Dove sarebbero stati gli impressionisti senza l'invenzione di tubi di vernice portatili che permettessero loro di dipingere all'aperto? Chi avrebbe mai sentito parlare di Andy Warhol senza la serigrafia? La verità è che la tecnologia ha fornito agli artisti nuovi modi per esprimersi da molto tempo.

Tuttavia, negli ultimi decenni, l'arte e la tecnologia sono diventate più intrecciate che mai, sia attraverso la fornitura di nuovi modi per mescolare diversi tipi di media, consentendo più interazioni umane o semplicemente semplificando il processo di creazione.

Caso in questione è uno spettacolo intitolato "Digital Revolution" che ha aperto all'inizio di questa estate al Barbican Centre di Londra. La mostra, che si svolgerà fino a metà settembre, comprende una sezione di "Archeologia digitale" che rende omaggio ai gadget e ai giochi che non molto tempo fa ci ha abbagliato con la loro innovazione. (Sì, c'è una versione originale di Pong, presentata come un'antica antichità.) Ma la mostra presenta anche una grande varietà di artisti digitali che usano la tecnologia per spingere l'arte in direzioni diverse, spesso per consentire ai visitatori della galleria di interagire con essa in un modo multidimensionale.

Ecco sette esempi, alcuni da "Digital Revolution", su come la tecnologia sta rimodellando cos'è l'arte e come viene prodotta:

Kumbaya incontra i laser

Cominciamo con i laser, la pennellata di tanta arte digitale. Una delle mostre più popolari nella mostra londinese si chiama "Assemblance", ed è progettata per incoraggiare i visitatori a creare strutture luminose e disegni del pavimento spostandosi attraverso raggi laser colorati e fumo. L'inclinazione per la maggior parte delle persone è lavorare da soli, ma le forme che producono tendono ad essere più fragili. Se una persona vicina si imbatte nella loro struttura, per esempio, è probabile che cada a pezzi. Ma quelli che collaborano con gli altri - anche se è attraverso un atto semplice come tenersi per mano - scoprono che le strutture di luce che creano sono sia più resistenti che più sofisticate. "Assemblanza", afferma Usman Haque, uno dei fondatori di Umbrellium, il collettivo artistico londinese che lo ha progettato, ha una qualità da castello di sabbia - come un'onda canaglia, una persona eccessivamente aggressiva può distruggere tutto.

E non hanno mai bagnato il tappeto

Un altro dei preferiti di "Digital Revolution" è un'esperienza chiamata "Petting Zoo". Invece di strofinare le capre e i conigli pelosi, ci si può accomodare fino a tubi simili a serpenti che pendono dal soffitto. Non sembra divertente? Ma aspetta, questi sono tubi molto reattivi, che si piegano e si muovono e cambiano i colori in base a come leggono i tuoi movimenti, i suoni e il tocco. Potrebbero ritirarsi timidamente se avvertono l'avvicinarsi di un gruppo numeroso o diventare coccolosi se sei affettuoso. E se stai solo lì, potrebbero comportarsi annoiati. L'opera d'arte immersiva, sviluppata da un gruppo di progettazione chiamato Minimaforms, ha lo scopo di dare uno sguardo al futuro, quando i robot o persino gli animali domestici artificiali saranno in grado di leggere i nostri umori e reagire in natura.

Questo è un work in progress

Se Rising Colorspace, un'opera d'arte astratta dipinta sul muro di una galleria di Berlino, non sembra così favoloso a prima vista, basta concedergli un po 'di tempo. Torna il giorno successivo e sembrerà almeno un po 'diverso. Questo perché il dipinto è in continua evoluzione, grazie a un robot di arrampicata su parete chiamato Vertwalker armato con un pennarello e un programma software che gli dice di seguire un certo schema.

La creazione degli artisti Julian Adenauer e Michael Haas, il Vertwalker - che sembra un iRobot Roomba appiattito - sovrascrive costantemente il proprio lavoro, attraversando otto colori mentre scivola sulle pareti verticali per due o tre ore alla volta prima che abbia bisogno di un cambio batteria. "Il processo di creazione è idealmente infinito", spiega Haas.

La bellezza dell'aria sporca

Morozov ha costruito un dispositivo, completo di un naso di plastica, che utilizza sensori per raccogliere i dati sull'inquinamento. (Dmitry Morozov)

Dai credito all'artista russo Dmitry Morozov: ha ideato un modo per rendere bello l'inquinamento, anche se il suo scopo è di renderci consapevoli di quanto c'è là fuori. In primo luogo, ha costruito un dispositivo, completo di un piccolo naso di plastica, che utilizza sensori in grado di misurare polvere e altri inquinanti tipici, tra cui monossido di carbonio, formaldeide e metano. Quindi, si diresse verso le strade di Mosca.

I sensori traducono i dati che raccolgono in volt e una piattaforma informatica chiamata Arduino traduce tali volt in forme e colori, creando un film di inquinamento. Il dispositivo di Morozov quindi cattura immagini fisse dal film e le stampa. Come vorrebbe l'ironia, più sporca è l'aria, più luminosa è l'immagine. Il fumo di scarico può apparire particolarmente vibrante.

Tagli di carta che puoi amare

Eric Standley, professore alla Virginia Tech, è un artista che non usa la tecnologia per semplificare il processo di creazione. In realtà, è solo il contrario. Costruisce vetrate colorate, solo che sono fatte di carta tagliata con precisione da un laser. Comincia disegnando un disegno intricato, quindi ritaglia meticolosamente le molte forme che, una volta sovrapposte, formano una versione tridimensionale del suo disegno. Una delle sue finestre potrebbe comprendere fino a 100 fogli tagliati al laser accatastati insieme. Standley afferma che la tecnologia gli consente di sentirsi più, non meno, connesso a ciò che sta creando. Come spiega nel video sopra, "Ogni efficienza che ottengo attraverso la tecnologia, il vuoto viene immediatamente colmata dalla domanda:" Posso renderlo più complesso? ""

E ora, uno spettacolo di luci in movimento

Una cosa è proiettare la luce laser su una parete stazionaria o in un cielo scuro, ora una tariffa praticamente standard per le celebrazioni pubbliche all'aperto. Ma in un progetto artistico intitolato "Light Echoes", l'artista dei media digitali Aaron Koblin e il direttore interattivo Ben Tricklebank hanno eseguito il concetto su una scala molto più ampia. Una notte dell'anno scorso, un laser montato su una gru in cima a un treno in movimento proiettava immagini, mappe topografiche e persino linee di poesia nell'oscura campagna della California meridionale. Quelle proiezioni lasciarono "echi" visivi sui binari e intorno al treno, che catturarono attraverso la fotografia a lunga esposizione.

Trovare il tuo uccello interiore

Ecco un'ultima versione dello spettacolo "Digital Revolution". Un'installazione artistica sviluppata dall'artista video Chris Milk chiamata "Tradimento del santuario", ha lo scopo di esplorare il processo creativo attraverso interazioni con uccelli digitali. Esatto, gli uccelli e alcuni sono molto arrabbiati. L'installazione è un trittico gigante e i visitatori della galleria possono stare di fronte a ciascuno degli schermi. Nel primo, l'ombra della persona riflessa sullo schermo si disintegra in uno stormo di uccelli. Ciò, secondo Milk, rappresenta il momento di ispirazione creativa. Nel secondo, l'ombra viene beccata da uccelli virtuali che si tuffano dall'alto. Ciò simboleggia la risposta critica, spiega. Nella terza schermata, le cose vanno meglio: vedi come appariresti con una maestosa serie di ali giganti che sbattono mentre ti muovi. E questo, dice Milk, cattura l'istante in cui un pensiero creativo si trasforma in qualcosa di più grande dell'idea originale.