Tara Locklear è abituale al Backdoor Skate Shop di Greenville, nella Carolina del Nord, ma non per i motivi tipici che gli utenti frequentano. Quando Locklear esce dalla porta del negozio, non sta trascinando la sua prossima dolce corsa. Invece, porta una scorta di skateboard rotti che trasformerà in gioielli di fascia alta.
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Smithsonian Craft ShowCome gioielleria professionale, Locklear utilizza materiali alternativi nelle sue opere, tra cui cemento, cemento, plastica e acciaio. Ha iniziato a lavorare con skateboard riciclati nel 2011 come studentessa alla East Carolina University.
“Sento che tutti i miei gioielli indossano un ricordo perché gli skateboard, dalla patina di strada, puoi raccontare la storia di dove sono stati e come sono stati guidati e di tutti i posti in cui sono andati. È così affascinante per me indossare una storia ”, afferma.
È una delle 120 gioiellerie, falegname, scultori e altri artigiani i cui lavori saranno esposti e in vendita all'annuale Smithsonian Craft Show a Washington, DC Prodotto dallo Smithsonian Women's Committee, lo Smithsonian Craft Show è considerato uno dei più prestigiose mostre artigiane giurate nel paese. Il ricavato del fondo mostra Smithsonian Institution mostre e borse di studio.
Trovandosi disillusa della sua carriera di 11 anni nel mondo aziendale, Locklear è tornata al college per terminare la laurea in design, dove è stata sfidata da un professore d'arte a trovare modi per utilizzare materiali alternativi.
Si è rivolta agli skateboard, che hanno avuto un ruolo significativo nella sua vita extracurricolare durante la sua giovinezza. Anche se oggi non è una skateboarder intensa, Locklear ha un forte legame con la comunità degli sport estremi la cui compagnia ha perseguito e apprezzato da bambina.
"I miei gioielli mi hanno riportato alle mie radici e non posso esserne più grato", afferma.
Nel suo laboratorio nella Carolina del Nord, Locklear usa macchinari per tagliare gli skateboard, che sono fatti di sette strati di legno di acero, e poi li carteggia a mano. Non rimpiange il suo tempo nel mondo aziendale, ma ha trovato il suo scopo nella sua arte.
“Mi ha fatto ricordare e desiderare le cose che non avevo più, che era la libertà di essere diverso e di avere davvero la mia voce. Tutti abbiamo una scelta su ciò che vogliamo lasciare alle spalle in questo mondo, e questa è stata la mia scelta ”, afferma.
Niki Ulehla ha imparato a fabbricare marionette nella patria di suo padre, nella Repubblica Ceca. (Niki Ulehla) Niki Ulelha, un artigiano con base a San Francisco, si collega anche alle sue radici attraverso la sua arte. Durante gli studi universitari alla Stanford University, Ulehla ha ricevuto un assegno di ricerca per apprendere l'arte della fabbricazione di marionette nella patria di suo padre, nella Repubblica Ceca. Ha visto per la prima volta le marionette in un viaggio in campagna anni prima e ricorda di aver pensato che erano "totalmente magiche". La mano di Ulehla scolpisce diversi tipi di marionette di dimensioni che vanno da pochi pollici a un metro e mezzo di vari materiali tra cui legno, ebano e argento.
La sua collezione di marionette comprende George Washington, un pollo, un corvo e un mostro di corvo - le piace anche creare ibridi di animali.
Anche se è stata invitata allo Smithsonian Craft Show un'altra volta per la sua attività di gioielleria, questa sarà la sua prima volta a mostrare le marionette, l'arte su cui si è concentrata dalla nascita di sua figlia due anni fa. E affinché nessuno pensi che questi pupazzi siano semplicemente decorativi, Ulehla nota che sono completamente funzionali e ha trovato una passione nell'esibirsi con loro. Il suo spettacolo attuale, che si esibisce con altri due burattinai, è basato sull'Inferno di Dante.
“Ho sempre pensato di essere una persona molto timida, ma dopo forse cinque anni, avevo tutti questi pupazzi a casa mia e ho pensato 'che questi ragazzi hanno bisogno di lavorare. Devono fare il loro lavoro '", afferma.
L'arte indossabile di Yoshiko Komatsu presenta un tessuto kimono riciclato. (Yoshiko Komatsu) Yoshiko Komatsu produce arte da indossare dal 2012, ma è stata nel campo delle fibre artistiche da quando ha completato il suo master in Giappone circa 30 anni fa. Il suo materiale preferito è la seta kimono, che importa attraverso la sua famiglia in Giappone. Quindi ripropone il tessuto, che nota può durare centinaia di anni, per creare i suoi stili "occidentali" nel suo studio a Chicago.
"Lo stile giapponese è etero, come gli origami", afferma. “Gli stili occidentali usano così tanti tagli. Mi piace continuare questi concetti: usare tessuti dritti, trasformandoli in forme diverse ", spiega.
Il tessuto kimono riciclato le fornisce un modo per fondere la sua eredità con la sua estetica artigianale contemporanea, ma costituisce anche la base su cui può esprimere la sua dedizione a principi di design ecocompatibili.
Eric Serritella intaglia le betulle iperrealistiche dall'argilla. (Eric Serritella) Eric Serritella, Distinguished Artist in Ceramics 2016 della Renwick Gallery, non avrebbe mai immaginato di diventare un artigiano professionista. Ha imparato l'arte per la prima volta a metà degli anni '90 in un corso locale di ceramica di sei settimane nella sua casa vicino a Itaca, New York, dove si è innamorato del lancio delle ruote. Trovando una chiamata nel mestiere, Serritella lasciò il suo lavoro di marketing aziendale per diventare un vasaio a tempo pieno, la sua formazione per cui includeva un paio di residenze di artisti a Taiwan dove apprese da maestri artigiani della ceramica. Ha iniziato a scolpire a mano i suoi caratteristici alberi di betulla in ceramica nel 2007, e li ha presentati per la prima volta al suo primo Smithsonian Craft Show l'anno successivo.
Gli alberi sono nello stile del trompe l'oeil, che si traduce in un trucco per gli occhi, a causa del loro aspetto realistico. Sebbene l'arte di scolpire alberi non sia una novità nella tradizione taiwanese, Serritella porta il suo tocco personale nell'arte con gli alberi di betulla, una specie sconosciuta nella regione dove ha studiato ma speciale per lui.
"Gli alberi di betulla per me sono una specie di angeli della foresta, nella loro bellezza, nel modo in cui sovrintendono alla foresta", dice.
La mostra artigianale di quest'anno sarà la sesta di fila di Serritella e non vede l'ora di fare due premi in anteprima, che definisce i suoi "capolavori".
"Per me la mia arte è la storia del mio subconscio raccontata attraverso le mie mani", dice.
I pezzi di media misti di Aaron Hequembourg raccontano storie con legno, pittura e pagine di vecchi libri. (Aaron Hequembourg) Aaron Hequembourg è un artista di tecnica mista con base in Georgia. Formazione di stampatore, Hequembourg non poteva permettersi una macchina da stampa quando si laureò e riempì il suo vuoto artistico scolpendo immagini in legno.
Poco dopo essersi trasferito nella fattoria di famiglia di sua moglie vicino a Monticello, in Georgia, un membro della famiglia suggerì di bruciare le case del mezzadro, che erano state sulla proprietà per secoli. Invece di perdere il prezioso materiale artistico, Hequembourg decostruì le case e raccolse il legno e altri oggetti storici trovati nelle case, come i libri, per la sua arte.
Per il suo attuale lavoro, allega pagine di libri, che vanno dagli anni 1865 al 1890, al legno su cui completa un trattamento di decoupage industriale. Quando la combinazione di pagina e legno si è asciugata e indurita, la liscia con una levigatrice. Quindi scolpisce i disegni in legno delle persone che ha fotografato e finisce dipingendoli. Uno dei suoi lavori più recenti, che sarà probabilmente allo Smithsonian Craft Show, raffigura Mei Hui, una giovane ragazza cinese adottata da una famiglia nella sua comunità. Il pezzo mette in evidenza il suo cuore perché aveva bisogno di un intervento cardiaco quando è arrivata negli Stati Uniti
Proprio come il dipinto di Mei Hui, i pezzi di Hequembourg di solito raccontano la storia dell'individuo illustrato. “Questi sono guidati dal soggetto. Sono molto umani. Sono spesso diritti umani. Questo non è molto rappresentato con un alto design ", spiega.
Lo Smithsonian Craft Show, dal 21 al 24 aprile 2016, si tiene al National Building Museum, 401 F Street, NW, Washington, DC. L'ammissione costa $ 20. Per coloro che non sono in grado di partecipare, controlla l'asta online.
