Se pensi di conoscere skate board e break dance, non hai ancora visto nulla.
All'indomani di Hirshhorn After Hours, l'artista Bill Shannon porta la sua personale interpretazione delle due forme d'arte in una performance ibrida che combina entrambe le cose, il tutto con le stampelle.
A Shannon fu diagnosticata una deformità bilaterale dell'anca quando aveva cinque anni e da allora in poi dovette usare le stampelle per camminare. All'inizio, era frustrato dal modo imbarazzante di salire le scale, fino a quando non si rese conto che c'era qualcosa nel modo in cui si muoveva che era quasi ritmico; unico.
Ha iniziato a sperimentare e ha iniziato a ballare, usando le stampelle come estensione del suo corpo. Ha continuato a studiare alla School of the Art Institute di Chicago e, anni dopo, è diventato un leader nei movimenti di danza, hip hop, club e arti urbane. Si è esibito in tutto il mondo, incluso al Sydney Opera House Studio Theater in Australia; il Central Park Summer Stage a New York City; e il Teatro de la Ciudad di Monterrey, in Messico. È stato nominato Most Creative Street Dancer dal Festival di danza urbana di Los Angeles nel 2002 e ha contribuito alla coreografia della produzione del Cirque du Soleil Vareki, che è ora in tournée.
Con la sua troupe di danza, The Step Fenz, Shannon afferma che creerà "una nuova scultura video che è specifica per il sito della piazza HH" e condurrà sessioni di danza freestyle all'evento di domani sera. Sarà girato e mixato dal vivo da un VJ e proiettato su tre grandi installazioni video.
Abbiamo incontrato Shannon prima della sua esibizione per sapere come si scontrano la break dance e lo skateboard e perché potrebbe aiutare l'idea di "espandere" l'arte.
Ti era stata diagnosticata una deformità dell'anca bilaterale quando avevi cinque anni. Come ti sei interessato a ballare? Le persone ti hanno mai detto che non potevi fare cose del genere?
No. Non se l'aspettavano mai. Sono stato istintivamente attratto dall'atto di raggiungere un equilibrio nella forma. Pattinaggio e Breaking erano le culture dominanti della mia giovinezza.
In un'intervista, hai detto che il break dance e lo skateboard sono meno una tecnica e più uno stile individuale. Potresti spiegare cosa intendi con questo?
Quello che stavo cercando di comunicare era che il pattinaggio e la rottura consentivano uno stile e un'espressione individuali all'interno della forma e non aderivano rigidamente a una tecnica.
Ti esibisci sia in strada che sul palco. Quali sono i vantaggi e gli svantaggi di entrambi i luoghi? Quale ti piace di più?
La strada è infiniti orizzonti. Il palcoscenico è una scatola nera. Posso creare mondi all'interno di un palcoscenico ma non posso mettere il mondo della strada su un palcoscenico. La traduzione perde l'essenza. Ognuno ha il suo posto
Che tipo di affermazione pensi che il tuo lavoro presti alla discussione sull'arte?
Le complessità della vita sono così facilmente suddivise in rigide categorie che ciò che pensiamo di sapere può cambiare improvvisamente in qualcosa di cui non sappiamo assolutamente nulla.
Pensi di poter coinvolgere un pubblico più giovane nell'arte con le tue esibizioni?
La mia arte è una singolare forma ibrida che riflette gli aspetti della cultura giovanile degli ultimi 30 anni. I giovani vogliono l'arte che faccio.
L'evento si svolge dalle 20:00 a mezzanotte presso il Museo Hirshhorn, Independence Avenue a 7th Street SW I biglietti sono richiesti.
