Dominando gli spettatori a 107 pollici sorprendenti, la Signora in abito blu e giallo di Viola Frey attira la tua attenzione.
Attualmente in mostra alla Renwick Gallery, Lady in Blue and Yellow Dress è un esempio di ciò che ha reso Frey, morto nel 2004 all'età di 70 anni, unico come artista. Era un'artista classica che ha lavorato in molti modi - pittura, disegno, bronzo e fotografia - ma è conosciuta soprattutto per le sue sculture in ceramica su scala monumentale. "Sono tour de force nel campo della ceramica", afferma Fern Bleckner, vicedirettore della Renwick Gallery.
Frey ha studiato al California College of the Arts di Oakland con l'artista espressionista astratto Richard Diebenkorn, che ha avuto una grande influenza sul suo lavoro. Da adulta frequentava i mercatini delle pulci - un tratto che aveva raccolto da bambina dalla sua famiglia - e collezionava oggetti casuali come figurine di porcellana giapponese. "Ha pettinato il mercato delle pulci di Alameda alla ricerca di cose che le parlassero", ha detto Bleckner. "Questa parte è stata parte integrante del suo processo lavorativo." Frey ha deliberatamente riconfigurato questi oggetti minuscoli e li ha "gigantizzati" (la sua parola) in una scultura che raffigurava un archetipo "Ogni uomo" o "Ogni donna". Nei suoi grandi pezzi, Frey ha spesso esplorato i temi del controllo e del potere.
"Sta pensando alle persone e al loro posto nel tempo, nella storia e nella loro cultura", afferma Bleckner. "Sta guardando l'uomo medio ogni giorno nel nostro tempo e come si adatta e cosa significa per l'individuo."
Mentre Frey potrebbe aver cercato di catturare la gente comune che vive la propria vita, ci sono casi evidenti in cui Frey ha scelto di scatenare la sua espressione artistica. Ad esempio, una mano è più grande dell'altra in Abito blu e giallo . Secondo Bleckner, questa esagerazione è stata deliberata ed è un riferimento alle sculture storiche. È un'indicazione di mostrare potere. Anche il viso non è strutturato come un viso normale. "È più cubista nella sua rappresentazione", ha detto Bleckner.
Con una scala monumentale, lineamenti esagerati, una posizione inclinata in avanti e una tecnica di pittura spontanea a forma libera, il lavoro di Frey ha la straordinaria capacità di trasformare lo spettatore nella figurina. Per saperne di più su Frey e il suo lavoro, fermati alla Galleria Renwick il 16 febbraio alle 12 per un discorso gratuito in galleria condotto da Bleckner.
Aggiornato: questo post è stato aggiornato per includere alcune informazioni aggiuntive del curatore Fern Bleckner.
