Lo scorso novembre, uno dei progetti più ambiziosi degli Emirati Arabi Uniti fino ad oggi, il Louvre Abu Dhabi, è stato aperto al pubblico. Parte di uno sforzo di svariati miliardi di dollari per trasformare l'isola di Saadiyat in una destinazione culturale e una partnership di prim'ordine nel suo genere con la Francia, il museo rappresenta una nuova era negli Emirati Arabi Uniti.
Unico in bilico tra Oriente e Occidente, il paese è emerso come un punto d'incontro globale per l'arte. Mentre Il Cairo, Damasco e Teheran prosperarono come capitali culturali del Medio Oriente del XX secolo, da allora sono sbiaditi sotto i riflettori a causa dei conflitti. Oggi, politiche di immigrazione aperte e un boom economico alimentato dal petrolio hanno attirato menti creative invece negli Emirati Arabi Uniti, e collezionisti e professionisti dei musei hanno seguito, cercando di scoprire l'arte della regione.
Gli anni 2000 hanno segnato un periodo di intenso sviluppo artistico e culturale negli Emirati Arabi Uniti. Dopo l'istituzione di zone franche economiche, Christie's ha aperto a Dubai e ha ospitato la prima asta di arte moderna e contemporanea in Medio Oriente nel 2006. Grazie alla sua crescente popolazione espatriata, la fiorente scena artistica degli Emirati Arabi Uniti ha beneficiato di una serie di punti di vista ed esperienze, e gallerie aperte in tutto il paese. Nel 2009, gli Emirati Arabi Uniti sono diventati il primo paese del Golfo ad avere un padiglione permanente alla Biennale di Venezia, una delle mostre d'arte più rinomate al mondo.
"Questa trasformazione è diventata un fattore abilitante per i giovani degli Emirati Arabi Uniti e una calamita per una comunità cosmopolita di oltre 200 nazionalità che vivono armoniosamente insieme e contribuiscono alla visione strategica del Paese", afferma il Ministro di Stato Sua Eccellenza Zaki Nusseibeh, che ha vissuto in quello che è ora gli Emirati Arabi Uniti dal 1967.
Influenzati dalle visioni dei rispettivi sovrani e mecenati delle arti, i tre più grandi emirati degli Emirati Arabi Uniti hanno abbracciato le arti in diversi modi. Dubai si è trasformata in un centro per l'arte commerciale, Abu Dhabi ha investito in collaborazioni internazionali su larga scala e Sharjah ha collegato i creatori locali a una scena artistica internazionale. Dai musei di livello mondiale, gallerie e spazi per spettacoli, ai principali festival regionali e spazi creativi per artisti, gli Emirati Arabi Uniti hanno molto da offrire. Ecco dieci attrazioni che guidano l'emergere degli Emirati Arabi Uniti come un centro poliedrico per l'arte.
1) Il Louvre Abu Dhabi
Una cupola reticolare che pesa tanto quanto la Torre Eiffel si libra sul Louvre Abu Dhabi. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografia: Mohamed Somji) 
I visitatori possono entrare nel museo via terra o via mare. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografia: Mohamed Somji) 
I corsi d'acqua che ricordano lo storico sistema di irrigazione falaj di Abu Dhabi attraversano il museo. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografia: Mohamed Somji) 
Organizzate in 12 capitoli cronologici, le gallerie rivelano i fili comuni dell'umanità dalla preistoria ad oggi. (© Louvre Abu Dhabi; Fotografia: Marc Domage) 
Il Louvre Abu Dhabi è "un mondo accogliente che unisce serenamente luce e ombra, riflesso e calma", afferma l'architetto Jean Nouvel. "Vuole appartenere a un paese, alla sua geografia senza diventare una traduzione piatta." (© Louvre Abu Dhabi; Fotografia: Mohamed Somji) 
Il Louvre Abu Dhabi di notte sullo skyline di Abu Dhabi (© Louvre Abu Dhabi; Fotografia: Mohamed Somji) Traendo ispirazione dalla geografia e dalla storia degli Emirati Arabi Uniti, il Louvre Abu Dhabi è un capolavoro architettonico. Progettato come una micro-città, è composto da 55 camere indipendenti che i visitatori possono passeggiare dentro e fuori come farebbero con una medina araba. I corsi d'acqua che ricordano lo storico sistema di irrigazione falaj di Abu Dhabi attraversano il museo, ispirando calma e riflessione. Sopra, un'enorme cupola reticolare lancia una "pioggia di luce" nello stesso modo in cui le fronde di palma diffondono la luce solare in un'oasi.
Sia dal punto di vista architettonico che curatoriale, il Louvre Abu Dhabi è progettato per essere un punto d'incontro per le culture. È il primo museo universale nel mondo arabo e la sua collezione di oltre 600 manufatti racconta storie di creatività umana che trascendono il luogo e il tempo. Organizzate in 12 capitoli cronologici, le gallerie rivelano i fili comuni dell'umanità dalla preistoria ad oggi.
Oltre alla sua collezione permanente, il Louvre Abu Dhabi ospiterà quattro mostre temporanee all'anno. "Globes: Visions of the World" va dal 23 marzo al 2 giugno e mostrerà una rara collezione di oggetti legati all'esplorazione globale. L'istruzione sarà anche al centro del museo, comprese le partnership con le università di Abu Dhabi e un museo per bambini situato in posizione centrale che ospita mostre e attività per famiglie.
Altro su Smithsonian.com: "Step Inside the Louvre Abu Dhabi"
2) Magazzino 421
I membri della comunità partecipano a uno dei numerosi seminari del magazzino 421. (Per gentile concessione del magazzino 421) 
Warehouse 421 è uno spazio culturale incentrato sulla comunità sviluppato dalla fondazione Hamdan Al Nahyan di Salama. (Nico Porcaro) 
Le folle si riuniscono per celebrare un lancio al magazzino 421. (Per gentile concessione del magazzino 421) 
I seminari offrono istruzioni pratiche. (Per gentile concessione del magazzino 421) 
I destinatari della Fellowship Emerging Arts 2016-2017 della fondazione hanno esposto le loro opere presso il Warehouse 421. Nella foto: "Questo corpus di lavori è un catalizzatore per l'interazione tra diverse prospettive indipendentemente dallo sfondo dello spettatore e ha lo scopo di incoraggiare e promuovere la diversità; valorizzare i percorsi che abbiamo prendere con le nostre serie di credenze, valori ed esperienze ", afferma l'artista Hashel Al Lamki. (Nico Porcaro) 
"Proveniente da una regione dinamica, voglio esporre le contraddizioni di essere situato in un crocevia globale, evidenziando la giustapposizione di una mancanza di interazioni locali", dice Al Lamki. (Nico Porcaro) 
"Spero che avendo queste connessioni e stimoli nel mio lavoro creerà uno spazio per le persone, anche se provenienti da punti di vista diversi, per unire ed appartenere", aggiunge. (Nico Porcaro) 
Fatima Ghazal: "Uno dei miei mentori creativi crede che sto scappando da me stesso, scappando dalla trasparenza dei miei colori interiori. Non credo che capisca come mi sento quando sento l'odore delle vernici acriliche e della trementina nell'aria. È solo allora che trasformerò. Solo allora diventerò me ". (Nico Porcaro) 
Dina Khorchid: "In questo lavoro, sto rintracciando ricordi d'infanzia e registrazioni di eventi passati che sono vividamente o direttamente accessibili alla mia mente cosciente. Utilizzando un linguaggio visivo delicato e giocoso ma sensibile e un insieme di simboli, sto cercando di ricostruire e intreccia questi frammenti di incontri in narrazioni alterate, come mezzo per affrontare la perdita, il passare del tempo e la persistenza dei ricordi ". (Nico Porcaro) Il porto di Zayed era un tempo il principale porto internazionale di Abu Dhabi. Oggi, un diverso tipo di scambio sta avvenendo nei suoi magazzini e cantieri navali. A guidare questa trasformazione è Warehouse 421, uno spazio culturale incentrato sulla comunità sviluppato dalla fondazione Hamdan Al Nahyan di Salama. Fondata nel 2010 dallo sceicco Sheikha Salama Hamdan Al Nahyan, moglie del principe ereditario di Abu Dhabi, la fondazione sostiene l'arte, la cultura e il patrimonio, nonché l'educazione e la salute attraverso una serie di iniziative, tra cui la Emerging Artist Fellowship. In collaborazione con la Rhode Island School of Design, la borsa di studio offre ai cittadini degli Emirati Arabi Uniti e agli artisti residenti a lungo termine una formazione accademica, workshop, studio e spazi espositivi, nonché un viaggio negli Stati Uniti. I partecipanti hanno continuato a insegnare negli Emirati Arabi Uniti e proseguire i lavori di laurea all'estero, formando una nuova generazione di artisti pronti a guidare gli Emirati Arabi Uniti nel futuro.
3) Biennale di Sharjah
Le gallerie d'arte contemporanea della Sharjah Art Foundation si trovano nel centro storico della città. (Nico Porcaro) 
Dettagli della storica Sharjah (Nico Porcaro) 
Le gallerie sono incentrate su tre piazze: Al Mureijah Square, Calligraphy Square e Arts Square. (Haitham Al Mussawi per l'Ambasciata degli Emirati Arabi Uniti, Washington, DC) 
Durante la Biennale di Sharjah, le opere d'arte vengono installate nelle gallerie e negli spazi all'aperto e al coperto in tutta la città. (Nico Porcaro) 
(Haitham Al Mussawi per l'Ambasciata degli Emirati Arabi Uniti, Washington, DC) 
Tra una biennale e l'altra, la Sharjah Art Foundation offre una programmazione annuale per la comunità locale. (Nico Porcaro) 
Una retrospettiva del famoso artista degli Emirati Hassan Sharif (1951-2016), curata dalla Sharjah Art Foundation, è stata eseguita da novembre 2017 a febbraio 2018. (Nico Porcaro) 
Sharif è stato un pioniere dell'arte contemporanea a Sharjah e negli Emirati Arabi Uniti. (Nico Porcaro) 
Sharif è famoso per i suoi assemblaggi di tessitura. (Nico Porcaro) 
È anche noto per le sue raccolte di oggetti trovati. (Nico Porcaro) Quando lo sceicco Dr. Sultan bin Muhammad Al-Qasimi ha lanciato la Biennale di Sharjah nel 1993, si è trattato in gran parte di un evento regionale organizzato in un centro espositivo. Oggi la biennale è conosciuta in tutto il mondo e ospita mostre in tutta la città, grazie in gran parte alla direzione della sua figlia più piccola Sheikha Hoor Al-Qasimi. Ritornata a Sharjah nel 2003 dopo aver partecipato alla mostra d'arte Documenta in Germania, ha deciso di cambiare il formato della Biennale di Sharjah, spostando la sua attenzione dai padiglioni nazionali ai singoli artisti e coinvolgendo curatori esterni. Sei anni dopo, ha fondato la Sharjah Art Foundation con l'intenzione di sviluppare una programmazione annuale, approfondire l'impegno della comunità e stabilire partenariati con le dieci università di Sharjah. Artisti provenienti da tutto il mondo partecipano ora alla Biennale e al Meeting di marzo, una riunione annuale dedicata alla produzione e distribuzione di arte. Nel 2017, la fondazione ha lanciato una piattaforma di ricerca online e ospiterà seminari di un anno prima della 14a edizione della Biennale di Sharjah nel 2019.
4) Museo della civiltà islamica di Sharjah
Il Museo Sharjah del patrimonio islamico presenta un'esposizione di antichi manoscritti del Corano. (Nico Porcaro) 
Passeggiando per il primo piano, i visitatori vengono introdotti agli elementi della fede islamica. (Nico Porcaro) 
Un punto culminante della collezione è questa Sitara, la sezione più elaborata del tessuto Kiswah che copre il santuario nel centro della Mecca. (Nico Porcaro) 
Il museo fa anche luce sui risultati degli scienziati islamici in matematica e astronomia. (Nico Porcaro) 
Gli astrolabi sviluppati dagli scienziati islamici tra il 600 e il 1100 AH (1200-1400 d.C.) sono stati fedelmente ricostruiti sulla base di resoconti di studiosi islamici. (Nico Porcaro) 
L'interno della cupola del museo è decorato con un mosaico raffigurante i dodici segni zodiacali. (Nico Porcaro) 
Nel 2008, la collezione si è trasferita in un souq convertito, o mercato coperto. (Nico Porcaro) Combinando religione, scienza e arte, il Museo Sharjah del patrimonio islamico è il più grande museo islamico degli Emirati Arabi Uniti e uno dei 19 musei in totale a Sharjah. Unico nella sua ampiezza, il museo è stato aperto per la prima volta ai visitatori nel 1996. Nel 2008, la collezione si è trasferita in un suq convertito, o mercato coperto, permettendo ai suoi 5.000 manufatti di essere reinterpretati ed esposti in sette gallerie a tema. Attraversando il primo piano, i visitatori incontrano non solo elementi della fede islamica, comprese le descrizioni del rituale dell'hajj o del pellegrinaggio, ma anche i risultati degli scienziati islamici in matematica e astronomia. Il secondo piano del museo presenta 1.400 anni di arte e manufatti islamici. I punti salienti della collezione includono sezioni monumentali della Kiswah, la tela che copre il santuario nel centro della Mecca, oltre a rari manoscritti storici del Corano, una vasta collezione di monete islamiche e ricostruzioni di astrolobe. Forse l'elemento più sorprendente del museo è la sua cupola dorata con un mosaico dei dodici segni zodiacali.
5) Alserkal Avenue
Alserkal Avenue di notte (Nico Porcaro) 
Le gallerie sono ospitate in magazzini convertiti. (Nico Porcaro) 
Il centro artistico è stato aperto nel 2007 grazie al patrocinio di Abdelmonem bin Eisa Alserkal. (Nico Porcaro) 
Le gallerie Alserkal presentano il pubblico degli Emirati Arabi Uniti agli artisti di tutto il mondo. (Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
(Nico Porcaro) 
Oltre alle gallerie, Alserkal Avenue offre ristoranti, spazi concettuali, un teatro in scatola nera e un cinema all'aperto. (Haitham Al Mussawi per l'Ambasciata degli Emirati Arabi Uniti, Washington, DC) Passeggiando per Alserkal Avenue oggi, è difficile immaginare come fosse una decina di anni fa. Nel 2005, questo centro artistico ormai fiorente nella zona industriale di Al Quoz consisteva in un'unica galleria: The Third Line. Dando voce agli artisti mediorientali, The Third Line ha attirato collezionisti da vicino e da lontano. Il suo successo convinse altre gallerie a trasferirsi ad Al Quoz e, nel 2007, lo spazio si aprì come Alserkal Avenue grazie al patrocinio dello sviluppatore Abdelmonem bin Eisa Alserkal. Ora l'area si estende su 500.000 piedi quadrati, piena di gallerie, ristoranti, spazi concettuali, un teatro scatola nera e un cinema all'aperto. Concerti e installazioni spuntano costantemente, attirando una folla eclettica di fashionisti, artisti e operai della zona industriale.
6) Tashkeel
Ieri è stata la serata di apertura di 10 anni dopo, la nostra mostra per l'anniversario che celebrava un decennio di arte e design. La mostra durerà fino al 26 aprile, dalle 10 alle 22, da sabato a giovedì. Puoi mettere le mani sul libro "Punto di riferimento" su Fully Booked, Art Dubai e Tashkeel! Lo stiamo vendendo anche online, quindi visita tashkeel.org/shop per effettuare gli ordini. بالأمس كان افتتاح معرضنا بعد عشر سنوات ، احتفالاً بذكرى مرور عقد من الفن والتصميم في تشكيل. يستمر المعرض حتى ٢٦ أبريل ، من الساعة ١٠ صباحًا حتى ١٠ مساءً ، من السبت إلى الخميس. يمكنكم الحصول على كتاب "علامات فارقة: سرديات تشكيل والفن الإماراتي" في Completamente prenotato و آرت دبي و تشكيل! وأيضًا سيتم بيعه عبر موقعنا على الإنترنت ، لذا قم بزيارة tashkeel.org/shop لتقديم طلبك للكتاب.
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Un'iniziativa di Sheikha Latifa Bint Maktoum Al Maktoum situata nel quartiere Nad Al Sheba di Dubai, Taskheel fornisce ai designer le risorse necessarie per creare ed esporre. I membri possono accedere a studi, spazi di lavoro, laboratori e gallerie comuni, incoraggiando la sperimentazione e la collaborazione. Alcune delle iniziative distintive di Tashkeel includono Tanween, un programma di nove mesi che aiuta i designer locali a sviluppare un prodotto ispirato agli Emirati Arabi Uniti dall'idea alla realizzazione; un programma di mentoring di Critical Practice di lunga durata per artisti visivi che culmina in una mostra personale; e Make Works UAE, una piattaforma online che collega creativi con i produttori. In occasione del suo decimo anniversario quest'anno, Tashkeel ha esposto opere di una selezione di molti artisti che sono stati coinvolti nella sua programmazione nel corso degli anni.
7) Art Dubai
"Sogno la mia pittura e poi dipingo il mio sogno" | #EmptyArtDubai # Ad17 # ArtDubai2017
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Ogni marzo, Art Dubai annuncia la stagione artistica di Dubai nel corso di tre giorni al Madinat Jumeirah Resort. Lanciata nel 2006, è diventata una delle fiere d'arte più globalizzate al mondo. Quest'anno, Art Dubai ha ospitato 78 gallerie di 42 paesi, insieme a commissioni pubbliche di arte, discorsi e workshop. Il Global Art Forum, uno scambio interdisciplinare di idee, è tornato per il suo dodicesimo anno con il tema "I Am Not a Robot" per discutere delle implicazioni dell'automazione nella nostra vita quotidiana. I relatori hanno spaziato dal dott. Noah Raford, futurista capo degli Emirati Arabi Uniti, al curatore di Vienna Marlies Wirth.
Oltre a funzionare come punto d'incontro per le culture, Art Dubai ha svolto un ruolo significativo nell'introdurre i sostenitori dell'arte nell'arte dal Medio Oriente. I colloqui del Modern Symposium di Art Dubai aiutano ad ampliare la comprensione dei maestri del 20 ° secolo provenienti da Medio Oriente, Nord Africa e Asia meridionale e l'Art Salon, solo su invito, offre una piattaforma per collezionisti. Un altro punto saliente è l'Arraaj Group Art Prize, che ogni anno riconosce un curatore ospite e assegna a un artista $ 100.000 per creare il suo progetto da sogno per Art Dubai. Questi progetti vivono nell'ambito della collezione di premi artistici del gruppo Abraaj, esposta in tutto il mondo.
8) Dubai Design District
La luce solare filtra attraverso Dubai Design District (d3). (Nico Porcaro) 
L'installazione di My Dubai si trova nel cuore di d3. (Haitham Al Mussawi per l'Ambasciata degli Emirati Arabi Uniti, Washington, DC) 
L'arte saluta i visitatori ad ogni angolo. (Nico Porcaro) 
Un modello su piccola scala mostra come apparirà d3 nel tempo. (Nico Porcaro) 
Il distretto è il primo cluster creativo appositamente costruito per Dubai. (Nico Porcaro) 
(Haitham Al Mussawi per l'Ambasciata degli Emirati Arabi Uniti, Washington, DC) 
Un'insegna del passaggio pedonale indica i visitatori ai numerosi negozi e gallerie di d3. (Nico Porcaro) 
La bint di Mohamed bin Zayed Initiative di Fatima impiega le abilità tradizionali del popolo afgano, molte delle quali donne, per produrre tappeti, mobili e altri prodotti artigianali, che vendono a d3. (Nico Porcaro) 
d3 offre agli artisti lo spazio e le risorse di cui hanno bisogno per sviluppare i loro concetti e progetti. (Nico Porcaro) Il Dubai Design District, noto come d3, è una comunità in cui i creativi possono "vivere, lavorare e giocare". Primo cluster creativo appositamente costruito dell'emirato, ospita di tutto, dagli studi di design agli hotel, appartamenti di lusso e ristoranti. Dall'apertura nel 2015, d3 ha promosso talenti provenienti da tutta la regione e ha attratto aziende globali di alto profilo.
La D3 è un luogo per i sognatori, afferma il CEO Mohammad Saeed Al-Shehhi: "Chiunque abbia una buona idea in cui crediamo, può far parte del Dubai Design District". La particolarità di d3, aggiunge, è che i residenti negli Emirati Arabi Uniti sono abituati a vedere il "prodotto finale" di un disegno in vendita o esposto in centri commerciali e suq. In d3 è in mostra l'intero processo di progettazione, promuovendo il rispetto per l'artigianato. "Non apprezzi molto il design finché non conosci il processo", afferma.
La Dubai Design Week celebrerà il suo quarto anno alla terza giornata di novembre. Gestita da Art Dubai, la Design Week è la principale fiera del design della regione, con oltre 200 eventi in programma e 60.000 persone provenienti da tutto il mondo. Le installazioni pubbliche apriranno in tutto il distretto. Tra gli eventi principali figurano il Global Grad Show, che espone progetti di design di oltre 100 università, e Abwab, una vetrina di design di prodotti provenienti dalle regioni MENA e Asia meridionale. Una mostra itinerante con 10 designer degli Emirati dal titolo "UAE Design Stories: The Next Generation from the Emirates" concluderà il suo tour alla d3 durante la Dubai Design Week in seguito alle apparizioni alla Milano Fashion Week e al London Design Festival.
9) Dubai International Film Festival
È un iconico tappeto #StarWars stasera alla nostra cerimonia di chiusura # DIFF17! #TheLastJedi sarà presentato in anteprima regionale qui a @MadinatJumeirah a breve!
Un post condiviso dal Dubai Film Festival (@dubaifilmfestival) il 13 dicembre 2017 alle 7:02 PST
Il Madinat Jumeirah Resort, che si svolge da otto giorni a dicembre, al Dubai International Film Festival (DIFF) celebra il meglio del cinema globale e arabo ed è diventato il più grande festival cinematografico del Medio Oriente. Quando è stato lanciato nel 2004, DIFF ha caratterizzato 76 film e registrato una partecipazione di 13.000. A titolo di confronto, il festival dell'anno scorso ha visto la partecipazione di 140 film provenienti da 51 paesi e la partecipazione ha superato i 50.000. Cinquanta dei film erano in prima mondiale e 81 in anteprima nella regione MENA.
Oggi DIFF si colloca tra i festival cinematografici più famosi al mondo ed è lodato come piattaforma per scoprire i talenti cinematografici arabi. Gli eventi spaziano dalle proiezioni glamour sul tappeto rosso a cui hanno partecipato celebrità di fama mondiale come Sir Patrick Stewart e Cate Blanchett, fino alle proiezioni all'aperto e sulla spiaggia. Il festival è inoltre dedicato a fornire esposizione e risorse ai cineasti arabi. Il concorso Muhr per cortometraggi e lungometraggi assegna generosi premi in denaro ai registi negli Emirati Arabi Uniti e nella regione araba, e il Dubai Film Market lavora in tandem per aiutare i film arabi a trovare un nuovo pubblico in tutto il mondo.
Mentre DIFF dura solo otto giorni, DIFF365 offre programmi di programmazione cinematografica per la comunità durante tutto l'anno. In collaborazione con VOX Cinemas nel Mall of the Emirates, presenta film indipendenti più piccoli che altrimenti non verrebbero proiettati nei cinema degli Emirati Arabi Uniti.
10) Dubai Opera
La Dubai Opera ha portato spettacoli di livello mondiale negli Emirati Arabi Uniti, tra cui il musical Cats di Broadway nel 2017. Situata sul lungomare nel cuore della città, la Dubai Opera è uno spazio artistico impressionante e multiuso. In un cenno al patrimonio marittimo della città, l'edificio ricorda una tradizionale barca da dhow dall'esterno; all'interno, un lampadario a tre piani composto da migliaia di sfere di vetro ricorda un vortice di bolle lasciato sulla scia di una rete da pesca.
Dall'apertura nell'agosto 2016, l'Opera ha attirato gente del posto e turisti con i suoi diversi spettacoli di classe mondiale. Grazie a strutture all'avanguardia, l'Opera può passare senza problemi tra teatro, sala da concerto e spazi per eventi. In modalità teatro, può ospitare fino a 2.000; in modalità sala da concerto, torri e riflettori avvolgono il pubblico nel suono; e in modalità "piano piano", l'Opera può ospitare eventi che vanno dai matrimoni alle sfilate di moda. Il calendario dell'Opera 2018 comprende spettacoli del cast di Spamalot, il musical a maggio e le opere Carmen e The Magic Flute a settembre.
