In un torrido pomeriggio di settembre in un giardino di sculture di Washington, DC, una giovane donna si trova lungo una passerella ascendente all'ombra del vicino pino mosso.
Gli unici suoni provengono da un uccello errante, da un autobus urbano aggirante e dai campanelli da duello dei camioncini del gelato lungo la vicina 7th Street che fa esplodere "Fur Elise" e "Turchia nella cannuccia". Tra i bronzi di Henry Moore, la donna attende i passanti. E quando vengono lei canta una cappella inclinabile.
È una canzone pop di vaga familiarità, anche se potrebbe anche essere qualcosa di originale. Potrebbe essere una linea di una canzone evocata sul posto. Ma quasi non appena inizia, si ferma, finendo con il titolo parlato detto ad alta voce: " Questo tu, Tino Sehgal, 2006."
Le reazioni variano in base al canto spontaneo della donna. Alcuni spettatori si precipitano. Altri indugiano e riconoscono l'attenzione individuale a sorpresa, annuendo, ringraziando o applaudendo in altro modo. Le risposte sono varie quanto le scelte della canzone.
Tuttavia, questo non è un semplice modo di suonare. È, invece, la prima opera d'arte acquisita acquistata dal Museo Hirshhorn e dal Giardino delle sculture di Smithsonian. In conformità con l'acquisto, otto donne sono state formate ed eseguono i loro turni di quattro ore durante le ore previste per l'ammissione del vicino museo - e lo faranno per una corsa di sei settimane fino al 14 ottobre.
"È una novità per Hirshhorn", afferma Mark Beasley, curatore dei media e delle arti performative del museo. Solo nell'ultimo decennio le istituzioni d'arte moderna "hanno finalmente fatto i conti con la storia dell'arte performativa dal Futurismo e Dada fino ad ora, e ne hanno visto il posto e hanno riconosciuto che deve essere rappresentata".
Quando Beasley fu assunto nel 2016, si comprese che Hirshhorn avrebbe iniziato ad acquisire pezzi dal vivo da aggiungere alla sua collezione di 12.000 pezzi. E mentre il londinese Sehgal, che vive a Berlino, è considerato un artista di spicco, Beasley afferma: "Non lo chiama spettacolo; lo chiama una scultura vivente. "
"Per più di un decennio Hirshhorn ha dimostrato un impegno unico per l'acquisizione e la presentazione di lavori sperimentali e di nuovi media", ha detto la direttrice di Hirshhorn Melissa Chiu in una dichiarazione quando il lavoro è stato esposto il 1 settembre. "Tino entra nella collezione in un momento significativo, fornendo nuove informazioni e rafforzando ulteriormente il dialogo del museo sull'arte contemporanea in tutte le sue forme. "
Giardino delle sculture, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Giardino delle sculture, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Giardino delle sculture, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Giardino delle sculture, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) Un ex ballerino, Sehgal ha iniziato a creare quelle che lui chiamava "situazioni costruite" nel 2004, rendendo This You di Hirshhorn una delle sue prime opere. In una delle sue prime opere, 2005 This is So Contemporary, le persone assunte che lui chiama "interpreti" saltarono in un museo dicendo "Oh, è così contemporaneo, contemporaneo, contemporaneo." Per il suo bacio del 2007, ha avuto due persone baciate, abbraccia e colpisci le pose di artisti precedenti, da Rodin a Klimt.
Il Guggenheim Museum di New York è stato notoriamente svuotato di tutte le sue opere per la mostra personale di Sehgal 2010, che includeva Kiss . Per l'esecuzione del suo lavoro del 2006 This Progress, uno spettatore è stato salutato sulla rampa rotonda del museo da un bambino, che ha chiesto quale sia il visitatore pensa che siano i progressi, mentre camminavano lungo la passerella a spirale. Alla fine sono stati accolti da un "interprete" in età di scuola superiore, un giovane adulto e un adulto più anziano che hanno iniziato la conversazione.
"È visivamente molto meno concentrato di Kiss - è persino in un certo senso invisibile - ma più avvolgente e pieno", ha scritto Holland Cotter del New York Times of This Progress . "Mi sono sentito agitato, ma leggero e rinfrescato, come a volte, ma non così spesso, quando sento di aver incontrato l'arte in un modo molto spoglio."
I movimenti e i gesti di This Objective of that Object, 2004, acquistati dal Walker di Minneapolis, coinvolgono cinque interpreti che si radunano attorno a un visitatore, voltando le spalle e cantando: "L'obiettivo di questo lavoro è diventare l'oggetto di una discussione".
Anche il pezzo di Hirshhorn può essere oggetto di discussione, se i visitatori rallentano abbastanza da rendersi conto che il canto fa parte del lavoro di un artista. Inizialmente, This You doveva essere stato presentato sulla piazza sotto il caratteristico edificio cilindrico del museo, dice Beasley.
"L'abbiamo guardato inizialmente, perché c'è più attività lì, ma il lavoro non sembrava il posto giusto", ha detto. Era troppo occupato. “Quando l'abbiamo fatto laggiù, c'erano persone che volavano da queste parti, lì e ovunque; e potrebbero pensare che qualcuno sia arrivato e abbia deciso di cantare e tu potresti buttare giù un dollaro o qualcosa del genere ".
Ma nascosto nel giardino tra i bronzi di Moore, Rodin e Arp erano più adatti. "La sensazione di essere una scultura vivente o una statua vivente sembrava sedersi in questo giardino molto più facilmente ed è un'esperienza molto più intima", dice Beasley. “Aveva un'energia, un ritmo o una sensibilità diversi. Qui è una specie di scoperta curiosa e ciò che fai con queste informazioni dipende da te. ”
Un aspetto del lavoro di Sehgal è la sua mancanza di materialità: le opere sono pensate per essere esperienze che risiedono solo nella memoria. Quindi, in un'epoca in cui i musei incoraggiano foto, hashtag e post di Instagram, non sono ammesse foto dell'opera (anche se, in un altro colpo contro la materialità, non ci sono segni che lo affermino). Anche la vendita del lavoro è stata effettuata per via orale, per non lasciare scartoffie persistenti.
Il lavoro di Sehgal è venduto in edizioni di circa sei, più una "prova degli artisti". Esiste una serie di accordi che stabiliscono che i lavori rimarranno attivi per almeno sei settimane alla volta, per timore che non vengano considerati un evento, e formatori dal suo studio uscire per fare il cast e provare i cantanti o gli interpreti, che nell'attuale iterazione include Tattiana Aqeel, Erin Frisby, Arielle Goodman, Briona Jackson, Sadie Leigh, Christiana Vandermale, Jahnel Daliya Slowikowski e Lara Supan. Beasley afferma di aver cercato "persone che possono contenere spazio e avere una connessione" con i passanti.
"Stanno identificando le persone mentre stanno scendendo le scale o mentre sono sulla rampa e sono istruiti a selezionare una sola persona e in risposta a qualche suggerimento a loro: stanno camminando lentamente o andare in giro o camminare con velocità, o sembrano in un certo modo, sono agitati o sono felici o sono contenti ", dice.
Il brano musicale viene selezionato sulla base di come viene letta quella persona, dice. "Tino lo descrive come un dono, è un dono per il pubblico."
Aqeel, che aveva partecipato a un precedente spettacolo all'Hirshhorn nel 2016, Women in E di Ragnar Kjartansson nel 2016, afferma che questo lavoro le dà molta più flessibilità nella scelta di come rispondere ai visitatori, e spesso getta parti di canzoni che lei ha composto con gli altri che vengono da lei. Spesso, interrompe una frase a metà della canzone per dichiarare chiaramente il titolo " This You, Tino Sehgal, 2006."
"Quindi il membro del pubblico potrebbe dire:" Cos'è stato? " E poi spetta all'interprete se vogliono rispondere. A volte lo fanno, a volte non si impegnano e scelgono la persona successiva e si ripristina da sé ", afferma Beasley.
Ciò che potrebbe sembrare effimero come un artista fuori da una fermata della metropolitana diventa, in questo contesto, una connessione molto più diretta tra arte e spettatore, fornendo un tocco umano che i bronzi di Henry Moore circostanti semplicemente non possono.
Washington è stata un buon posto per l'opera, l'unica creazione all'aperto di Sehgal, dice Beasley, senza la mancanza di forti partecipanti tra cui scegliere. "Da Marvin Gaye e il go-go hardcore, " dice, la città ha una storia musicale abbastanza forte. "Ci sono molti musicisti qui."
Beasley ha detto che i formatori dello studio di Sehgal hanno anche notato che rispetto ad altri siti per il lavoro, tra cui New York, i Washingtoniani "avevano una sorta di energia ed erano molto schietti e disposti a impegnarsi".
Tino Sehgal's This You corre fino al 14 ottobre allo Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden a Washington, DC
