In questo giorno del 1914, un sogno americano trovò una casa: il palazzo del cinema.
Contenuto relativo
- Come Margarita Cansino è diventata Rita Hayworth
- The Crazy Tricks I primi cineasti erano abituati a simulare la neve
- Perché amiamo così tanto i drammi d'epoca?
- Esplora il tremolante, dimenticato passato degli afro-americani nel film muto
Il Mark Strand Theater è stato il primo dei "palazzi dei sogni", enormi cinema con interni lussuosi, scrive History.com. Prima dell'apertura dello Strand, la gente guardava per lo più film in "nickelodeon" modesti che facevano sedere un centinaio di persone alla volta, a volte su sedie pieghevoli. Il nuovo teatro ha cambiato tutto: "The Strand ha ospitato circa 3.000 persone e vantava un balcone panoramico al secondo piano e (in un'innovazione architettonica all'epoca) una rotonda a due piani in cui gli spettatori potevano socializzare prima e dopo la presentazione e durante l'intervallo, "Il sito Web registra.
Nel 1916, c'erano più di 21.000 palazzi cinematografici in America e nacque una tradizione.
Il teatro che la maggior parte degli americani frequentava era "un centro architettonicamente ornato della vita sociale della comunità", nelle parole di David Rosenberg per Slate . I palazzi cinematografici hanno avuto un ruolo importante nella creazione e nel sostegno dell '"Età d'oro di Hollywood", che molti dicono abbia avuto il suo apice nel 1939 con Gone With the Wind e il Mago di Oz .
Durante la depressione degli anni '30, scrive Pauz, molti andarono al cinema per sfuggire alle loro vite difficili. Seduti in quegli opulenti dintorni, guardando le star le cui vite sono state modellate dallo studio in modo da apparire incredibilmente glamour, gli spettatori devono aver avuto la sensazione di guardare i reali, un'impressione che gli studi che gestivano Hollywood hanno incoraggiato.
Il boom del cinema “ha segnato l'inizio dell'ascesa del sistema di studio, che avrebbe dominato Hollywood dagli anni '20 agli anni '50”, scrive History.com. Sotto quel sistema, alcuni grandi studi — noti nelle loro iterazioni più moderne come Warner Bros. Pictures, Paramount, RKO Pictures, MGM e 20th Century Fox — hanno prodotto e distribuito film in tutto il paese. Quei film sono stati in gran parte interpretati da star con contratti che essenzialmente controllavano la loro vita, il che ha permesso agli studi di controllare ogni aspetto della produzione e distribuzione cinematografica per creare l'immagine costellata di stelle dell'età d'oro di Hollywood.
I palazzi cinematografici sono stati il passo finale nel controllo quasi totale dell'industria cinematografica americana da parte degli studi. Gli studi possedevano in gran parte i teatri opulenti in cui venivano proiettati i loro film. Gli studi hanno mantenuto il controllo sui cinema rendendo i film troppo costosi e troppo scomodi da ottenere per i cinema indipendenti. Ma il sistema dello studio, e con esso il palazzo del cinema, iniziò a svanire dopo che gli studi furono costretti a vendere i palazzi cinematografici a seguito di una decisione della Corte Suprema del 1948 che li trovò a violare la legge antitrust.
Un altro fattore nella scomparsa del palazzo del cinema è stato il boom del bambino, scrive Aaron West per Criterion Closeup . La famiglia nucleare era al centro e al centro, e la gente voleva crescere i propri figli in periferia. West scrive:
Non è stato facile portare i cinema nelle periferie. I vecchi palazzi cinematografici erano rappresentati da spettacoli urbani, vasti edifici che di solito si trovavano nel cuore del centro cittadino e potevano contenere folle enormi. Questi teatri hanno attratto la gente in città e sono stati la fonte dei profitti dello studio. Quando le persone si allontanarono, questi grandi palazzi alla fine vacillarono.
Questi fattori hanno contribuito a plasmare una cultura del cinema che era più in sintonia con i drive-through che con edifici sofisticati. La fine del sistema di studio e i cambiamenti nel modo di vivere delle persone hanno lasciato il paese disseminato di splendidi palazzi vuoti. Molti se ne sono andati, scrive Rosenberg, ma alcuni rimangono o sono stati restaurati.
