È molto raro che apparentemente ogni fotogramma di un film rechi l'impronta stilistica distintiva del suo regista. Eppure è difficile negare l'inconfondibilità di Wes Anderson, l'autrice americana dalla faccia da bambino che da 22 anni offre scenari picareschi meticolosamente curati in calde tonalità pastello. Persino il dialogo di Anderson, con la sua mescolanza di grandiloquente e gioviale e il suo tempismo comico incorporato ("In sintesi, penso che tu non debba farlo, amico"), è quasi impossibile sbagliare.
Il lavoro di Wes Anderson è oggetto di una retrospettiva di Smithsonian in sospeso, che inizierà questa sera al National Museum of American History e proseguirà per i prossimi quattro giorni. Nel corso dell'evento speciale, tutti e otto i maggiori sforzi sul grande schermo pre- isola dei cani di Anderson saranno condivisi con i frequentatori di musei in possesso del biglietto del pubblico di Washington, DC. Presentato in ordine cronologico, il menu dei film terrà gli spettatori in piedi e inviterà nuovi confronti.
The Life Aquatic, che dà il via alla retrospettiva, sembrava una sorta di dichiarazione di missione per Anderson quando è apparso sulla scena nel 2004. Il suo protagonista, un oceanografo stellato in una ricerca di vendetta contro lo squalo che ha rubato il suo migliore amico, è un'incarnazione apparentemente imperfetta della leggenda di Le Monde du silence Jacques-Yves Cousteau. Il capitano Steve Zissou (interpretato da Bill Murray) lotta per imporre l'ordine nel suo ambiente per tutto il film, senza mai fare un passo indietro per apprezzare l'assurda commedia e la bellezza naturale che si svolgono intorno a lui.
Dour e quasi impossibile da soddisfare, Zissou riesce a rimanere severo anche mentre sfoggia il suo berretto color salmone e la sua camicia azzurra. È facile immaginare questo personaggio come qualcuno che Anderson vuole evitare di diventare, una storia di ammonimento da tenere a mente mentre continua a perfezionare il suo processo ossessivo. Anderson afferma il suo impegno personale per l'immaginazione e la meraviglia componendo la stranezza in Aquatic fino a 11 — probabilmente nessun altro suo film è così aggressivo là fuori come questo, la cui colonna sonora è dominata dalle copertine di David Bowie in lingua portoghese eseguite dal vivo sullo schermo dal brasiliano musicista Seu Jorge.
Steve Zissou (Bill Murray, al centro) e il suo equipaggio pieno di drammi si tuffano nell'oscurità. (Wes Anderson) The Life Aquatic non è stata la prima volta che Anderson ha dimostrato un'affinità con Jacques Cousteau nel suo film: Max Fischer (Jason Schwartzman), il protagonista sfacciato della scuola di preparazione del suo film del 1998 Rushmore, sfoggia con orgoglio il libro di Cousteau Diving for Sunken Treasures nella biblioteca della scuola . Fischer, che trascorre il film a fare jockey con l'industriale sacro sacco Herman Blume (di nuovo Murray) per il cuore di un insegnante di vedova (Olivia Williams), è un altro esempio di un maschio di Anderson che porta l'esempio maschile audace di Cousteau nel modo sbagliato. A differenza di Zissou, tuttavia, Fischer è affascinante e carismatico, ed è facile per gli spettatori precipitare nella tana del coniglio con lui.
Questo forte fascino è comune a molte altre star di Anderson, forse in particolare l'incurabile bandito notturno Mr. Fox (doppiato da una maglietta di George Clooney). Il signor Fox ci conquista nonostante i suoi impulsi da "animale selvatico" attraverso la soaveness, la saggezza e la fiducia occasionale ("Ero solito rubare gli uccelli, ma ora sono un giornalista."). Allo stesso modo, in The Grand Budapest Hotel, respingiamo facilmente lo stile di vita profliggente di M. Gustave (Ralph Fiennes) sulla base della sua eloquenza e aplomb ("Dieci? Stai scherzando? È più di quanto pagherei un vero rivenditore, e non sapresti chiaroscuro da frattaglie di pollo. ”).
Contrariamente a questi modelli di competenza e raffinatezza, Dignan, l'eroe oafish del film di successo di Anderson Bottle Rocket . Interpretato da Owen Wilson (che ha anche fatto il suo debutto nel mondo del cinema), Dignan è qualcuno che si fa strada nella vita, un amabile ingenuo che sogna di tirare fuori la rapina perfetta e cavalcare verso il tramonto con un saggio paesaggista criminale chiamato Mr Henry. Il desiderio infantile di Dignan di trovare la felicità e il bene nel mondo è un segnale precoce della propensione di Anderson a guardare la vita attraverso gli occhi dei giovani.
Pur non abbandonando mai completamente la meraviglia di Dignan dagli occhi stellati quando scriveva personaggi più giovani per i suoi film successivi, quello che Anderson iniziò a fare era fondere il suo ingenuo archetipo giovanile con il suo archetipo carismatico. I bambini precoci che ne risultarono combinarono la ricerca di Dignan nella mentalità positiva del significato con l'astuzia e la precisione linguistica di un signor Fox. Infatti, anche all'interno di Fantastic Mr. Fox (2009), vediamo questo tipo di modello di wunderkind in discussione rappresentato nel cugino Kristofferson (Eric Chase Anderson), che oltre ad essere un giocatore di star whack-bat è uno studente assiduo di chimica e una voce frequente di ragionare.
Il signor Fox e gli amici, sfoggiando i loro fidati cappelli da bandito, si voltano per guardare un lupo su una lontana collina. (Wes Anderson) Ovviamente, l'ultimo inno ad Anderson per l'avventura infantile è stato il Moonrise Kingdom del 2012, i cui due fuggiaschi vincenti - Sam (Jared Gilman) rivestito di pelle di daino e il suo amato suzy (Kara Hayward) - sono bambini che esibiscono in picche sia l'eccitazione che la praticità. La maturità della prospettiva di Sam è forse meglio illustrata dalla sua riflessione sull'uccisione inattesa del suo terrier a filo. Quando Suzy chiede a Sam: "Era un buon cane?", Il ragazzo fa una pausa e risponde freddamente, "Chi ha da dire? Ma non meritava di morire. "
Moonrise Kingdom è un successo straordinario non solo per il suo dialogo e la sua ricca base musicale (il film è stato segnato dal francese Alexandre Desplat, che ha continuato a mettere in rete una statuetta per Budapest Hotel e un'altra, più recentemente, per The Shape of Water di Del Toro) ma anche per la sua scrupolosa presentazione. Fin dai primi momenti del film, che coinvolgono una serie di pentole lunghe e precise attraverso le stanze simili a case delle bambole della casa di Suzy, è chiaro che lo spettatore è pronto per una festa formalista per gli occhi.
L'animazione in stop-motion di Fantastic Mr. Fox (e in seguito Isle of Dogs ) ha dato ad Anderson un controllo sostanzialmente illimitato sull'estetica di ogni scatto, e quel film pullula di linee parallele (dai un'occhiata alla camera da letto di Ash) e di sorprendenti simmetrie. Il fatto che Anderson gestisca molti degli stessi meravigliosi effetti anche con l'azione dal vivo — in Kingdom (mi viene in mente la sensuale danza da spiaggia di Sam e Suzy) e a Budapest (la passeggiata iniziale di Gustave e Zero attraverso l'hotel, la sequenza di evasione, ecc.) - una testimonianza della sua abilità e dedizione.
Dal debutto indipendente di Anderson nel 1996, la sua popolarità e il suo plauso sono solo cresciuti. Laddove Bottle Rocket aveva un cast di allora sconosciuti, il suo ultimo sforzo, Isle of Dogs (ora suona), è assurdamente costellato di stelle, con le voci di Bryan Cranston, Ed Norton, Jeff Goldblum, Greta Gerwig, Frances McDormand, Scarlett Johansson e Yoko Ono - solo per citarne alcuni. Le tendenze nelle convenzioni cinematografiche possono andare e venire nel corso degli anni, ma sembra sicuro dire che il genio stilistico di Wes Anderson ha avuto un impatto indelebile sul cinema.
La Smithsonian Theatres presenterà la retrospettiva di Wes Anderson al Warner Brothers Theater presso il National Museum of American History dal 4 all'8 aprile 2018.
