Sperando di visitare un amico questo fine settimana, sono stato sventato perché non aveva la Festa del Lavoro gratis. Ironia della sorte, ha dovuto lavorare. Come diceva, "I veri lavoratori non hanno mai una vacanza!"
Forse questo spiega perché le raffigurazioni di operai e donne sono così diffuse nell'arte.
L'artista che viene in mente per primo è Thomas Hart Benton. Della scuola regionalista, Benton sfidò l'ondata di modernismo che si schiantò in questo paese durante gli anni '20 dedicando gran parte del suo lavoro alle rappresentazioni dell'America rurale: l'agricoltore e la vita delle piccole città. Non uno sguardo glamour al cuore, il dipinto Plowing It Under mostra una stanca contadina che solleva una fila sotto il sole ardente.
Una visione più acuta della produzione americana si presenta sotto forma di murales dell'Indiana di Benton. Mostra dell'industria della nazione - un metalmeccanico che tende una fucina; un'infermiera al fianco di un bambino malato: anche i murales erano controversi a causa dell'inclusione di una figura vestita con gli abiti del Ku Klux Klan.
The Gleaners dell'artista francese Jean-Francois Millet è una pittura emozionante, anche se un po 'confusa, di contadini sul campo. Il suo connazionale, Gustave Courbet, produsse anche diversi dipinti di braccianti rurali.
Diego Rivera è stato ispirato dagli antichi operai del Messico, ma ha anche raffigurato dipinti stilizzati di fioriere. Aggiungete a ciò i suoi murales di Detroit, che visualizzano la spina dorsale industriale di quella città come era negli anni '30.
Fotografi come Dorothea Lange, Walker Evans e Lewis Hine sono quasi sinonimo di questo tipo di soggetto.
Altri dovremmo buttare nel mix?
