Nel corso della storia umana, la moda è stata un significante di classe e status, nonché un motore economico e politico. La mania della seta nell'antica Roma ha contribuito a generare la Via della Seta, una moda per cappelli piumati ha contribuito ai primi rifugi della fauna selvatica nazionale. La moda è stata persino racchiusa in pandemie e malattie infettive.
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Storie come queste, oltre a una salutare dose di sfarzo e glamour, costituiscono il nuovo progetto di esperienza virtuale di Google "We Wear Culture: The Stories Behind What We Wear".
L'enorme sito è una collaborazione tra il colosso della tecnologia e oltre 180 aziende e istituzioni partner in 42 paesi, tra cui il Costume Institute presso il Metropolitan Museum of Art, il Kyoto Costume Institute e il Victoria and Albert Museum. Le mostre digitali includono immagini di 30.000 manufatti, tra cui 700 immagini gigapixel ad altissima risoluzione, oltre 450 oggetti curati, quattro esperienze VR e sei spedizioni Google.
"Invitiamo tutti a sfogliare la mostra sui loro telefoni o laptop e conoscere le storie dietro ciò che indossi", Amit Sood, direttore di Google Arts and Culture, dice a Press Trust of India. “Potresti essere sorpreso di scoprire che il tuo Saree, i jeans o il vestito nero nel tuo guardaroba hanno una storia secolare. Ciò che indossi è la vera cultura e il più delle volte un'opera d'arte. ”
È difficile cogliere la massa di informazioni sul sito. Esistono profili estesi di designer come Coco Chanel e il maestro dell'alta moda Cristóbal Balenciaga, nonché icone di stile come Anna Wintour, Marilyn Monroe e Frida Kahlo. Si discute della leggendaria danza in bianco e nero di Truman Capote nella Grand Ballroom di Plaza e di abiti europei del XVIII secolo. Ci sono articoli sulla fabbricazione di giacconi rumeni e giubbotti coreani artigianali. C'è un'enorme sezione sull'intersezione tra moda e arte, come il costume del Bolshoi Theater e Bollywood Fashion. E questo è solo un assaggio della collezione.
Vikram Alexei Kansara presso Business of Fashion spiega che il progetto è una conseguenza dell'iniziativa di Google "20 percento tempo", in cui consente ai dipendenti di trascorrere il 20 percento del loro tempo a lavorare su un progetto personale. Nel 2010, un ingegnere di nome Amit Sood ha avuto l'idea di usare il suo tempo libero per iniziare a digitalizzare i manufatti culturali e i musei del mondo. Ciò si è trasformato nel Google Cultural Institute senza fini di lucro con sede a Parigi, che sta lavorando alla digitalizzazione di articoli provenienti da 1.300 istituzioni. L'Istituto ha deciso di affrontare la moda come argomento successivo dopo aver notato il volume di ricerche relative al settore su Google.
“Volevamo dimostrare che la moda è molto più profonda di ciò che indossi; che c'è una storia dietro, c'è gente dietro, ci sono influenze che provengono dall'arte, che provengono dalla musica, che provengono dalla cultura in senso lato; e, a sua volta, ciò che indossiamo influenza la cultura ”, dice il leader del progetto Kate Lauterbach a Kansara. "Volevamo davvero mettere la moda alla pari con l'arte e gli artisti."
Sebbene Google sia massiccio, non ha messo insieme i materiali da solo. Invece, ha digitalizzato il lavoro già svolto dalle istituzioni. Ad esempio, il Victoria & Albert Museum ha una delle più grandi collezioni di moda del mondo che copre cinque secoli, osserva un comunicato stampa. Il museo non solo ha creato otto mostre online specifiche per il progetto, ma ha anche permesso a Google di acquisire immagini gigapixel di alcuni dei suoi beni più preziosi, tra cui un abito del drago del XVIII secolo indossato da un imperatore della dinastia Qing e un cappotto da sera Elsa Schiaparelli del 1937.
Un avvertimento equo: per gli appassionati di moda e storia "We Wear Culture" è una vera tana di coniglio. Assicurati di avere un'ora (o un giorno) disponibile prima di visitare.
