Gli artisti ci attirano non solo con il loro lavoro, ma anche con il loro colorato carisma. Di tutti coloro che nel mondo dell'arte soddisfano tali archetipi creativi, il personaggio più accattivante potrebbe essere proprio Hokusai, lo spiritoso incisore giapponese del periodo "The Floating World", che una volta ha pubblicato con lo pseudonimo di Gakyo Ronji Manji, "The Old Man Mad Con la pittura ".
Hokusai lavorò secondo una tradizione tipografica che fiorì intorno a Tokyo tra il XVII e il XX secolo. "The Floating World" si riferisce all'atmosfera cosmopolita in cui sono cresciute tali stampe su blocchi di legno, e contrasta con "The Sorrowful World", sposato ai tempi dei buddisti giapponesi. In "The Floating World", i piaceri terreni prendono vita in paesaggi e narrazioni che descrivono o elaborano scene storiche, folklore e poesia tradizionale. L'arte giapponese del blocco di legno è stata creata per le masse e ha un aspetto distinto: carta madreperlata, spigoli vivi e piani di colore vividi e accuratamente composti. L'arte crebbe all'interno di una luminosa bolla culturale distintamente giapponese, che fu trafitta dall'introduzione di influenze occidentali all'inizio del XX secolo.
Per 89 anni, Hokusai ha lavorato nel tumulto di buon umore all'interno di questa bolla pacifica. "The Old Man Mad With Painting" ha assunto 26 nomi di penna per tutta la vita, a seconda della sua particolare stazione; anche "Hokusai" è un nome di penna, che significa "North Star Studio", un riferimento alla setta buddista a cui attribuiva. sopravvisse alla sua famiglia e si trasferì 93 volte: molti resoconti di Hokusai divennero fluttuanti e vari come bolle di sapone.
Sempre prodigioso, Hokusai rimane molto noto per le sue "36 vedute del Monte Fuji" (1826-1833), che mostra vignette dei suoi contemporanei al lavoro a Tokyo; il Monte Fuji, ricoperto di neve e spesso blu pallido, appare in ogni stampa, unificando la serie. Hokusai inventa liberamente qui: le sue composizioni dinamiche nidificano tutte sul Monte Fuji, l'icona della spiritualità buddista giapponese. La sua opera più famosa, "La Grande Onda a Kanagawa" mostrata sopra, è stata creata per questa serie (nota il Monte Fuji nella sfondo.) Altre serie di stampe includono "Cento poesie". Qui, Hokusai illustra famose poesie tradizionali, ma lo fa con grande irriverenza, assumendo a volte la personalità di un'infermiera semi-letterata che interpreta male la poesia con esilaranti risultati illustrativi.
Hokusai potrebbe aver coniato il termine "manga". Oggi il manga è una forma di fumetti giapponese molto popolare, ma per Hokusai il termine significava un'immagine stravagante. Hokusai ha riempito i suoi quaderni con migliaia di disegni della vita quotidiana, cercando solo di ottenere le sue abilità di rendering Sì. Ha introdotto stravaganti scene ordinarie della vita quotidiana e anche creature come un rinoceronte, che non ha mai visto di persona - proprio come Albrecht Durer, l'artista del primo Rinascimento settentrionale che ha anche disegnato un rinoceronte famoso, che non ha mai visto. In questo quaderno di schizzi, si può credere nella leggenda di Hokusai: a quasi 90 anni sul letto di morte, ha detto: "Se avessi avuto altri cinque anni, avrei potuto diventare un vero pittore".
