L'innovazione è spesso pensata come una violazione di regole o norme, di trascendere ciò che una volta era ritenuto possibile, di "pensare fuori dagli schemi". Ma l'innovazione può anche crescere dal vincolo, dalla limitazione delle opzioni di un creatore e costringendolo a ripensare e reinventare entro quei confini.
Questa è la prospettiva abbracciata da Joris Laarman, un designer olandese che ha sviluppato design sorprendenti per sedie, tavoli e ora un ponte, basandosi su algoritmi complessi e tecnologia all'avanguardia. Il lavoro del suo laboratorio è in mostra nella nuova mostra, "Joris Laarman Lab: Design in the Digital Age", presso il Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum di New York City. Fino al 15 gennaio 2018, lo spettacolo esplora il paradosso dell'approccio di Laarman alla creatività.
La mostra A è Bone Chair, ispirata al lavoro del professore tedesco Claus Mattheck, che studia la biomeccanica del mondo naturale, come l'innata capacità dell'osso di rimuovere il materiale non necessario per la forza (proprio come gli alberi aggiungono materiale). Le idee di Mattheck sull'ottimizzazione dei materiali sono state sviluppate in un algoritmo e un software di imaging inizialmente utilizzati da General Motors per creare un supporto motore più potente. Laarman ha visto il suo potenziale nell'area della progettazione di mobili.
Applicando lo stesso sforzo per ottimizzare la massa, tagliando via il materiale dove non è necessario, le "gambe" della sedia sono diventate una rete interconnessa su più fronti. Sembra molto diverso da qualsiasi cosa qualcuno potrebbe inventarsi da solo, servendo come impresa di ingegneria umana e leggi della natura.
"Non lo progetterei mai da solo, ma con l'aiuto dell'algoritmo otterrai tutti questi risultati inaspettati", afferma Laarman. "È una versione high-tech dell'Art Nouveau."
Fondato nel 2004 da Laarman e regista e partner Anita Star, il laboratorio ha riunito un team di ingegneri, artigiani e programmatori dedicati alle sperimentazioni in questo tipo di artigianato tecnologico. (© Adriaan de Groot) Quel paradosso di ingegneria ornamentale ed essenziale, di alta tecnologia e di artigianato vecchio stile, si trova in molti dei pezzi prodotti dal Joris Laarman Lab. Fondato nel 2004 da Laarman e regista e partner Anita Star, il laboratorio ha riunito un team di ingegneri, artigiani e programmatori dedicati alle sperimentazioni in questo tipo di artigianato tecnologico.
"Sta progettando, ma sta scavando molto più in là) - anche se ci sono questi oggetti realizzati, ci sono tutti questi strati", afferma Cooper Hewitt, assistente curatore del design contemporaneo Andrea Lipps, che sta supervisionando lo spettacolo (è stato originariamente organizzato dai Paesi Bassi 'Museo Groninger).
Un altro esempio è il radiatore ad onde di calore di Laarman, che il Cooper Hewitt ha acquisito dopo averlo esposto nella mostra del museo "Rococò: la curva continua" del 2008. Piuttosto che i sgradevoli tubi a spirale di un radiatore tradizionale, il laboratorio di Laarman ha creato un elaborato disegno floreale con le tubazioni, producendo un pezzo che funge da stupefacente pezzo di arte murale tanto quanto un riscaldatore funzionale. Ma mentre tale brio sembrerebbe lontano dall'efficace funzionalismo, il pezzo è stato progettato con la funzione come priorità assoluta: disperdere meglio il calore rispetto a un radiatore tradizionale.
Radiatore ad onde di calore di Joris Laarman Lab, 2003 (Joris Laarman Lab) Mentre la prima sedia da osso è stata progettata in alluminio, il programma sviluppato dal laboratorio consente all'utente di inserire materiali, pesi e altre specifiche diversi, creando ogni volta un design singolare.
"È solo una pressione del pulsante per trasformare la sedia in una sedia o un tavolo a soppalco", afferma Laarman. “Il sistema si adatta ai requisiti del tuo progetto. Ogni parte di queste sedie ha un senso, ma è una forma che non ti aspetti mai ”.
L'uso di algoritmi impostati significa anche che le innovazioni del laboratorio possono essere replicate altrove. Ad esempio, Laarman ha realizzato i progetti digitali per le sue sedie dei creatori (una dozzina delle quali sono esposte nello spettacolo), create da pezzi di legno simili a puzzle, plastica stampata in 3D e altro; e, disponibile come design open source.
"Puoi replicare queste sedie con piccole macchine a controllo numerico o una stampante 3D o un colore laser", afferma.
Laarman si aspetta che questo approccio cresca in popolarità, in particolare con la tecnologia block-chain, che consente la condivisione del lavoro creativo in modo che il creatore mantenga i diritti di proprietà intellettuale e riceva i pagamenti. Nella visione di Laarman, l'officina indipendente ha più potere - essere in grado di replicare i progetti o lavorarci fuori per creare qualcosa di proprio - e consegnarli direttamente agli acquirenti, senza la necessità di un produttore di massa nel mezzo. Ribalta il tradizionale approccio di industrializzazione di un design creativo acquistato da un grande marchio, che poi lo produce a basso costo e lo vende solo nei suoi negozi.
Ponte MX3D, rendering (Joris Laarman Lab) 
Ponte MX3D, ad Amsterdam (Joris Laarman Lab) "Il secolo scorso riguardava principalmente l'industrializzazione e l'artigianato è praticamente scomparso, è diventato più un hobby", afferma Laarman. "La fabbricazione digitale consente ai workshop locali di tornare funzionali e pertinenti".
Lipps concorda sul fatto che i robot e gli algoritmi che eseguono il lavoro di Laarman sono per molti versi solo strumenti per creare in modo più efficace artigianato vecchio stile.
"C'è tutta questa ansia nell'automazione, ma anche se stanno scavando nella stampa 3D e nei processi emergenti di fabbricazione digitale, la mano e l'arte sono così fondamentali per creare tutte queste cose", afferma Lipps. "Le persone sono ancora una parte così importante nel realizzare tutto questo."
La tecnologia facilita anche la condivisione di idee, che è stata fondamentale per l'innovazione del laboratorio.
"Puoi vedere l'ascesa di Google attraverso lo spettacolo, perché Internet ha fornito questo enorme mondo di informazioni", afferma Laarman. "Potrei semplicemente inviare e-mail agli scienziati che stavano lavorando a qualcosa di interessante per aiutarmi nella progettazione."
Prendi la serie di tavoli Digital Matter, che ha utilizzato robot industriali e software intelligenti per creare tre tavoli ornamentali, incorporando personaggi ed elementi estetici dei videogiochi "Super Mario" di Nintendo. Si basano sulla ricerca esplorata da un certo numero di università tra cui MIT, Carnegie Mellon e Cornell, che esaminano blocchi molecolari autoassemblanti, qualcosa come una versione organica di Lego. I robot assemblano e riassemblano i blocchi, o voxel, sulla base di un progetto digitale.
Ogni tavolo della serie utilizza blocchi sempre più piccoli, uniformando e diventando sempre più ad alta risoluzione, in questo modo rappresenta ciò che Laarman chiama "momenti congelati" nello sviluppo continuo di ciò che questi robot sempre più avanzati sono in grado di creare.
Mentre Laarman e il suo team sono diventati sempre più dettagliati e sofisticati con le sue creazioni, recentemente ha affrontato una nuova sfida: le dimensioni. A tal fine, il laboratorio ha sviluppato MX3D, un processo di stampa unico nel suo genere che utilizza bracci robotici e avanzate saldatrici per stampare a mezz'aria.
"Quindi non sei obbligato a stampare ciò che una scatola può stampare", afferma Lipps. "Fa esplodere totalmente la forma tradizionale."
La nuova tecnologia ha permesso a Laarman e al suo team di creare forse il loro progetto più ambizioso: il ponte MX3D, una passerella completamente funzionale che viene stampata in 3D in acciaio inossidabile su un canale di Amsterdam. Utilizzando la tecnologia robotica avanzata, il metallo è stampato in 3D senza la necessità di una struttura di supporto che un tale progetto di ingegneria richiederebbe di solito. Il ponte dovrebbe debuttare nel 2018 (e una sezione è esposta come parte dello spettacolo Cooper Hewitt).
L'algoritmo analizza le sollecitazioni che attraversano la superficie del ponte e il laboratorio stampa travi più spesse per i punti in cui le sollecitazioni sono più elevate e riduce il materiale nei punti in cui è più basso. Deve anche adattarsi ai dintorni di una città molto antica, essendo allo stesso tempo contemporaneo e condividendo l'estetica della città.
"Ha una sorta di curva a S e non è simmetrica, quindi è un po 'complesso progettare la sua costruzione perché non si sa mai dove potrebbe usare materiale extra", afferma Laarman.
Quindi, con tutta questa intelligenza artificiale, dove si inserisce la persona nel processo creativo?
"Lo uso solo come strumento: devi fornire l'input e controllando o modificando l'input, l'algoritmo crea un design diverso", afferma Laarman. "Il futuro sarà spaventoso ma allo stesso tempo super eccitante."
"Joris Laarman Lab: Design in the Digital Age" è in mostra al Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum fino al 15 gennaio 2018 a New York City.
Prendi la serie di tavoli Digital Matter, che ha utilizzato robot industriali e software intelligenti per creare tre tavoli ornamentali, incorporando personaggi ed elementi estetici dei videogiochi "Super Mario" di Nintendo. Si basano sulla ricerca esplorata da un certo numero di università tra cui MIT, Carnegie Mellon e Cornell, che esaminano blocchi molecolari autoassemblanti, qualcosa come una versione organica di Lego. I robot assemblano e riassemblano i blocchi, o voxel, sulla base di un progetto digitale.
Ogni tavolo della serie utilizza blocchi sempre più piccoli, uniformando e diventando sempre più ad alta risoluzione, in questo modo rappresenta ciò che Laarman chiama "momenti congelati" nello sviluppo continuo di ciò che questi robot sempre più avanzati sono in grado di creare.
Mentre Laarman e il suo team sono diventati sempre più dettagliati e sofisticati con le sue creazioni, recentemente ha affrontato una nuova sfida: le dimensioni. A tal fine, il laboratorio ha sviluppato MX3D, un processo di stampa unico nel suo genere che utilizza bracci robotici e avanzate saldatrici per stampare a mezz'aria.
"Quindi non sei obbligato a stampare ciò che una scatola può stampare", afferma Lipps. "Fa esplodere totalmente la forma tradizionale."
La nuova tecnologia ha permesso a Laarman e al suo team di creare forse il loro progetto più ambizioso: il ponte MX3D, una passerella completamente funzionale che viene stampata in 3D in acciaio inossidabile su un canale di Amsterdam. Utilizzando la tecnologia robotica avanzata, il metallo è stampato in 3D senza la necessità di una struttura di supporto che un tale progetto di ingegneria richiederebbe di solito. Il ponte dovrebbe debuttare nel 2018 (e una sezione è esposta come parte dello spettacolo Cooper Hewitt).
L'algoritmo analizza le sollecitazioni che attraversano la superficie del ponte e il laboratorio stampa travi più spesse per i punti in cui le sollecitazioni sono più elevate e riduce il materiale nei punti in cui è più basso. Deve anche adattarsi ai dintorni di una città molto antica, essendo allo stesso tempo contemporaneo e condividendo l'estetica della città.
"Ha una sorta di curva a S e non è simmetrica, quindi è un po 'complesso progettare la sua costruzione perché non si sa mai dove potrebbe usare materiale extra", afferma Laarman.
Quindi, con tutta questa intelligenza artificiale, dove si inserisce la persona nel processo creativo?
"Lo uso solo come strumento: devi fornire l'input e controllando o modificando l'input, l'algoritmo crea un design diverso", afferma Laarman. "Il futuro sarà spaventoso ma allo stesso tempo super eccitante."
"Joris Laarman Lab: Design in the Digital Age" è in mostra al Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum fino al 15 gennaio 2018 a New York City.
