L'incapacità fisica della morte di Damien Hirst nella mente di qualcuno che vive . Immagine gentilmente concessa da Wikimedia Commons.
Nel 1991, l'artista britannico Damien Hirst riempì uno squalo tigre di 13 piedi, catturato in Australia e montato su una vasca di vetro da 4.360 galloni di formaldeide. Charles Saatchi possedeva l'opera, intitolata The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, fino al 2004, quando lo vendette al collezionista d'arte Steven Cohen per un enorme $ 12 milioni. Cohen ha prestato il pezzo al Metropolitan Museum of Art nel 2007, dove è rimasto in mostra nell'ala di arte moderna e contemporanea per tre anni.
"Mentre lo squalo era certamente un nuovo concetto artistico, molti nel mondo dell'arte non erano sicuri se si fosse qualificato come arte", scrive professore di marketing ed economia Don Thompson, nel suo libro, The 12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art . "La domanda era importante perché $ 12 milioni rappresentavano più denaro di quanto fosse mai stato pagato per un'opera di un artista vivente, diverso da Jasper Johns", osserva.
Molti sostenevano che la scultura non richiedesse abilità artistiche. Sentivano che chiunque avrebbe potuto crearlo e, a questo, Hirst ebbe una risposta odiosa ma valida. "Ma non l'hai fatto, vero?" Diceva.
Hirst in seguito decapò un grande bianco in The Immortal e squali toro in Teologia, Filosofia, Medicina, Giustizia. Per Dark Rainbow, ha realizzato una fusione in resina della mascella spalancata di uno squalo tigre e ha dipinto i suoi brividi con colori vivaci.
C'è qualcosa sugli squali. Le persone ne sono affascinate e gli artisti non fanno certo eccezione.
Uno squalo in The Reef, di Robbie Barber. Immagine concessa dall'artista.
Un anno dopo che Hirst ha creato The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, Robbie Barber, artista e professore della Baylor University di Waco, in Texas, ha acquistato una sacca da golf rosa in un negozio dell'usato. "Come artista, mi sono sempre interessato agli oggetti trovati", afferma. Il barbiere lo fissò per giorni, meditando su come avrebbe potuto usarlo. "Non è stato finché non l'ho appeso orizzontalmente ai fili, come se stesse fluttuando, che" vedevo "l'immagine di squalo nella mia mente", spiega.
The Reef, di Robbie Barber. Immagine concessa dall'artista.
L'auto-descritto "junker" ha raccolto più sacche da golf dai mercati delle pulci e dai negozi dell'usato. Le sacche da golf sono diventate i corpi di grandi bianchi, teste di martello e squali blu. Il barbiere ha creato armature d'acciaio all'interno delle borse e teste, pinne e code scolpite in legno. Nel frattempo, ha fatto riferimento a immagini e illustrazioni scientifiche per la precisione. I suoi grandi bianchi hanno "grandi squarci" per le bocche, dice, e le teste di martello hanno "piccole aperture simili a una botola". Alle dieci sculture di squalo che ha fatto con le sacche da golf, ha aggiunto piccoli squali costruiti con polvere e granchi dai tostapane per completare un'installazione mista chiamata The Reef .
"Quando li ho creati, pensavo specificamente agli effetti degli esseri umani sull'ambiente e al modo in cui gli animali hanno a che fare con le nostre tendenze allo scarico della spazzatura", afferma Barber.
Crux, di Brian Jungen. Immagine gentilmente concessa dall'utente Flickr ToastyKen.
Nel 2008, un viaggio in campeggio sull'isola di Cockatoo nel porto di Sydney in Australia ha ispirato l'artista con sede a Vancouver Brian Jungen a costruire un cellulare di 26 piedi per 20 piedi chiamato Crux . Il cielo notturno era pieno di costellazioni e traffico aereo dall'aeroporto internazionale di Sydney. Combinando i due, Jungen scolpì animali da bagagli strappati, rispecchiando ciò che gli aborigeni indigeni dell'Australia vedevano nelle costellazioni. Ha creato uno squalo (sopra) con le pinne scavate dall'esterno duro e grigio di una valigia samsonita.
Pine Sharks, di Kitty Wales. Immagine gentilmente concessa dall'utente Flickr rejohnson71.
Barber, Jungen e l'artista del Massachusetts Kitty Wales sono spiriti affini nella loro predilezione per oggetti trovati e squali. Come artista, il Galles è particolarmente interessato all'anatomia e al movimento degli animali. In realtà osserva i suoi soggetti allo stato brado. Per Pine Sharks, un'installazione presso il DeCordova Sculpture Park a Lincoln, nel Massachusetts, nel Galles, ha fatto esperienza di immersioni con gli squali alle Bahamas. Aveva un'ardesia di plastica con sé, mentre era sott'acqua, e ha abbozzato gli squali dalla vita. Poi, nel suo studio, ha scolpito tre squali da nuoto dai vecchi apparecchi, ancora una volta, un commento sulle nostre tendenze sprecate. Lo squalo chiamato "American Standard" è un bruciatore ad olio riproposto. "Maytag" è costruito da un frigorifero e "Hotpoint" è saldato dagli scarti di una stufa verde oliva di metà secolo.
Per l'arte più ispirata agli squali, consiglio vivamente il libro Shark: A Visual History , del stimato artista marino Richard Ellis.
