'UNESCO del 2001, 2003 e 2005, che hanno inequivocabilmente aumentato la consapevolezza globale delle minacce al patrimonio culturale immateriale come mai prima d'ora. Tuttavia, queste iniziative, in gran parte guidate dal governo, hanno teso ad avvicinarsi alle pratiche musicali come artefatti piuttosto che come pratiche viventi, che possono aiutare a preservare la musica come prodotto ma corrono il rischio di perdere la sua connessione con la comunità e la creatività in atto, ampiamente visti come segni distintivi di tradizioni viventi.
Viviamo in un'epoca in cui molte culture musicali sono in uno stato critico di sopravvivenza in termini di supporto, esposizione, prestigio, processi di trasmissione e infrastrutture. Questo è il momento per tutti noi che amiamo, facciamo o lavoriamo nella musica di collaborare con le comunità di tutto il mondo per dare loro il potere di forgiare il futuro musicale alle loro condizioni. Come abbiamo visto nella nostra ricerca, sia i piccoli che i grandi gesti fanno la differenza per le pratiche musicali in transizione e a rischio, soprattutto se la forza trainante dietro questa non è la nostalgia o il neo-colonialismo, ma l'apprezzamento dell'idea che con un piccolo sforzo e intuizione, è possibile negoziare ecologie della diversità musicale in un mondo globalizzato e mediato.
Una versione di questo articolo è stata originariamente pubblicata sulla rivista online dello Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage.
