Linda Nochlin, la professoressa di arte moderna di Lila Acheson Wallace presso l'Istituto di Belle Arti della New York University, ha aperto la strada allo studio delle donne e dell'arte con il suo rivoluzionario saggio del 1971, "Perché non ci sono stati grandi artisti donne?" Considerata la prima studiosa della storia dell'arte femminista, è autrice di numerose pubblicazioni, tra cui Women, Art, and Power and Other Essays (1988) e Representing Women (1999). Nochlin ha recentemente parlato con Abby Callard.
Quasi 40 anni fa, hai scritto della mancanza di grandi artisti femminili. E adesso? Penso che le cose siano cambiate. Penso che l'idea di grandezza sia cambiata a seguito di quell'articolo e di altri lavori nel campo della storia dell'arte. Non penso che ci sia più un unico standard di grandezza. Molte altre donne sono entrate nel regno di grandi artisti. Penso ancora che sia un ottimo documento, e penso ancora che sia illuminante per le persone che non sanno nulla dell'arte o delle donne nell'arte anche se le circostanze potrebbero essere cambiate e getta anche luce su altre aree di successo e competenza, non solo sulle donne. E altri gruppi, gruppi razziali, gruppi nazionali che sono stati incassati. E il punto è mostrare che nulla di tutto ciò è genetico, integrato, naturale ecc. Fa tutto parte di una complessa organizzazione sociale e istituzionale.
Da dove viene l'idea del tuo articolo? Sono tornato da un anno all'estero per insegnare a Vassar e alcuni amici mi hanno parlato del movimento femminista. Era il 1969. C'erano state rivoluzioni studentesche. Ma non c'era stata una rivoluzione femminista. A casa c'era la newsletter di Red Stockings e Off Our Backs . Stavano succedendo molte cose, quindi ho immediatamente cambiato il mio seminario a Vassar in "Donne nell'arte" e l'ho diviso in due parti: "Artisti donne" e "La rappresentazione delle donne". Ed è stata una delle più grandi lezioni che abbia mai insegnato. Gli studenti hanno richiesto non solo due rapporti, ma tre o quattro. Abbiamo fatto le scoperte più incredibili. Alla laurea quell'anno, un gallerista mi disse: "Conosci Linda, mi piacerebbe mostrare donne artiste, ma perché non ci sono grandi donne artiste?" Sono andato e ho fatto ricerche. E continuavo a pensarci, a scrivere, a scrivere e a scrivere. Ho letto vite molto specifiche di artisti. Una cosa porta ad un'altra, come una scoperta creativa. Quasi come gli scienziati devono provare quando trovano un nuovo modo di vedere l'universo. Stavo guardando il mondo in modo diverso. Sono sempre stato una persona molto politica. Ma questo era diverso. Penso ancora che sia una delle cose migliori che abbia mai fatto.
Qual è la differenza tra un bravo artista rispettabile e un grande artista? Immagino una specie di unicità e impatto sul campo stesso. Vorrei scegliere la figura di Cezanne. Questo è un artista che non solo è stato brillante e interessante, ma ha cambiato il corso dell'arte, ha cambiato ciò che pensiamo di bellezza, ha cambiato ciò che abbiamo pensato sul rapporto tra pittura e tela. Qualunque cosa intendiamo per grande, lo era. Tutti direbbero Michelangelo. Non è uno che mi piace particolarmente, ma posso riconoscere il suo talento.
Quali artiste hanno attraversato quella barriera? Louise Bourgeois per uno. È una delle donne più famose e ricercate al mondo. Cindy Sherman. Guardando indietro, Eva Hesse ha sicuramente avuto un impatto enorme sul campo della scultura. In fotografia potremmo indicare molte donne artisti. Potrei andare avanti all'infinito. Le artiste hanno contribuito enormemente all'arte video e dello spettacolo. Penso che ci siano regni d'arte come video e performance, che sono importanti ora, dove le donne sono davvero grandi artisti.
E la pittura? Odio usare quella parola anche. Mary Cassatt. Vediamo, chi altri? Georgia O'Keeffe. In effetti, si potrebbe dire che è una delle pittrici più famose al mondo. Helen Frankenthaler è una figura di spicco.
Ti viene attribuito il merito di aver inventato il campo della storia dell'arte femminista. Dove vedi andare il campo? Penso che stia diventando diverso. Penso che ci sia una nuova generazione di nuove femministe nel campo della storia dell'arte che la stanno rendendo diversa. Ci sono anche donne che provengono da altre parti del mondo. Stanno estendendo la nozione di cosa sia l'arte. Penso che sia un problema davvero interessante al giorno d'oggi. Alcuni tipi di spettacoli, alcuni tipi di installazioni, alcuni tipi di azioni che non sono stati inclusi nel campo dell'arte sono ora inclusi e le donne si esercitano in quei campi. Quindi penso che sia entrambe le cose. Penso che sia geografico, se vuoi dirlo in quel modo, e concettuale in termini di ciò che è arte. Espandere i confini di ciò che l'arte può essere.
Ma sei interessato a qualcosa in più rispetto alle artiste. Sono. Così tanto. Mi interessa l'arte del XIX secolo in generale e in particolare Gustave Courbet, su cui ho scritto un libro. Era il soggetto della mia tesi di laurea. Sono interessato all'impressionismo, al postimpressionismo. Sono interessato all'arte del 20 ° secolo e sono molto interessato all'arte contemporanea e alle critiche. Di recente ho insegnato lezioni su artisti come scrittori. Sono interessato al rapporto tra parola e immagine. Ma sono molto interessato all'arte del 20 ° e 21 ° secolo e a quello che sta succedendo oggi.
Quindi cosa sta succedendo oggi? Penso che ci sia una sorta di inclinazione verso un campo più aperto proprio come ho detto delle donne artisti provenienti da altri punti geografici del mondo e dal creare all'interno di un'area allargata della pratica artistica. Penso che sia vero universalmente; non è solo vero per le donne. Penso alle critiche, ci sono alcune tendenze, se vuoi dirlo in quel modo. Quindi penso che ci siano persone che stanno sviluppando nuove basi teoriche per la discussione dell'arte. E penso che tra alcuni dei giovani studenti universitari so che ci sono persone che chiedono se non ci sono altri modi di fare storia dell'arte. Modi più non convenzionali. Modi non tanto legati alla tradizionale pratica storica dell'arte accademica, ma forse lasciano più spazio al pensiero poetico, o ai modi personali di trattare l'arte o semplicemente di aprire il campo ad altri tipi di discorso, diciamo altri tipi di pratiche di scrittura.
Esempi? Bene, prima di tutto, portare le proprie emozioni e sentimenti nella discussione. Ma non intendo in modo sciatto, non solo versando. Ma rendendolo parte del discorso. Un altro modo è introdurre il genere nella discussione come ho fatto io. Una volta ho fatto un lungo pezzo in un catalogo sullo studio di Courbet dove ho suggerito di invertire il cast di personaggi. Trasformandolo in un dipinto di donna in cui tutti gli uomini sono diventati i nudi e le donne sono diventate le figure dominanti nel dipinto e così via. Quindi penso che ci siano modi fantasiosi di interpretare l'arte che possono essere usati per portare l'illuminazione. The Clarice Smith Distinguished Lectures in American Art presenta Linda Nochlin, mercoledì 18 novembre alle 19:00. Sono richiesti biglietti gratuiti per questo evento e sono disponibili a partire dalle 18:00 nella hall G Street del museo. Limite di due biglietti a persona; nessun posto a sedere per favore. Le porte dell'Auditorium si aprono alle 18:30 e si chiudono prontamente alle 19:00. Segue la ricezione.
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