Tim Gunn è direttore creativo di Liz Claiborne Inc. e co-conduttore di "Project Runway" di Lifetime TV. Ha tenuto il discorso di apertura alla Cooper-Hewitt, Teen Design Fair del National Design Museum ad ottobre. Ha parlato con la rivista Megan Gambino.
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Come riconosci un buon design?
È in gran parte viscerale, a dire il vero. Se il mio cervello mi dice che un nuovo design dovrebbe risuonare con me, ma sono impassibile, allora vado sempre con il mio istinto. Stavo parlando con i membri della facoltà della Parsons School for Design, dove ho insegnato per 24 anni. Mi stavano raccontando di come inizialmente valutavano un nuovo oggetto. Si imbattono in esso non guardandolo davvero. Lo vedono alla periferia della loro visione e poi lo guardano per una frazione di secondo e chiudono gli occhi. È quel momento della resa dei conti che dice loro il valore dell'oggetto.
Il tuo mantra in "Project Runway" è "Fallo funzionare". Cosa significa esattamente?
"Make it work" è nato nelle mie classi. Veniva dall'insegnamento a studenti che, nel corso di un determinato progetto, non erano contenti di come si stava evolvendo. Erano propensi ad abbandonare l'intero sforzo e ricominciare da zero. Non avrei mai lasciato che lo facessero. Direi, studiamo questo. Lo studi, porti ad esso la tua analisi critica e obiettività, offri una diagnosi di ciò che non va e poi offri una prescrizione su come farlo funzionare. In questo modo si fornisce all'individuo un intero insieme di risorse su cui attingere per passare al progetto successivo. Si tratta di problem solving. Ed è un'abilità che non si applica solo ai progetti di design, ma a come navighiamo nella vita.
Che impatto ha avuto "Project Runway" sul mondo della moda?
Inizialmente, lo spettacolo era molto polarizzante nel settore della moda. I designer hanno risposto bene. Hanno pensato, la mia famiglia che non capisce davvero tutto questo può dire: "Oh mio Dio, è questo quello che stai passando?" I redattori della rivista di moda si sono sentiti diversi. Erano molto investiti nella mistica che avvolgeva il mondo della moda. "Project Runway" ha strappato il velo e ha detto, qui, guardalo. È grintoso. È scoraggiante. È sporco.
Hai detto che il design è un barometro di ciò che sta accadendo nella nostra società. Come mai?
I designer, credo, da un lato si vedono proprio così: i designer. Ma quando sono di moda, credo che si vedano anche come sociologi in un certo senso. Il loro lavoro è emblematico di un particolare momento e luogo. Non voglio certo implicare che potresti prendere un articolo di abbigliamento o un design di mobili o un'opera di architettura e dire che questo definisce l'America nell'era di Obama. Ma quell'oggetto o quell'oggetto o quell'edificio è un atomo o una molecola che viene estratto dalla struttura più ampia della società e della cultura. In un certo senso, è più facile riflettere su di esso piuttosto che prevederlo o descriverlo nel qui e ora, che è certamente ciò che gli storici della moda tendono a fare.
In che modo una visita a un museo può essere vantaggiosa per un designer?
Prima di tutto, è ispirazione. In secondo luogo, ti offre una visione più ampia del tuo posto nel mondo. Quando sono stato per l'ultima volta al National Museum of American History dello Smithsonian, vedere la nuova installazione della bandiera di Fort McHenry è stato assolutamente impressionante. Ho pensato, che grande punto di partenza per un intero progetto di moda. Dico sempre ai miei studenti che devi conoscere le notizie nazionali e internazionali, anche le notizie locali. Devi sapere quali film vedranno le persone. Devi sapere quali libri stanno leggendo e scaricando, quale musica stanno ascoltando, quali video musicali stanno vedendo. Leggi tutto e guarda tutto. Quindi utilizza il tuo filtro per modificare ciò che è rilevante per te o non pertinente per te. Abbi queste cose come parte del tuo essere, parte della tua navigazione quotidiana nel mondo.
Quale problema ti piacerebbe di più risolvere con questa prossima generazione di designer?
Le donne di dimensioni superiori a 12 sono una popolazione molto licenziata. Sento che i designer si stanno sforzando il naso per queste persone, e questo è fatto irrispettosamente, senza alcuna reale preoccupazione per le sfide del vestire una donna più grande. Devo dire che sono davvero intenzionato, parlando per il mio lavoro di giorno presso Liz Claiborne Inc., a far sì che il nostro marchio Liz Claiborne si rivolga a questo e lo faccia bene.
Quale attuale tendenza della moda adolescenziale ti infastidisce di più?
Troppa pelle; in particolare i nudi centrali. Lo trovo di cattivo gusto. E lo dico io. I vestiti sono una forma di semiotica. Mandano un messaggio ed è importante assumersene la responsabilità.
