COME ALEXANDER CALDER È DIVENTATO LO SCULTORE PIÙ AMATO D'AMERICA

Il 27 aprile 1931, alla Galerie Percier sulla riva destra di Parigi, Alexander Calder presentò circa 20 pezzi di scultura astratta che sarebbero diventati un punto di svolta: per Calder, per l'avanguardia parigina e per l'arte di scultura nel 20 ° secolo.

Calder era arrivato per la prima volta a Parigi da New York cinque anni prima, nel 1926, all'età di 27 anni, e da allora si era spostato avanti e indietro tra le due città. Era già noto su entrambe le sponde dell'Atlantico come il creatore di sculture in filo metallico accattivanti e abbaglianti di uomini, donne e animali. E le esibizioni che ha montato sul suo Cirque Calder in miniatura - figure di fili stravaganti, tra cui un cavallo, acrobati e trapezisti, collocate all'interno di un anello su piccola scala e animate a mano o da fili sospesi dallo stesso Calder - erano state seguite da un who's who del mondo artistico parigino, tra cui Jean Cocteau, Fernand Léger, Man Ray e Piet Mondrian.

Lo spettacolo della Galerie Percier, tuttavia, è stato uno shock. Nessuno aveva mai visto la scultura astratta di una lucidità così austera. Disposte su una piattaforma lunga e bassa, queste opere avevano un'eloquenza radicata nella semplicità dei mezzi dell'artista - in qualcosa di basilare come l'eleganza con cui gli elementi di filo erano collegati l'uno all'altro. Il titolo dello spettacolo conteneva le enigmatiche parole "Volumes — Vecteurs — Densités". Ciò ha fatto notare ai visitatori che Calder stava esplorando la natura di volumi, vuoti e movimenti attraverso lo spazio. Il lavoro è stato un profondo tuffo nella natura della natura.

Considera l'opera intitolata Croisière . Questa composizione audacemente semplice consisteva in due cerchi intersecanti a cui Calder aveva aggiunto una lunghezza curva di asta più spessa e due piccole sfere, dipinte di bianco e nero. Una croisière può essere una crociera su una barca. In un elenco preliminare di titoli, c'era una versione leggermente più elaborata: Croisière dans l'espace, in altre parole, Cruise Through Space . Lavorando come minimalista, Calder stava mappando uno schema cosmologico complesso. Croisière riguardava tutto e il nulla dell'universo. Calder puntava a cogliere l'inesprimibile, a descrivere l'indescrivibile.

Calder: The Conquest of Time: The Early Years: 1898-1940

La prima biografia del più grande scultore americano del XX secolo, Alexander Calder: un risultato autorevole e rivelatore, basato su una ricchezza di lettere e documenti mai disponibili prima, e scritto da uno dei nostri più noti critici d'arte.

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Verso la fine di maggio, Calder scrisse per dire a sua sorella Peggy, negli Stati Uniti, che sebbene non avesse venduto nulla dello spettacolo Galerie Percier, "fu un vero successo tra gli artisti". Picasso, che viveva in fondo alla strada dalla galleria e non è mai stato uno a perdere una nuova svolta nella storia dell'arte moderna, è apparso anche prima dell'apertura. Léger, uno degli artisti più rispettati e avventurosi del giorno, compose alcune parole preziose per il catalogo della mostra che accolse Calder nei circoli più esaltati dell'avanguardia parigina: “Guardando queste nuove opere: trasparenti, oggettive, esatte —Penso a Satie, Mondrian, Marcel Duchamp, Brancusi, Arp — questi maestri incontrastati di bellezza inespressa e silenziosa. Calder è della stessa linea. "

Mentre "Satie e Duchamp sono francesi al 100%", ha osservato Léger, Calder "è americano al 100%".

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Calder era nato a Filadelfia nel 1898 da una famiglia di artisti. Suo padre, A. Stirling Calder, era molto ammirato e ricercato come creatore di sculture pubbliche su larga scala nei primi decenni del 20 ° secolo. Sua madre, Nanette Lederer Calder, era una pittrice abile e una femminista pioniera. Calder aveva considerato una carriera in ingegneria prima di abbracciare le arti visive nel 1923, quando iniziò a studiare alla Art Students League di New York.

Nel giro di diversi anni, le sculture di figure di Calder gli avevano già guadagnato la reputazione di trovatore dei vertiginosi spiriti dei ruggenti anni Venti su entrambe le sponde dell'Atlantico. Ma nessuno avrebbe potuto prevedere la svolta dello spettacolo Galerie Percier. All'improvviso, Calder veniva ora abbracciato come profeta dell'umore sempre più austero dei primi anni '30, di un mondo che scendeva nella depressione e nelle crisi politiche a sinistra e a destra. Lavorando come artista astratto, Calder cercava uno stato d'animo contemplativo, quasi calmo.

Che cosa era cambiato? Negli anni 1930 e 1931 Calder aveva preso due decisioni che cambiarono la vita: divenne un uomo sposato e un artista astratto. Queste erano le basi su cui avrebbe costruito per il resto della sua vita.

Gli anni mirabiles di Calder iniziarono nell'estate del 1929, quando Calder decise di fare un altro dei suoi viaggi di ritorno a New York e prenotò un passaggio su un transatlantico francese, il De Grasse . Per l'artista trentenne, che si era recato a San Francisco e successivamente in Europa come membro dell'equipaggio su un paio di vecchie barche arrugginite, essendo un cliente pagante sulla De Grasse, una lussuosa nave con una piscina coperta e una sala da pranzo spettacolare - deve essere stato il paradiso. Calder si considerava un marinaio abbastanza esperto dopo quei precedenti viaggi. Credeva che muoversi il più possibile fosse il modo migliore per evitare il mal di mare, quindi prese l'abitudine di circolare sul ponte. All'inizio della traversata, mentre faceva il suo giro, si avvicinò a una giovane donna, accompagnata da un uomo che era suo padre o almeno abbastanza grande da essere.

Volendo dare un'occhiata migliore, invertì la direzione, e dopo aver passato la coppia e scoperto che era davvero attraente, con gli occhi azzurri e i capelli folti e chiari, fece un punto sul suo prossimo passaggio attorno al ponte del augurarli, “Bene sera! ”A questo, ricordò Calder anni dopo, sentì il vecchio dire alla giovane donna:“ Ce n'è già uno! ”Apparentemente Calder era stato identificato come un giovane in preparazione. Per quanto riguarda la coppia, Calder stava facendo i fatti suoi per conoscerlo, l'uomo era Edward Holton James e la donna sua figlia Louisa James.

Non abbiamo bisogno di immaginare cosa abbia attratto Sandy quando ha visto Louisa mentre la prendeva costituzionale, perché c'è una sua foto seduta sul parapetto della De Grasse . Il suo cappello a cloche, la sua collana di perle e la sua stola di pelliccia sono eleganti ed eleganti, incorniciano i suoi occhi luminosi e le labbra aperte e sorridenti. Considera la fotocamera con uno sguardo franco. Louisa, 24 anni, era nata a Seattle, Washington, la più giovane delle tre figlie. Non era estranea ai viaggi transatlantici. Quando aveva 2 anni, la famiglia aveva trascorso cinque anni in Francia prima di tornare a Boston, dove la famiglia aveva radici profonde. Era giovane, bella, ricca e dopo aver trascorso più o meno da sola a Parigi si sentiva piuttosto indipendente. Come molte altre giovani donne del suo tempo e del suo posto, non aveva frequentato il college. Ma era decisamente una cercatrice, una sognatrice, una donna che voleva trovare la propria strada nel mondo. Nella soffitta della casa che lei e Sandy avrebbero infine condiviso a Roxbury, nel Connecticut, per gran parte della loro vita, ci sono ancora libri che stava leggendo prima di incontrarlo, tra cui un volume del grande romanzo di Proust in francese originale e un altro di Dialoghi socratici.

Sandy Calder aveva solo qualche anno più di Louisa. Era 5 piedi e 10 pollici con i suoi 5 piedi e 5. Sebbene non convenzionalmente bello, era sempre stato attraente per le donne. Un uomo un po 'pesante che era leggero ai suoi piedi, aveva gli occhi nocciola, una testa di capelli ribelli e una grande faccia aperta. Era divertente, alla mano e attraente. L'inconvenzionalità di Sandy - disse a Louisa che era una "scultrice di fili", che, non a caso, non significava nulla per lei - suscitò l'interesse di quella donna che aveva una vena non convenzionale, qualcosa che aveva ereditato da suo padre. Calder indossava lo smoking la sera sulla De Grasse, e lui e Louisa ballarono, come in seguito ricordò, piuttosto violentemente, principalmente sulla melodia "Chloe", una canzone sull'affetto sentimentale di un giovane uomo per la sua vecchia mammina che Al Jolson aveva reso famoso. Durante i giorni giocavano a tennis da tavolo e guardavano il pesce volante da prua. Non c'è niente come un viaggio nell'oceano per incoraggiare una relazione in rapido sviluppo. Quando sbarcarono a New York, Sandy e Louisa erano una coppia. Era attratta dalla sua energia, dalla sua intensità e dal suo umorismo. E si stava innamorando del suo spirito freddo e contemplativo.

Calder evocò Josephine Baker, in circa un 1928 in omaggio alle esibizioni di Folies Bergère del ballerino. Tenendo le pinze per modellare le sue creazioni, Calder dichiarò: "Penso che sia il migliore in rete". (© CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY)

Louisa James, come presto realizzò Calder, proveniva da una famiglia tanto artisticamente e intellettualmente distinta come qualsiasi altra in America. Sebbene il nonno paterno di Louisa, Robertson James, non si fosse mai distinto, i suoi due fratelli più grandi non erano altro che William James, il grande studente di filosofia e psicologia e l'autore di The Varieties of Religious Experience, e Henry James, conosciuto all'inizio di la sua carriera come Junior, prima di iniziare la sua ascesa verso l'apice dei romanzieri che scrivono in inglese. Il padre di Louisa, Edward Holton James, era un uomo con idee politiche progressiste, che era stato maltrattato dalla polizia durante le proteste di Sacco e Vanzetti a Boston. Un'educazione avventurosa era qualcosa che Sandy e Louisa avevano in comune. Entrambe le famiglie avevano vissuto la vita sulla costa occidentale e sulla costa orientale. I genitori di Louisa, all'epoca in cui Calder la stava conoscendo, vivevano in circostanze alquanto non convenzionali a Concord, condividendo i pasti mentre abitavano case separate ma adiacenti.

Il fatto che la famiglia di Louisa fosse ben regolata finanziariamente non avrebbe potuto essere una questione di indifferenza per Calder. Nonostante la fama di suo padre come scultore, la famiglia di Calder non aveva mai veramente raggiunto la sicurezza economica - e con lo schianto del mercato azionario e l'avvento della depressione, la loro situazione sembrava sempre più pericolosa. Nell'inverno 1929-30, Louisa e una delle sue sorelle, Mary, vivevano a New York e il romanticismo di Sandy e Louisa si approfondiva di giorno in giorno. Louisa poteva vedere che il talento, l'ambizione e il fascino di Sandy stavano aprendo sempre più porte. Per una giovane donna che, come la sua figlia maggiore, Sandra, avrebbe notato molti anni dopo, aveva "voluto qualcosa di diverso", la vita con Sandy era molto diversa - meravigliosamente diversa - da qualsiasi cosa avesse conosciuto. Quell'inverno, Calder fece mostre a New York ea Cambridge, nel Massachusetts, e organizzò numerose esibizioni del Cirque Calder, ma ciò che contava di più durante gli otto mesi che Sandy trascorse negli Stati Uniti fu la sua intensa relazione con Louisa.

E quando tornò in Europa a marzo, Louisa non era molto indietro. Ha attraversato di nuovo l'Atlantico a luglio. Ha fatto un giro in bicicletta in Irlanda con un'amica, Helen Coolidge. E poi, dopo un breve soggiorno a Londra, lo trasferì a Parigi, a Sandy Calder.

Quando Louisa tornò negli Stati Uniti a novembre, sembra che non fosse ancora del tutto sicuro se si sarebbero sposati. Per quanto non convenzionale Louisa avrebbe potuto essere, quando si trovava di fronte alla questione del matrimonio era anche una giovane donna di una buona famiglia di Boston, e consapevole di tutte le considerazioni che derivavano dal suo posto nel mondo. Non poteva certo trascurare il fatto che le prospettive finanziarie di Sandy erano al massimo discutibili. Eppure sentiva già in lui i poteri di un uomo che sarebbe diventato uno degli artisti più straordinari del secolo. Ne scrisse quel novembre in una bozza di una lettera a sua madre; non sappiamo se è stato effettivamente spedito. "Per me Sandy è una persona reale che sembra essere una cosa rara", ha annunciato. “Apprezza e gode delle cose nella vita che la maggior parte delle persone non ha nemmeno il senso di notare. Ha ideali, ambizioni e buon senso, con grande abilità. Ha un'originalità, un'immaginazione e un umorismo straordinari che mi attraggono molto e che rendono la vita colorata e utile. "Ha detto a sua madre che" sta diventando impaziente e non vedo come posso farlo aspettare, se ho sicuramente ha deciso di sposarsi. "E concluse:" La cosa che devi provare a capire è che non può trascinarsi. "

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Nell'ottobre del 1930 Calder eseguì un'esibizione del suo circo a Parigi alla quale parteciparono alcune delle più esigenti avanguardie parigine, tra cui l'architetto Le Corbusier e il pittore Piet Mondrian. Non molto tempo dopo la visita di Mondrian al Cirque Calder, Calder visitò lo studio di Mondrian in 16 rue du Départ.

Incorporando materiali ordinari come spago, scovolini e tappi di sughero, il Cirque di Calder lo preoccupava a Parigi. Lion Tamer, Lion and Cage ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, di Sheldan C. Collins, da Calder's Circus (1926-1931)

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Alexander Calder, 1898-1976 Calder's Circus, (1926-1931)

Dal Calder's Circus (1926-1931). Filo, filo, stoffa, bottoni, metallo verniciato, legno, metallo, cuoio e spago, Dimensioni variabili Whitney Museum of American Art, New York;

Acquisto, con fondi provenienti da una campagna di raccolta fondi pubblica nel maggio 1982. La metà dei fondi è stata versata dal Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trust. Altre importanti donazioni sono state fatte dalla Fondazione Lauder; la Robert Lehman Foundation, Inc .; la Fondazione Howard e Jean Lipman, Inc .; un donatore anonimo; La TM Evans Foundation, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; il DeWitt Wallace Fund, Inc .; Martin e Agneta Gruss; Anne Phillips; Mr. e Mrs. Laurance S. Rockefeller; la Simon Foundation, Inc .; Marylou Whitney; Bankers Trust Company Mr. e Mrs. Kenneth N. Dayton; Joel e Anne Ehrenkranz; Irvin e Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.

Oltre 500 persone di 26 stati e all'estero hanno contribuito alla campagna.

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(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)

Affascinato fin dall'infanzia dal tendone, Calder ha detto: "Adoro lo spazio del circo". Mr. Loyal, Ringmaster ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, di Sheldan C. Collins, da Calder's Circus (1926-1931)

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(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)

Cammello, Clown, Canguro ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, di Sheldan C. Collins, da Calder's Circus (1926-1931)

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(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)

Rigoulot, l'uomo forte, sollevatore di pesi ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, di Sheldan C. Collins, da Calder's Circus (1926-1931)

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(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)

Mondrian aveva due anni meno di 60 anni quando Calder lo incontrò. La sua casa, attraversata da un piccolo cortile vicino al viale Montparnasse, era diversa da qualsiasi cosa Calder avesse mai visto. L'appartamento aveva una configurazione curiosa, con la camera da letto in una struttura e lo studio, di forma irregolare, a pochi passi in quello che era un edificio diverso ma congiunto. Lo studio era una stanza a cinque lati, con finestre su due lati. La strana forma faceva parte della sua magia, la violazione della forma rettangolare che normalmente ci si sarebbe aspettati di creare sorprendenti dislocazioni spaziali e visive.

Michel Seuphor, artista e critico e primo biografo di Mondrian, ha ricordato, come tanti altri, lo shabbiness dell'edificio e lo shock derivante da un'entrata buia nello studio pieno di luce. “Quando sei entrato, era ancora buio, ma quando hai attraversato quella seconda porta [dalla camera da letto allo studio], quando si è aperto, sei passato dall'inferno al paradiso. Bellissimo! È stato incredibile. ”Calder ricordava quello spazio irregolare come“ una stanza molto eccitante. ”Ciò che colpì Calder non era tanto i dipinti - non c'erano molti in mostra - ma la luce e il candore dello spazio, tutti i mobili dipinto di bianco o nero, il Victrola rifatto da Mondrian in rosso e l'ampia parete posteriore e le altre pareti con rettangoli di vari grigi e colori disposti qua e là. Calder non stava guardando i dipinti tanto quanto stava entrando in un dipinto. In piedi in quello stupefacente studio, alla fine Calder capì dove la crescente semplicità della sua scultura in filo metallico lo aveva portato. Era molto più di una comprensione. È stata una sensazione. Calder ora poteva vedersi lavorare in astratto.

Lo studio di Mondrian è stato animato dal potere dei rettangoli di colori primari per trasmettere emozioni e intensificare le esperienze; aveva pensato e scritto molto sull'architettura e su come la pittura potesse finalmente espandersi e quasi dissolversi nell'architettura. Calder chiamò queste pareti di rettangoli le "acrobazie sperimentali di Mondrian con rettangoli colorati di cartone incollati". Disse: "Era difficile vedere" l'arte "perché tutto partecipava all'arte. Perfino la victrola era stata dipinta in modo da essere in armonia. Devo aver perso molto, perché era tutto un grande arredamento, e le cose in primo piano erano perse contro le cose dietro. Ma dietro tutto c'era il muro che correva da una finestra all'altra e ad un certo punto Mondrian aveva attaccato su di esso rettangoli dei colori primari e nero, grigio + bianco. In effetti c'erano diversi bianchi, alcuni lucenti altri opachi. ”Qui l'arte astratta è diventata un'esperienza viscerale e avvolgente.

Calder, immaginando che potesse esserci un movimento ancora più dinamico nella stanza, suggerì a Mondrian "che forse sarebbe stato divertente far oscillare questi rettangoli". Calder potrebbe aver pensato di collegare le forme colorate ai motori, come lui stesso farebbe in alcune opere nei prossimi anni. Ma Mondrian, con quello che Calder ricordava come "un'espressione molto seria", rispose: "No, non è necessario, il mio dipinto è già molto veloce." Mondrian aveva ragione. Ciò che Calder ha ricordato come la "semplicità ed esattezza" dello studio di Mondrian era in realtà il veicolo per una forza propulsiva, un misterioso dinamismo provocato non dalla meccanica ovvia dei motori ma dai rettangoli spinti in relazioni visivamente dinamiche all'interno della sua luce piena di cinque, stanza a lato.

Calder avvertì quel dinamismo, anche se non lo capiva ancora del tutto. Come più tardi Calder spiegò a un amico, Mondrian “mi disse di attenermi ai colori primari; e avevo bisogno di saperlo. Mi ha detto di aver visto il mio fremito. Mondrian adorava la musica di Boogie Woogie e cercò di metterla su tela. ”Furono questi vari tipi di velocità che si unirono nel lavoro di Calder dei prossimi anni. Lo studio di Mondrian era l'apertura di Calder al futuro.

"Così ora, a trentadue anni" - così Calder lo inserì nell'Autobiografia - "Volevo dipingere e lavorare in astratto." I suoi primi tentativi furono dipinti piuttosto che sculture, forse un inchino a Mondrian. Questi dipinti sono di riserva ed enigmatici. La maggior parte di essi - ce ne sono meno di due dozzine - non ricordano opere specifiche di Mondrian, in cui le linee nere che si estendono da un bordo all'altro affermano il rettangolo del dipinto come una realtà planare potente e indipendente. Calder stava già pensando a forme astratte mentre si muovevano attraverso un fluido spazio tridimensionale. Calder in seguito osservò: "Fu Mondrian a rendermi astratto, ma ho provato a dipingere, ed è stato il mio amore per le cose in plastica che mi ha trasformato in costruzioni".

Per "plastica", Calder intendeva ciò che Mondrian intendeva. Intendeva plasticità: il modo in cui le forme potevano essere modellate e rimodellate per trasformare lo spazio intorno a loro. Quindi, anche mentre stava lavorando a questi primi dipinti astratti, Calder stava cominciando a contemplare un nuovo tipo di scultura astratta: le sculture che sarebbero emerse alla Galerie Percier a Parigi appena sei mesi dopo e lo affermavano come uno degli artisti più radicali di il suo tempo.

La visita allo studio di Mondrian è stata un'esperienza che Calder non avrebbe mai dimenticato. Fu, più tardi, scrisse Calder, "come se il bambino venisse schiaffeggiato per far funzionare i suoi polmoni". Mondrian non fece di Calder un grande artista astratto, ma risvegliò la possibilità, la liberò. Come diceva Calder, lo studio di Mondrian "mi ha dato lo shock che mi ha convertito".

Piet Mondrian ha trasformato il suo studio in arte immersiva. Un giornalista parigino ha ricordato che entrare nei suoi alloggi era "come entrare in paradiso". (Fotografo sconosciuto, Piet Mondrian nel suo studio, 26 rue du départ, parigi, 1929 / originale stampa alla gelatina d'argento. Rkd - istituto olandese di storia dell'arte)

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Calder stava diventando un artista astratto. Ma prima doveva tornare in America e sposare Louisa James. Calder tornò a New York appena tre giorni prima di Natale, nel 1930. Aveva diverse opere in un'importante mostra al Museum of Modern Art, che aveva poco più di un anno, ma erano sculture in legno di uomini e donne e una mucca che era stato fatto qualche anno prima e che non dava idea di dove si stava muovendo il suo lavoro. Trascorse un paio di settimane di vacanza felicemente impegnate a New York, dove i genitori di Calder stavano conoscendo Louisa, sua madre e le sue sorelle; Il padre di Louisa era in India, stava lavorando a un libro che attaccava il dominio coloniale britannico. Per la sorella di Calder, Peggy, che vive nella Bay Area, la madre di Calder scrisse una descrizione più completa che poteva raccogliere della donna che presto sarebbe diventata sua nuora. La descrisse come "un po 'atletica - chiara - occhi azzurri - folti capelli castani". E proseguì dicendo che Louisa "non è né timida né audace né allegra, ma adora le battute di Sandy + il maltrattamento di Sandy - ho una testa chiara. ”

Il matrimonio si svolse in Massachusetts, presso la casa dei genitori di Louisa a Concord il 17 gennaio 1931. Sandy aveva organizzato una performance del Cirque Calder la sera prima, e quando il ministro si scusò per essersi perso, Sandy rispose: "Ma tu sei qui per il circo, oggi. ”Il glorioso circo della vita di Sandy e Louisa andrebbe avanti per 45 anni.

Negli ultimi giorni di gennaio, Sandy e Louisa erano sulla SS American Farmer, diretti in Francia, meno di due anni dopo essersi incontrati su una nave diretta negli Stati Uniti. Scrivendo ai suoi nuovi suoceri, Louisa osservò che Sandy stava mangiando due o tre porzioni di torta a cena e stava diventando "visibilmente più robusto". Stavano leggendo Moby Dick insieme. Mentre si avvicinavano all'Inghilterra, una notte Calder passò diverse ore a guardare "i fari e le luci delle altre navi, e gli uomini che strisciavano su per la scala nel nido dei corvi". Fu un viaggio tranquillo. "Finora la nostra vita coniugale ha funzionato senza intoppi", ha detto Louisa ai suoceri. "Nessun temporale in mare deve essere un buon presagio."

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Pochi mesi dopo, ora stabilito a Parigi con la sua bellissima moglie, Louisa, Calder emerse alla Galerie Percier come uno degli artisti astratti più audaci della sua generazione. La sorella di Calder, Peggy, scrivendo molti anni dopo, ipotizzò che "l'eredità di Louisa, insieme agli assegni di matrimonio di amici e parenti, ora permetteva a Sandy di sperimentare liberamente".

Ma c'era qualcosa di più - qualcosa nella forza dell'amore di Louisa che credo abbia alimentato il suo nuovo lavoro. C'era una quiete, una contemplazione nel lissome bostoniano che divenne la moglie di Calder. Era, come diceva a un amico, una filosofa. E se Mondrian aveva dato a Calder lo schiaffo che lo aveva svegliato come artista astratto, Louisa gli aveva dato l'amore che nutriva il suo lato contemplativo e filosofico.

Insieme Sandy e Louisa avrebbero abbracciato i decenni a venire - una guerra mondiale, una famiglia in crescita, un'abbagliante fama internazionale - con lo spirito intrepido e idealista degli ottimisti bohémien che avevano fondato la loro casa insieme a Parigi nel 1931.

Nota del redattore: una versione precedente di questo articolo riportava erroneamente l'età di Calder in diversi punti. Aveva 27 anni nel 1926 quando arrivò a Parigi.