Se non sei naturalmente commosso da una nuova mostra alla Turbine Hall della Tate Modern, Steven McIntosh alla BBC riferisce che lo spettacolo ti costringerà a piangere.
No davvero. Una piccola stanza all'interno dello spettacolo dell'artista cubana Tania Bruguera è intrisa di un composto organico progettato per far piangere le persone.
Riesci a far provare empatia a qualcuno attraverso l'arte? È la domanda che Bruguera sembra porsi durante la mostra, che si concentra sull'enorme portata della migrazione in tutto il mondo e sui rischi che queste persone affrontano. (Il titolo della mostra è la cifra sempre crescente del numero di persone che sono emigrate da un paese all'altro l'anno scorso, in aggiunta al numero di decessi di migranti registrati quest'anno.)
Gran parte dello spettacolo richiede che il visitatore interagisca fisicamente con l'arte in qualche modo. Lo spazio stesso risuona con 40.000 watt di musica pesante per basso di DJ Kode9, progettata per creare un senso di urgenza e flusso, scrive Adrian Searle presso The Guardian . Per visualizzare il pezzo più grande della mostra, un pavimento nero che raffigura il ritratto di un rifugiato siriano di nome Yusef, devi sdraiarti con gli altri sul pavimento sensibile al calore. Persino Bruguera non sa quanti corpi sono necessari per rivelare l'intero ritratto, forse 150, 200 o più.
In un elemento che mancherà alla maggior parte dei visitatori, Bruguera ha anche convinto i direttori della Tate a rinominare la Boiler House nel campus del museo per Natalie Bell, un'attivista di quartiere la cui organizzazione benefica SE1 United aiuta a sostenere i rifugiati, tra cui Yusef, che ora sta studiando per essere un medico nel Regno Unito Il cambio di nome, che durerà un anno, è un commento artistico sul ruolo della comunità e un contrappunto al fatto che la Tate ha ribattezzato un altro edificio dopo un ricco donatore l'anno scorso.
Il pavimento sensibile al calore (Tate Modern) La stanza del pianto è il modo più esplicito in cui lo spettacolo tenta di creare emozioni. Quando i visitatori entrano nella stanza, le loro mani sono stampate con l'ultimo aggiornamento del titolo della mostra. Quindi, il composto che induce lo strappo va al lavoro. (Hettie Judah di iNews descrive la concentrazione chimica come "non spiacevole - più vicina al forte mentolo del pepe di Caienna.")
Catherine Wood, senior curator di Tate nell'arte internazionale, dice alla BBC McIntosh che Bruguera ha cercato di produrre una "empatia forzata" con la stanza del pianto. Dice che la decisione di far piangere davvero le persone in risposta alla notizia della crisi dei migranti può essere vista come un commento sul "modo in cui le persone spesso fanno questo tipo di segnalazione di virtù di tragici contenuti online" e può servire come "una sorta di antidoto al consumo dei social media di notizie e alle lacrime emoji ".
Charlotte Higgins di The Guardian caratterizza il corpo di Bruguera come arte útil o arte utile. L'artista, che ha creato l'arte per più di tre decenni, vede l'arte e l'attivismo come intimamente collegati. Un critico schietto della censura governativa e una voce per la giustizia sociale, Bruguera è noto per i suoi spettacoli e pezzi di installazione che trasmettono ciò che sentono le persone in tutto il mondo che soffrono di oppressione. In un'opera d'arte del 2009, creata poco dopo che il governo cubano ha annunciato una politica di maggiore apertura, ha costruito un palcoscenico in una mostra d'arte a L'Avana, dove ha invitato tutti a parlare per un minuto, un'opera che ha sconcertato i tentativi del governo di censurare. Nel 2008, aveva montato agenti di polizia che impiegavano tecniche di controllo della folla sui visitatori.
Il confine tra arte e attivismo, Bruguera dice a Higgins è sottile, e la sua ultima mostra è l'ennesimo tentativo di unire ulteriormente i due.
