In un anno in cui la protesta sembra aver definito il ciclo delle notizie americane, una nuova mostra al Whitney Museum of Art di New York sta esplorando quasi otto decenni di storia americana per vedere come gli artisti hanno incorporato la protesta nelle loro opere dagli anni '40.
La nuova mostra, "An Incomplete History of Protest: Selections from the Whitney's Collection, 1940–2017", è stata aperta durante il fine settimana ed è divisa in otto sezioni, ognuna organizzata per cronologia e tema, offrendo uno sguardo affascinante su momenti diversi e maniere in cui gli artisti si sono sentiti in dovere di parlare attraverso il loro lavoro, riferisce Austen Tosone per Nylon.
La mostra include le fotografie che fanno riflettere di Tōyō Miyatake scattate all'interno dei campi di internamento giapponesi della Seconda Guerra Mondiale e le immagini di Gordon Parks, il celebre fotografo afroamericano che ha documentato la forza di uomini, donne e bambini di fronte alla diffusa America disuguaglianza durante la sua vita. Altre selezioni esaminano le risposte artistiche alla guerra del Vietnam, il silenzio del governo sulla devastante epidemia di HIV / AIDS a partire dagli anni '80 e il movimento femminista attraverso l'obiettivo del lavoro.
“La mostra offre una sequenza di casi studio incentrati su come emergono concetti chiave in particolari momenti storici. Riconoscendo che nessuna mostra può approssimare l'attivismo che sta accadendo nelle strade e online, abbiamo voluto rivelare come gli artisti affrontano la protesta con complessità metodologica, stilistica e politica ”, afferma il curatore David Breslin, in una dichiarazione sulla mostra.
Il Whitney ha una lunga storia di collezionismo e di opere d'arte di protesta e di essere il soggetto stesso della protesta. All'inizio di quest'anno, ad esempio, il leggendario spettacolo della Biennale di Whitney includeva un dipinto astratto del corpo di Emmett Till, un ragazzo afroamericano che è stato violentemente picchiato a morte per presunta minaccia di una donna bianca nell'orridamente razzista Mississippi del 1955. La decisione dalla madre di Till mostrare che il corpo sfigurato di suo figlio è stato un momento importante nel movimento Civil Right, e la sua rappresentazione dell'artista bianca di New York Dana Schutz ha tratto la sua parte di proteste e condanne.
Spiegando a Tosone come i curatori si sono avvicinati alla definizione di protesta in relazione alla mostra, Breslin afferma di aver cercato di estendere la definizione per includere forme di protesta meno tradizionali, come la critica femminista del 1975 di Martha Rosler al ruolo della donna nella società " Semiotica della cucina ". "Ci siamo davvero spinti a vicenda per pensare, e in qualche modo dovevamo essere più espansivi", dice Breslin a Tosone.
