Liza Minnelli ha portato a casa la migliore attrice per il ruolo di Sally Bowles in Cabaret. Immagine gentilmente concessa da Fanpop
A volte, la strada per il Red Carpet è affascinante come il viaggio verso Oz, e con un premio più scintillante dietro il sipario. Questo è certamente vero per il film del 1972 Cabaret, che ha vinto otto colossali Oscar, tra cui il miglior regista (Bob Fosse), la migliore attrice (Liza Minnelli) e il miglior attore non protagonista (Joel Grey). L'unico grande premio che gli è mancato è stato il miglior film, andato a Il padrino.
Il cabaret ha iniziato la sua vita come uno spettacolo di Broadway prodotto e diretto da Hal Prince nel 1966, ma quel musical teatrale era a sua volta basato sul romanzo di Christopher Isherwood del 1939, Arrivederci a Berlino; una commedia del 1951, I Am a Camera, è stata presa anche da questo breve romanzo. In parte un libro di memorie fittizio, Arrivederci a Berlino ha raccontato le esperienze bohémien di Isherwood negli anni '30 a Berlino, quando Weimar cadde alla nascita del fascismo; la "divinamente decadente" Sally Bowles debutta qui come una giovane inglese (Jill Haworth), che canta in un cabaret locale.
Locandina del film, per gentile concessione della National Portrait Gallery
La commedia I Am a Camera si è consumata, sebbene rimanga cesellata nella storia di Broadway per la famigerata recensione del critico newyorkese Walter Kerr: "Me no Leica". La produzione teatrale principale ebbe origine nel 1966 quando Hal Prince collaborò con il compositore John Kander e il paroliere Fred Ebb sul punto di riferimento musicale di Broadway, Cabaret.
Prince voleva sviluppare la sua idea del "concetto musicale" con questo spettacolo - ha detto al suo cast alla prima prova, uno spettacolo non era solo uno spettacolo che "promuove l'intrattenimento", ma dovrebbe avere un tema che "fa una dichiarazione importante. "La devastante ascesa del fascismo sarebbe una presenza drammatica inevitabile: il designer Boris Aronson ha creato un enorme specchio che ha affrontato il pubblico e, nella sua riflessione, ha incorporato questi spettatori passivi negli eventi orribili che si svolgono sul palco.
Un personaggio chiave introdotto da Prince era il Maestro delle Cerimonie. A metà degli anni '90, il curatore Dwight Blocker Bowers dell'American History Museum e io abbiamo intervistato Hal Prince per una mostra a cui stavamo lavorando, "Red, Hot, & Blue: A Smithsonian Salute to the American Musical". Prince ci ha detto che questo ruolo si basava su un ex nano che aveva visto in un club della Germania occidentale quando prestò servizio nell'esercito degli Stati Uniti dopo la seconda guerra mondiale. Nel Cabaret, l'Emcee, rappresentato con affascinante decadenza da Joel Gray, simboleggia le vite precarie delle persone catturate nella rete dell'ascesa al potere del nazismo. L'Emcee governa un cast di personaggi in un caotico cabaret chiamato Kit Kat Klub, e il suo comportamento diventa il punto cruciale dello spettacolo: incontrollato e senza alcuna limitazione morale, rappresenta il rovescio della medaglia della "libertà".
Il desiderio di Hal Prince di produrre un musical rivoluzionario rifletteva il suo impegno nell'ideare un teatro musicale socialmente responsabile. Proprio come la sua produzione teatrale è nata dagli sconvolgimenti politici e sociali degli anni Sessanta, l'identità dello spettacolo come racconto cautelativo del dopoguerra è continuata quando il film Cabaret è stato presentato per la prima volta nel 1972, quando le notizie di un furto con Watergate sono apparse sul Washington Post.
Oggi, la versione cinematografica di Cabaret celebra i suoi 40 anni con l'uscita di un DVD completamente restaurato. Nel film, Joel Grey ha ripreso il suo ruolo di Emcee, e il film inizia con lui che ti trascina in modo accanito nel suo rifugio caleidoscopico al Kit Kat Club, un paradiso sotterraneo in cui figure semimonde proiettano ombre di conseguenza mentre gli stivali nazisti calpestano nelle vicinanze. (Più avanti nel film, è chiaro che la canzone "Tomorrow Belongs to Me" non si riferisce a loro.)
Liza Minnelli nel ruolo di Sally Bowles. Per gentile concessione di Wikimedia
Minnelli ha rubato lo spettacolo. Liza May Minnelli; 1972 di Alan Pappe. Per gentile concessione della National Portrait Gallery; regalo della rivista Time
Nella versione cinematografica, il ruolo di Sally Bowles è interpretato da Liza Minnelli, i cui punti di forza come cantante e ballerina si riflettono nella sua interpretazione vincitrice di un Oscar; nel film, Sally Bowles è diventata americana ed è molto più talentuosa di quanto non sarebbe mai stato un vero intrattenitore di Kit Kat Klub. Oltre alla sua esibizione spettacolare della canzone del titolo, Minnelli-Bowles canta Kander ed Ebb così evocativi come "Maybe This Time" e, in un duetto con Joel Gray, "The Money Song". coreografia ideata da Bob Fosse per lei.
La Library of Congress ha selezionato Cabaret per la conservazione nel National Film Registry nel 1995, ritenendolo "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo". Il DVD appena restaurato è stato reso possibile dopo che 1.000 piedi di film danneggiato sono stati riparati attraverso il processo di dipingere con uno stilo per computer.
Questo restauro è stato messo in evidenza al National Museum of American History's Warner Theater durante il weekend degli Oscar. Con il suo costume da Emcee donato sul palco, Joel Gray sarà intervistato dal curatore dell'intrattenimento Dwight Bowers il 22 febbraio. Quando le luci si spengono e il film inizia, il teatro si riempirà del leggendario Emcee di Grey che offre a tutti, “Willkommen! Bienvenue! Benvenuto! / Im Cabaret, Au Cabaret, To Cabaret! ”
Curatrice Amy Henderson della National Portrait Gallery.
Un collaboratore regolare di Around the Mall, Amy Henderson copre il meglio della cultura pop dal suo punto di vista alla National Portrait Gallery. Di recente ha scritto di Bangs e altre acconciature bouffant e Downton Abbey.
