Gli arcobaleni indoor di Gabriel Dawe sfidano quasi la comprensione. È una rappresentazione visiva di tutto lo spettro della luce naturale, sfruttando una visione prismatica del sole che è stata confinata tra le quattro pareti di uno spazio della galleria.
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Meravigliarsi
AcquistareDa vicino vengono svelati i trucchi dell'artista. La grafica è realizzata con un normale filo da ricamo che è stato agganciato dal pavimento al soffitto in una sovrapposizione ripetuta. Realizzare un modello etereo e luccicante che, come un miraggio, crea un'illusione ottica che delizia i sensi ma distorce le percezioni, è quasi come se l'artista ricamasse l'aria.
L'installazione filettata fa parte di una serie chiamata "Plesso", che è la parola per la rete intrecciata di vasi sanguigni e nervi che sostengono il corpo. Dawe afferma di aver scelto specificamente il plesso per le sue opere perché “si riferisce alla connessione del corpo con il suo ambiente, ma si riferisce anche direttamente alla complessa rete di fili che formano l'installazione stessa e alla tensione intrinseca nel filo, vibrante con una luminosità quasi tangibile. "
Plexus A1, la sua installazione che fa parte della mostra "Wonder" presso la Renwick Gallery dello Smithsonian American Art Museum, continua questo tema, esplorando il legame dell'uomo con la più grande natura. Simboleggiano anche l'invisibile. "Quando vedi un arcobaleno in natura, puoi vedere l'ordine che esiste dietro la natura", dice Dawe. "Ci sono alcune leggi della fisica che lavorano dietro questo."
Gabriel Dawe è arrivato al Renwick per l'installazione con un piano grafico che indicava quali fili andavano dove. (Uovo elettrico) Dawe, un 42enne occhialuto che parla in modo lento e premuroso, afferma che gli umani sono spesso ignari di quelle connessioni e invece si muovono verso "l'uccisione di tutto nel terreno".
Il plesso A1 è composto da 15 colori, che rappresentano l'intero spettro della luce visibile, dal magenta al rosso. L'installazione ha richiesto circa 60 miglia di thread e 10 giorni per essere costruita.
Le installazioni di Dawe devono rimanere all'interno di un ordine contenuto. Ognuno è progettato precisamente per la stanza che lo terrà. Usa il software per realizzare i suoi schizzi, ma non usa la progettazione assistita da computer o alcun algoritmo generato dal computer per creare le sue forme.
"Cerco sempre di sapere in anticipo come funzionerà il processo", afferma. Arriva, armato con un piano tracciato di cui fili di colore vanno dove. "Non ho molto tempo per improvvisare a causa della natura intensa del lavoro", dice. Lavora in un ordine specifico, costruendo i pezzi a strati.
Ogni sito presenta le proprie sfide. Lo spazio di Renwick offriva la libertà di soffitti alti 19 piedi, ma quattro enormi colonne di supporto dettavano essenzialmente la lunghezza e l'ampiezza dell'installazione. E lo spazio lungo e stretto ha reso più difficile per Dawe ottenere l'effetto desiderato, che si ottiene creando "un volume di filo nello spazio".
Dawe afferma che il lavoro è "un dialogo intuitivo con lo spazio", ma anche con gli spettatori, che devono farsi strada attraverso i confini incerti dell'installazione. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
"Quando vedi un arcobaleno in natura, puoi vedere l'ordine che esiste dietro la natura", dice Dawe. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
L'installazione "provoca quasi un senso di vertigine in alcune persone mentre camminano", afferma il curatore della mostra. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
La forma geometrica moderna e spigolosa e i colori audaci di Plexus A1, piantati tra i fiori del 1850, "creano un contrasto davvero piacevole", afferma Dawe. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Dawe, ha scoperto i suoi principi di progettazione nel corso dei relativamente brevi cinque anni che ha realizzato installazioni Plexus. E ora, appena dieci anni dopo aver iniziato a fare arte per il consumo pubblico, viene esposto al Renwick, una delle gallerie preminenti della nazione per artisti contemporanei che sono appassionati di produzione e materiali.
"Sì, lo so", dice sorridendo. "È piuttosto dolce."
Il suo lavoro inizialmente proveniva dalla sua infanzia. Machismo è arrivato con il territorio di Città del Messico, dove è cresciuto. Ricorda di essere stato ridicolizzato per aver voluto ricamare come sua nonna, che si aggrappava alla sua convinzione culturale che il cucito fosse per ragazze, non per ragazzi. Insegnò a sua sorella a ricamare, ma non a lui.
Dawe ha incanalato i suoi desideri creativi in una laurea in graphic design, che ha conseguito nel 1998. Ben presto, si è trovato "in questo lavoro abbastanza aziendale, e mi stava solo uccidendo", dice.
Dawe ha conseguito un master in belle arti presso l'Università del Texas a Dallas nel 2011. Sebbene avesse già iniziato a mostrare arte in mostre personali e collettive prima di quello nel 2002. Tra i suoi primi lavori c'era un ricamo di quello che descrive come "sostanzialmente un gaping un ** buco ”, che dice, a ben vedere, fa riferimento alla frustrazione che provava per essere stato escluso da bambino dalla forma d'arte tradizionale.
"Dopo quello, ho cercato di venire a patti con quella storia personale", dice Dawe. In un certo senso ha reso omaggio a sua nonna, quando ha preso in prestito alcuni francobolli dalla sua collezione e li ha fatti esplodere in immagini più grandi che ha poi ricamato. Allora era a conoscenza della sua arte, ma non aveva molto da dire e non viveva per vedere il suo attuale successo, dice.
L'uso del ricamo come aspetto centrale della sua arte era una sfida agli stereotipi di genere che aveva incontrato in gioventù. Le successive installazioni di Plexus sono state meno esplicite sulla sfida di quelle idee, dice. Alcuni spettatori potrebbero interpretare la sua decisione di mostrare arcobaleni giganti come una dichiarazione politica - poiché le bandiere arcobaleno sono usate per simboleggiare l'orgoglio e l'uguaglianza nella comunità LGBTQ - ma afferma che non era sua intenzione.
Un arcobaleno rappresenta la luce, non l'oscurità, dice Dawe e "l'idea che tutto sia uno, l'inclusione e l'unità". (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) "Non ce l'ho mai fatta", dice Dawe. Dice, tuttavia, che un arcobaleno rappresenta la luce, non l'oscurità, e "l'idea che tutto sia uno, l'inclusione e l'unità".
Le opere di Plexus sono nate come una sorta di estensione naturale, letteralmente, delle sue opere d'arte più piccole. Ma attribuisce a un altro degli artisti "Wonder", Jennifer Angus, il fatto di averlo portato nella nuova direzione. Vedere il suo spettacolo a forma di insetto A Terrible Beauty nel 2005 al Textile Museum of Canada di Toronto ha cambiato la vita, ispirandolo a pensare in grande, sia letteralmente che figurativamente.
Il suo primo plesso, che ha costruito nel 2010, "è iniziato come un grande esperimento nel mio studio", dice Dawe. Ha deciso di creare un disegno da ricamo su un muro. Ci sono volute settimane, ma ha portato a uno spettacolo a Dallas e, da lì, nuove installazioni in gallerie e piccoli musei in tutto il paese, a Londra e nei Paesi Bassi.
Lo spettacolo al Renwick, tuttavia, sarà il suo più grande palcoscenico fino ad oggi, probabilmente per attirare un pubblico più ampio. Dice che amava lavorare con i dettagli architettonici del 19 ° secolo dell'edificio, come le florette del soffitto, come sfondo. La forma geometrica moderna e spigolosa e i colori audaci di Plexus A1, piantati tra i fiori del 1850, "creano un contrasto davvero piacevole", dice.
Sta avendo quello che lui chiama "un dialogo intuitivo con lo spazio", ma anche con gli spettatori, che devono farsi strada attraverso i confini incerti dell'installazione. "A volte non sai dove finiscono o dove iniziano", dice della moltitudine di discussioni. "Quindi hai questa danza con il pezzo stesso."
La finestra di dialogo simboleggia anche le incertezze della navigazione nelle convenzioni sociali. "Stiamo facendo questa danza continua", dice, "a volte spingendo i confini di ciò che è permesso, e talvolta rimanendo in quei confini".
Il curatore di "Wonder" Nicholas Bell afferma che l'installazione "provoca quasi un senso di vertigine in alcune persone mentre camminano intorno".
Ma mentre le persone stanno cercando di capire nelle loro menti ciò che stanno vedendo, “ci sei completamente attaccato. Sei solo tu e l'oggetto ", afferma Bell. Lo spettatore "è così affascinato che il resto del mondo cade", afferma Bell.
"Quello era il momento del fidanzamento che speravo di trovare", afferma Bell.
Gabriel Dawe è uno dei nove artisti contemporanei presenti nella mostra "Wonder", in mostra dal 13 novembre 2015 al 10 luglio 2016, presso la Renwick Gallery dello Smithsonian American Art Museum a Washington, DC
