Una nuova mostra alla Arthur M. Sackler Gallery sta mettendo in luce il lavoro di un leader e artista religioso tibetano del 18 ° secolo, famoso non solo per il suo risveglio degli stili artistici tibetani, ma anche per l'opinione interna che i suoi scritti forniscono studiosi moderni.
Poiché la maggior parte degli artisti tibetani del periodo lavorava anonimamente nei monasteri poco riconosciuti per il loro lavoro, e poiché esistono pochissimi documenti storici esistenti, lo studio dell'arte tibetana ha da tempo i suoi limiti.
La mostra, " Lama, Patron, Artist: The Great Situ Panchen ", tuttavia, si concentra sulla straordinaria vita di Situ Panchen (1700-1774), la cui vita come venerato leader e artista buddista, è ben documentata in numerose autobiografie e diari.
Situ Panchen fu riconosciuto come un Lama, o insegnante, dell'ordine del buddismo tibetano Karma Kagyu in tenera età. Anche da bambino e prima che gli venisse impartita una formazione formale, ha dipinto. Quando era più grande, fondò il monastero buddista di Palpung a Derge, in Tibet, dove istruì i giovani studenti buddisti nelle arti e nella religione. Ben educato, ben viaggiato (viaggiò in Nepal nel 1723), Situ Panchen diede enormi contributi all'arte, alla medicina e alla diplomazia tibetane del XVIII secolo.
"Il fatto che fosse sia un mecenate che un artista di spicco, ma anche una grande figura religiosa significa che abbiamo tutte le sue autobiografie, i diari e anche le storie monastiche della sua sede monastica", ha detto Karl Debrecezeny, curatore del Rubin Museum di New York City of Art, un co-sponsor con il Sackler della mostra. "Abbiamo materiale testuale davvero ricco da cui attingere, le sue stesse parole, così come quelle dei suoi contemporanei."
La mostra si basa su una nuova ricerca condotta da un importante studioso di cultura e storia tibetana, David Jackson, anche lui del Rubin. Jackson e Debreczeny hanno usato il dipinto di Situ Panchen come documenti storici, facendo riferimenti incrociati alle opere con passaggi nei diari e nelle riviste dell'artista. Numerosi dipinti cinesi nella collezione Freer-Sackler e esposti nella mostra hanno contribuito allo studio degli studiosi del leader e artista tibetano del XVIII secolo.
"Non sono solo i tibetani che guardano all'arte cinese", afferma Debreczeny. "Hai anche questa tradizione che si svolge alla corte cinese attingendo allo stesso tempo all'arte tibetana, e questa è una grande distinzione".
All'artista è attribuita la rinascita di una tradizione cinquecentesca dello stile dell'accampamento tibetano, una comunità monastica itinerante di monaci e abili artisti e artigiani. Lo stile combina figure umane di ispirazione indiana con lo stile cinese blu-verde, che si concentra su lussureggianti paesaggi blu e verdi.
Panchen ha iniziato a dipingere in questo stile da solo, ed è l'artista di alcune delle opere in mostra. Ma era ancora più abile nel progettare opere d'arte, dice Debrecezeny. Organizzò seminari di artisti nel suo monastero per insegnare ai suoi discepoli lo stile, che spesso includeva la pittura di paesaggi usando la punta secca di un pennello per formare strati di piccoli punti. Ha quindi composto opere d'arte o set di dipinti, dettando ai suoi studenti mentre dipingevano.
"Lo studio dell'arte tibetana è piuttosto giovane, rispetto al rinascimento o all'impressionismo italiano", dice. “Questo materiale è nuovo e pochissimi studiosi in passato hanno lavorato da fonti primarie. È rivoluzionario ".
Lama Patron Artist: The Great Situ Panchen corre fino al 18 luglio alla Sackler Gallery of Art, 1050 Independence Avenue, SW, Washington, DC
