Una commedia hollywoodiana è illuminata da un dittatore straniero. Quel dittatore viene irritato. Un grande studio ha ripensamenti sul rilascio del film a un vasto pubblico. Questo scenario potrebbe far venire in mente The Interview, Kim Jong-un della Corea del Nord e Sony Pictures. Ma nella migliore delle tradizioni di Hollywood, il recente ruckus sulla commedia di Seth Rogen e James Franco è poco più che un remake.
Contenuto relativo
- Cinema Boicotta il primo lungometraggio di Netflix
- La Corea sta usando un Kinect per monitorare il suo confine
I film passati hanno portato i tiranni al compito e altri studi hanno messo le spine sulle produzioni per considerazioni apparentemente politiche. L'intervista è solo l'ultimo di una lunga lista di film che hanno avuto la loro disponibilità pubblica limitata grazie a despoti dissidenti o censori pazzi per le forbici. Ecco 10 film precedenti, famosi e oscuri, che sono stati banditi o censurati drasticamente nel corso della storia del cinema:
The Great Dictator (1940)
La svolta comica di Charlie Chaplin nei panni di Adenoid Hynkel, un tiranno con un'inconfondibile somiglianza con Adolph Hitler, potrebbe essere il film più famoso che abbia mai preso in giro un capo di stato straniero. Ha anche svolto un servizio simile per il dittatore italiano Benito Mussolini, parodiato come Benzino Napaloni dall'attore Jack Oakie. Non sorprende che il film sia stato bandito in Germania (dove i film di Chaplin erano già stati verboten), così come in Giappone, Spagna, Perù e Argentina. Fu anche bandito a Chicago, secondo quanto riferito a causa della paura di antagonizzare la popolazione tedesco-americana della città.
Non può succedere qui (1936)
Questo film si basava sul bestseller di Sinclair Lewis del 1935 su una conquista fascista degli Stati Uniti. O sarebbe stato. La produzione era già in corso quando MGM, che aveva acquistato i diritti, decise di accantonare il progetto, presumibilmente non volendo far arrabbiare i governi fascisti all'estero. Come ha dichiarato il frustrato Lewis in una dichiarazione al New York Times, "Ho scritto" Non può succedere qui ", ma comincio a pensare che certamente possa".
Un'immagine di All Quiet sul fronte occidentale mostra come il film abbia catturato le tristi realtà della guerra. (Collezione John Springer / CORBIS) All Quiet on the Western Front (1930)
Basato sul romanzo di Erich Maria Remarque sui soldati tedeschi nella prima guerra mondiale, All Quiet ha vinto l'Oscar per la produzione eccezionale, l'equivalente dell'attuale miglior film. Ma il suo messaggio contro la guerra non stava bene con il partito nazista in Germania, che non solo picchiava fuori dai teatri, ma rilasciava anche bombe puzzolenti e topi (alcune fonti dicono che i topi) al loro interno. Poco dopo il film fu bandito in Germania. In diverse occasioni fu anche bandito in Austria, Polonia, Italia, Francia e Australia, in gran parte a causa della sua rappresentazione non automatizzata della guerra.
The Day the Clown Cried (1972)
Questo film inedito, forse incompiuto e molto discusso vede Jerry Lewis nei panni di un clown del circo imprigionato in un campo di concentramento nazista. I critici del film, pochi dei quali hanno effettivamente visto una copia, l'hanno descritta come insipida, sdolcinata o semplicemente cattiva. Persino Lewis, che ha anche diretto e contribuito a finanziare il film, ha affermato che guardarlo lo ha fatto sentire "imbarazzato" e "vergognoso" e che era grato di avere il potere di assicurarsi che nessun altro lo avesse mai visto, un raro esempio di un film bandito dal suo stesso creatore.
Frankenstein (1931)
Il classico horror di tutti i tempi potrebbe aver trascorso più tempo sui blocchi di taglio dei censori rispetto al suo mostro sul tavolo operatorio del Dr. Frankenstein, per paura che il pubblico lo trovasse troppo scioccante. È stato editato in molte parti degli Stati Uniti e bandito apertamente in Cecoslovacchia, Italia, Irlanda del Nord e Svezia, secondo l'American Film Institute. Il suo sequel del 1935, La sposa di Frankenstein, sarebbe stato bandito in Ungheria, Palestina e Trinidad, per non parlare dello stato dell'Ohio. Nonostante le proteste, sia il marito che la moglie sono ora nel National Film Registry della Library of Congress per film "culturalmente, storicamente o esteticamente significativi".
L'ombra del Conte Orlok, vista in una scena del film. (Per gentile concessione dell'utente Flickr Insomnia Cured Here) Nosferatu (1922)
Questa interpretazione silenziosa e ancora inquietante di Dracula di Bram Stoker, del regista tedesco FW Murnau, è stata arricchita subito dopo la sua prima uscita perché Murnau non era riuscito a garantire i diritti sul libro. Anche se ha cambiato il nome di Dracula in Orlok e ha spostato gran parte del caos dall'Inghilterra alla Germania, la vedova di Stoker ha fatto causa, e un giudice ha ordinato la distruzione del film. Come il conteggio assetato di sangue, tuttavia, Nosferatu si rivelò difficile da uccidere. Almeno una copia sopravvisse e negli anni successivi il film tornò sugli schermi cinematografici e divenne un classico riconosciuto.
Little Caesar (1930)
Il film pionieristico dei gangster, con Edward G. Robinson come un teppista di Al Capone di nome Rico, è stato censurato negli Stati Uniti e bandito in Australia e in alcune parti del Canada. Sebbene Rico riceva la sua ricompensa alla fine del film in un tripudio di fuoco di mitragliatrice, i censori apparentemente hanno pensato che fosse glamour dello stile di vita dei gangster, una carica che è stata messa a confronto con i film di questo genere da allora.
We the Living (1942)
Questa versione italiana del romanzo di Ayn Rand del 1936 sulla vita nella Russia sovietica fu bandita e ordinata distrutta dal governo Mussolini. Sebbene apparentemente riguardasse il comunismo, la sua debole visione dei regimi totalitari apparentemente appariva troppo vicina a casa. Un produttore è riuscito a nascondere i negativi del film, riemersi anni dopo. Secondo la biografia di Ayn Rand e The World She Made di Anne C. Heller, la Rand ricevette in seguito 35.000 dollari di risarcimento per l'uso non autorizzato del suo lavoro, una parte della quale acquistava una giacca di visone. È stato finalmente rilasciato negli Stati Uniti negli anni '80.
Mae West era forse un po 'troppo sensuale per la sensibilità degli anni '30. (Collezione John Springer / CORBIS) She Done Him Wrong (1933)
Mae West non era estranea alla censura quando iniziò la sua carriera cinematografica. Era stata persino incarcerata per 10 giorni con l'accusa di oscenità per il suo ruolo in una commedia teatrale, il titolo inequivocabile Sex . Quindi probabilmente non è stata sorpresa quando questo film è stato bandito in Australia, Austria e Finlandia e fatto a pezzi dai censori di tutti gli Stati Uniti per la sua sleale sessualità e doppi sensi. Anche così, ha reso protagonista il giovane protagonista maschile, Cary Grant, e uno ancora più grande dell'Occidente. Ha anche fornito quella che potrebbe essere la sua linea di dialogo più famosa e spesso citata in modo errato: "Perché non vieni qualche volta a trovarmi?"
Prizefighting Films (1910-1940)
Ecco un raro caso in cui un'intera categoria di film è stata bandita. Nel 1910, il pugile afroamericano Jack Johnson bloccò il suo avversario bianco, Jim Jeffries, in una lotta per il titolo dei pesi massimi. Apparentemente sconvolti da questo risultato, gli stati e le città degli Stati Uniti hanno iniziato a vietare i film delle partite di boxe dal vivo. Due anni dopo, il Congresso degli Stati Uniti entrò sul ring, rendendo illegale il trasporto interstatale di film di boxe. Sebbene applicata solo sporadicamente negli anni successivi, la legge non fu abrogata fino al 1940.
