Un giorno del 1987, Joseph Rodriguez era fuori a scattare fotografie in spagnolo Harlem. "All'epoca era un quartiere difficile", afferma Rodriguez. "C'erano molte droghe". Quando incontrò un uomo che conosceva di nome Carlos, chiese: "Dov'è East Harlem per te?" Carlos allargò il braccio come per prendere tutta Manhattan e disse: "Qui lo è, amico. ”E Rodriguez fece la sua foto.
Da questa storia
[×] CHIUDI
Carlos, di Joseph Rodriguez: un senso di proprietà della città. (ASG) 
La pittura di Roberto Chavez, El Tamalito de Hoyo, del 1959. (SAAM) 
Radiante di Olga Albizu, 1967, olio. (ASG) 
Night Magic di Carlos Almaraz, 1988, olio. (ASG) 
'47 Chevy a Wilmington, California, di Oscar R. Castillo, 1972, stampato nel 2012. (SAAM) 
SPIN (arancione) di Paul Henry Ramirez, 2009, serigrafia su tela con armatura rotante montata a parete. (ASG) 
Para Don Pedro di Juan Sánchez, 1992, litografia, fotolitografia e collage con aggiunte in olio e matita. (ASG) 
Senza titolo, Bronx Storefront, "La Rumba Supermarket" di Emilio Sánchez, fine anni '80, acquarello su carta. (ASG) 
Decoy Gang War Victim di Asco, Harry Gamboa Jr. (fotografo), 1974, stampato nel 2010. (SAAM) 
The Dominican York, della serie Island of Many Gods, Scherezade García, 2006, acrilico, carbone, inchiostro e paillettes su carta. (ASG) 
Danza de Carnaval di Freddy Rodríguez, 1974, acrilico su tela. (ASG) 
Galleria fotografica
Il progetto di Rodriguez in spagnolo Harlem è stato il preludio alla sua fama di fotografo documentarista; ha prodotto sei libri, è stato raccolto da musei ed è apparso su riviste come National Geographic e Newsweek . Ora Carlos è tra le 92 opere moderne e contemporanee che compongono "La nostra America: la presenza latina nell'arte americana", presso lo Smithsonian American Art Museum fino al 2 marzo 2014. I 72 artisti rappresentati hanno origini diverse: messicano, cubano, Portoricano, domenicano, ma tutti residenti americani, e il loro lavoro risale agli anni '50 ad oggi. La mostra è un evento di riferimento nella sua gamma storica, la sua ampiezza pan-latina e la sua presentazione dell'arte latina come parte dell'arte americana . "'La nostra America' presenta un quadro di una cultura nazionale in evoluzione che sfida le aspettative di ciò che si intende per" americano "e" latino "", afferma E. Carmen Ramos, curatrice del museo dell'arte latina e curatrice della mostra.
"Il mio senso", dice Eduardo Diaz, direttore dello Smithsonian Latino Center, "è che le arti e le istituzioni educative tradizionali sono state troppo timorose, troppo pigre per mescolarle con le nostre comunità e i nostri artisti e scavare davvero nelle nostre storie, il nostro tradizioni, le nostre culture ibride ".
La metà del 20 ° secolo fu una svolta per gli artisti latini. "Molti di loro hanno iniziato a frequentare scuole d'arte negli Stati Uniti", afferma Ramos. "È anche verso la metà del secolo che le comunità latine iniziano a contestare la loro posizione emarginata all'interno della società americana", spingendo gli artisti in quelle comunità a fare riferimento alla cultura e all'esperienza latina nel loro lavoro.
Prendiamo ad esempio il dipinto di Roberto Chavez di un ragazzo del quartiere, El Tamalito del Hoyo, del 1959 (a sinistra). "Chavez era un veterano della guerra di Corea che è tornato a Los Angeles e si è recato all'UCLA", afferma Ramos. Apparteneva a un gruppo multietnico di pittori che "svilupparono un espressionismo funky"; il suo ritratto del ragazzo include ciò che le note di Ramos sono “pantaloni da acqua alta e vecchie scarpe da ginnastica” e colore della pelle che si fonde con l'ambiente urbano. "C'è una sorta di critica implicita del sogno suburbano" così diffusa nell'America tradizionale negli anni '50, dice.
Carlos di Rodriguez è più deciso: appare in una parte della mostra che esplora l'arte creata attorno al movimento per i diritti civili. A quel punto, i latini "erano insider dell'esperienza urbana", dice Ramos. Carlos “trasmette quel senso di proprietà della città. Hai quella mano che quasi afferra la città. "
Rodriguez, che vive a Brooklyn, non sa che fine abbia fatto Carlos, ma conosce i pericoli che derivano dalla povertà urbana; da giovane, ha lottato con la tossicodipendenza. "La fotocamera è ciò che mi ha salvato", dice. "Mi ha dato la possibilità di indagare, rivendicare, ripensare ciò che volevo essere nel mondo".
Diaz dice: "Nella nostra presunta società post-razziale, " la nostra America "serve ad affermare che" l'altro "siamo noi, gli Stati Uniti"
