Louise Bourgeois, definita una delle maggiori influenze nell'arte del 20 ° secolo, è morta ieri a New York. Aveva 98 anni.
L'artista francese ha avuto una carriera che dura da oltre 70 anni. I borghesi lavorarono su una serie di mezzi (in particolare la scultura) con materiali che vanno da intonaco tradizionale, marmo e luci elettriche, a oggetti "trovati" come vecchi mobili, bambole giocattolo e vestiti. Il suo lavoro riguardava più spesso il sesso, il corpo umano, l'identità e le relazioni familiari.
La primavera scorsa, i visitatori di Smithsonian sono stati trattati con un'importante retrospettiva dell'opera borghese al Museo Hirshhorn e al Giardino delle sculture.
Forse il pezzo più visibile nello spettacolo è stato "Ragno accovacciato", un ragno di bronzo e acciaio alto un metro e ottanta che il museo ha installato all'ingresso principale, definendolo un "imponente saluto".
Bourgeois divenne famosa per la sua serie di sculture su larga scala incentrate su tali ragni, che secondo lei furono ispirate da sua madre Joséphine, una tessitrice. Uno dei suoi ragni è stato a lungo tra i preferiti in mostra nel giardino delle sculture della National Gallery of Art sul Mall.
Un altro dei frequenti motivi borghesi, l'uso di parti del corpo o figure frammentate era "un'espressione dei suoi tentativi di venire a patti con episodi dolorosi nella sua vita", secondo un articolo del Washington Post di questa mattina. Uno di quegli "episodi dolorosi", riferiva il Post, era la relazione di 10 anni di suo padre con il giovane tutor inglese di Bourgeois.
Ma Bourgeois ha attinto da diversi stili europei e americani per rappresentare i suoi temi centrali, tra cui primitivismo, psicoanalisi, concettualismo, surrealismo e femminismo, secondo le dichiarazioni di Hirshhorn. Tutti gli stili sono stati rappresentati nella retrospettiva, che comprendeva 120 pezzi di scultura, pittura e disegni. La mostra ha girato cinque città in tutto il mondo prima di chiudersi allo Smithsonian.
Molte delle opere incluse in quella retrospettiva facevano parte della serie "Cell" di Bourgeois, che l'artista disse che rappresentava "diversi tipi di dolore: fisico, emotivo e psicologico, mentale e intellettuale", estratti dalla sua stessa vita ma inoltre, disse Bourgeois, attinto da "percezioni condivise della condizione umana".
Un'altra opera, la scultura a grandezza naturale "Arch of Hysteria" (1993), rappresentava un corpo senza testa che si inarcava all'indietro, con grazia come una ballerina, a formare un cerchio. Sebbene il termine "isteria" sia sorto per la prima volta nel diciannovesimo secolo, per caratterizzare l'emozionalità delle donne, il museo ha scritto nella mostra, Bourgeois ha usato la figura di un uomo perché, come ha notato, "anche gli uomini sono isterici".
L'Hirshhorn ha due opere d'arte borghese nella loro collezione permanente: "Legs" (1996), una coppia di gambe pendenti in resina poliuretanica e "The Blind Leading The Blind" (1947-1949), una scultura fatta di dipinti legna. Nessuno dei due è attualmente visibile.
L'American Art Museum ha anche due pezzi non attualmente in mostra di Bourgeois, "Maquette for Facets to the Sun" e "Ste. Sebastienne".
Guarda una galleria fotografica dell'opera borghese della retrospettiva di Hirshhorn.
