Alberghi e motel vanno dall'alta classe alla vera squallida. Alcuni hanno macchine per il ghiaccio, altri hanno ristoranti a quattro stelle, ma per quanto ne so tali stabilimenti raramente sono il sito di ispirazione artistica.
Una nuova mostra video attualmente in mostra in tre degli hotspot di arte contemporanea del Connecticut - Aldrich Contemporary Art Museum a Ridgefield, Artspace a New Haven e Real Art Ways a Hartford - mi sta ripensando a quella posizione.
"50.000 posti letto" vede la partecipazione di 45 artisti che hanno realizzato cortometraggi con una cosa in comune: ogni video è ambientato in una stanza di un hotel, motel o locanda nel Connecticut. Nato dall'artista multimediale Chris Doyle, il progetto esplora come una narrazione avvincente possa essere creata anche negli ambienti più anonimi e antisettici.
Nelle mani dell'artista performativo Liz Cohen, una camera d'albergo funzionale diventa teatro di inquietanti confessioni in stile documentario da parte del capo delle pulizie di un hotel. In un'altra clip, il pittore e artista di graffiti David Ellis invade un pittoresco bed and breakfast e conduce una sessione di pittura maratona usando una scena di paesaggio che prende direttamente dal muro della sua stanza come tela da bootleg.
Il concetto di questo spettacolo è abbastanza avvincente che probabilmente lo avrei rivisitato più volte. Ma ciò che è particolarmente intrigante dei "50.000" letti è che sono stato in grado di fermarmi in tre diversi musei per farlo. Collaborazioni di successo e corroboranti come questa sono poche e lontane nel mondo delle belle arti. Come espresso Lee Rosenbaum di Culturegrrl pochi giorni fa, anche il Metropolitan Museum of Art ha bisogno della sua nuova leadership per iniziare a promuovere la cooperazione, non la rivalità, con altri musei di New York City.
Se un grande museo come il Met si rompe sostenendo tale sinergia, allora gli sforzi compiuti per creare "50.000 letti" dovrebbero essere doppiamente lodati. Non solo perché il progetto si distingue per i suoi meriti (perché lo fa), ma anche perché la comunità artistica ha iniziato a sentirsi come tale.
