Nel 2006, Oliver Herring ha ospitato uno dei suoi eventi di arte interattiva, chiamati TASK party, all'Hirshhorn. Foto dell'utente Oliver Herring di Flickr
All'inizio di questo mese, l'American Art Museum ha annunciato i 15 artisti che sono stati nominati per il prestigioso Contemporary Artist Award del museo. Grandi star nel mondo dell'arte, gli artisti non sono ancora nomi familiari. Come parte della nostra serie in tre parti per aiutare a presentare i lettori ai candidati, presentiamo altri cinque artisti nominati per il premio 2012. (Parte III arriverà la prossima settimana) Assicurati di controllare dove questi artisti stanno attualmente mostrando opere in tutto il mondo.
Oliver Herring: la carriera di Herring è stata caratterizzata da una costante evoluzione. L'artista di origine tedesca ha iniziato come pittore, ma si è fatto un nome nei primi anni '90 lavorando a maglia abbaglianti cappotti e coperte con nastro adesivo e Mylar, secondo il New York Times. Realizzati in omaggio all'artista performativa Ethyl Eichelberger, questi capi in Mylar hanno segnato la transizione di Herring in pezzi più dinamici, tra cui video in movimento e sculture fotografiche. Fatto con un'estetica fai-da-te, il suo lavoro offre uno sguardo affascinante sulla vulnerabilità dell'uomo. Un singolo modello, ad esempio, è reso come una torre di fotografie discrete. Molte delle sue opere sono disponibili alla Meulensteen Gallery di New York. Tieni d'occhio i suoi eventi artistici interattivi e di improvvisazione TASK.
Glenn Kaino: Questo artista di Los Angeles è incentrato sulla magia, sulla segretezza e sull'egemonia. Kaino è molto interessato a sondare la risorsa invisibile che è il potere, sia esso il potere detenuto da un artista sul suo pubblico o un'istituzione geopolitica sui suoi soggetti. Tutto è un gioco equo, fotografie, mappe e case sicure elaborate e segrete. La sua intensa passione per la magia non è una coincidenza. Kaino è anche un mago addestrato. "L'etica della segretezza e della conoscenza custodita del mago diventa una metafora rivelatrice dell'esoterismo percepito nel mondo dell'arte", scrive il Los Angeles Times. Kaino è stato recentemente selezionato per rappresentare gli Stati Uniti alla Biennale Internazionale del Cairo a dicembre. La sua installazione scultorea per il padiglione degli Stati Uniti sarà in mostra da dicembre a febbraio.
Sowon Kwon: artista multimediale che lavora con sculture, installazioni video e incisioni, Kwon si avvicina ai generi convenzionali tra cui la ritrattistica in modi non convenzionali. La sua serie di video Figura umana media femminile, ad esempio, ha preso un calendario pinup e ha trasformato ogni donna, dando tre teste e altre otto braccia. Utilizzando un modello ergonomico comune agli studenti di architettura, Kwon ha rivelato come, invece di progettare per il corpo, l'ergonomia è arrivata a definire e controllare la forma umana. Scrive che la sua arte esplora ciò che accade quando "i nostri corpi sono sempre più sottomessi e resi accessibili attraverso la tecnologia". Una mostra personale delle sue opere si svolgerà da ottobre a novembre alla Galleria Simon di Seoul, in Corea.
Rubén Ortiz-Torres: Ormai un grande nome, Ortiz-Torres ha guadagnato fama "trasformando il furgone della sua famiglia in una galleria d'arte mobile", secondo il New York Times. Da San Diego, Ortiz-Torres crea di tutto, dalle installazioni video alle macchine e macchine personalizzate. La Steinhardt School of Culture, Education and Human Development di New York ha recentemente realizzato una retrospettiva video sporca e sporca sul lavoro dell'artista per la sua galleria di finestre a Broadway e East 10th Street. "Dai suoi primi lavori prodotti a Città del Messico che includevano la rappresentazione della scena punk locale e un adattamento post-coloniale del postmodernismo al suo uso di nuove tecnologie e materiali in California e altri esperimenti nella foresta pluviale centroamericana, le strade meschine di West Belfast e spazi pubblici a New York ", il video cerca di catturare tutto. Il progetto è in mostra dal 9 giugno al 12 settembre 2012 ed è assolutamente da vedere.
Jaime Permuth: il fotografo guatemalteco ha un dono per rendere visibile l'invisibile. La sua serie Manhattan Mincha Map è iniziata dopo che il fotografo ha scoperto un elenco di tutti i luoghi in cui gli ebrei di New York possono riunirsi per recitare la preghiera pomeridiana con il quorum richiesto di dieci persone. Scrive che molte erano sinagoghe ma la maggior parte erano luoghi di lavoro. Gli uomini nelle sue fotografie sono mostrati mentre pregano negli scantinati dei negozi di elettronica, in piedi tra torri di scatole. Cronaca dei segni nascosti della comunità, la sua fotografia è spesso esposta in giro per New York City. Guarda le sue fotografie qui.
Ancora a venire: Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson e Sara VanDerBeek.
