Nel 1963, John Coltrane fu qualcosa di raro nel jazz: un successo commerciale e un innovatore che spingeva sempre la forma d'arte verso luoghi nuovi e interessanti. Inoltre, è stato il leader di una delle più grandi band jazz di tutti i tempi, conosciuta al quartetto classico, che ha prodotto album di riferimento tra cui Coltrane (1962), Crescent (1964) e il suo magnum opus, A Love Supreme (1965) . Ora, un nuovo album "perduto" di quel periodo viene pubblicato, riferisce Giovanni Russonello al The New York Times .
L'album non è solo una raccolta di probabilità e fine e outtakes. È un album completo che appartiene alla discografia di Coltrane accanto alle sue opere più popolari.
Secondo un comunicato stampa, il 6 marzo 1963, Coltrane e il suo quartetto, tra cui McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al basso e Elvin Jones alla batteria, trascorsero la giornata ai Van Gelder Studios di Englewood, nel New Jersey, registrando un mix di nuove composizioni e copertine. Coltrane portò a casa una copia del nastro, ma un album basato sulla sessione non fu mai prodotto per ragioni sconosciute e probabilmente i nastri master furono eliminati da Van Gelder negli anni '70. Per fortuna, la sua prima moglie, Juanita Naima Coltrane, si è trattenuta dalla copia. La famiglia di Coltrane ha recentemente scoperto il nastro sopravvissuto, portandolo all'attenzione di Impulse recentemente rianimato! Records, etichetta di Coltrane durante il classico periodo del quartetto.
Il nuovo materiale verrà pubblicato alla fine di questo mese come un album chiamato Both Directions at Once, e includerà sette brani, due dei quali erano completamente sconosciuti, pezzi inediti, "Untitled Original 11383" e "Untitled Original 11386", che puoi un'anteprima dell'anteprima dell'album. L'album contiene anche una breve versione melodica di "Nature Boy", che Coltrane in seguito registrò come sconvolgente, sconvolgente sperimentazione nel 1965. Sorprendentemente, l'unica versione in studio di "Impressions", il fulcro dei suoi spettacoli dal vivo, e la traccia "One Up, One Down", precedentemente pubblicato solo come bootleg da un concerto di Coltrane a Birdland, appare anche in Both Directions at Once .
Il critico jazz John Fordham dice a Ben Beaumont-Thomas di The Guardian che l'album riempie alcuni punti vuoti nell'evoluzione di Coltrane mentre passava dalla melodia e gli standard di successo commerciale alla musica profonda e sfumata che avrebbe fatto al momento del taglio di A Love Supremo . "Coltrane stava guardando indietro al bebop - il virtuosismo e le risorse melodiche di cui aveva allungato fino al punto di rottura - e il lirismo basato sulla canzone del jazz che aveva recentemente esplorato con Duke Ellington, e stava per cimentarsi con Johnny Hartman", dice. "Ma non vedeva l'ora di immaginare la musica più intensa, simile a un mantra, guidata dallo spirito".
Il figlio Ravi di Coltrane, un sassofonista e compositore a sé stante, che ha contribuito a preparare il disco, concorda sul fatto che la musica qui cattura un'istantanea di un musicista in transizione. "Nel 1963, tutti questi musicisti stanno raggiungendo alcune delle altezze dei loro poteri musicali", dice a Russonello. "In questo disco, hai la sensazione di John con un piede nel passato e un piede diretto verso il suo futuro."
Nel 1965, dopo aver registrato A Love Supreme, la musica di Coltrane divenne molto più all'avanguardia ed esplorativa. Nel corso dei prossimi due anni, avrebbe spinto i limiti della musica prima di morire di cancro al fegato all'età di 40 anni nel 1967.
Per le sue legioni di fan, avere nuova musica del periodo più celebre di Coltrane è un periodo a sorpresa. "È come trovare una nuova stanza nella Grande Piramide", come afferma il sassofonista Sonny Rollins nel comunicato stampa.
Nel corso degli anni, la sua musica non ha mai perso la sua popolarità. In effetti, ha persino generato la sua stessa congregazione, la chiesa di Saint John Coltrane, che ospita messe di Coltrane e meditazioni mensili su A Love Supreme .
