Cathleen McGuigan su "Wayne Thiebaud non è un artista pop"

Con sede a New York City, la giornalista Cathleen McGuigan si occupa di arte, architettura, design e cultura. Ha scritto per Newsweek, il New York Times Magazine, Harper's Bazaar, Rolling Stone e ARTnews . Ha scritto per Smithsonian l' ultima volta sul pittore Alexis Rockman.

Hai scritto profili di diversi artisti. Cosa ti piace di questo tipo di incarico?

Penso che sia interessante capire come funzionano gli artisti e come escogitano le loro idee e quali sono le loro intenzioni. Molti artisti non sono molto bravi a parlare di ciò che fanno e del perché lo fanno. Penso di essere stato fortunato ad avere alcuni argomenti che erano molto interessati a impegnarsi in conversazioni sulla loro arte e farlo in modo articolato.

Cosa ti ha spinto a questa storia su Wayne Thiebaud?

Quando ho iniziato a fare ricerche, sono andato online e c'era un video che aveva realizzato per la CBS domenica mattina . Ciò che mi è piaciuto è stato il modo in cui ha parlato di arte. Era molto semplice e senza pretese, ma molto chiaro.

Come hai proceduto alla segnalazione?

Sono andato in California subito dopo aver aperto una grande mostra retrospettiva al Crocker Art Museum di Sacramento. È stato davvero un piacere. A volte devi essere creativo per pensare ai luoghi in cui condurre le interviste in modo da poter vedere il tuo personaggio o soggetto in un po 'di azione. Volevo davvero solo che mi accompagnasse attraverso lo spettacolo. È stato meraviglioso essere di fronte al suo lavoro e fargli parlare dei dipinti. Poi, gli ho parlato in privato per un po '. Il suo defunto figlio ha una galleria a Sacramento, un luogo in cui Thiebaud tiene molto lavoro che non ha necessariamente mostrato. Mi ha mostrato molti pezzi che non avevo mai visto prima - un'altra sezione trasversale del lavoro della sua vita.

Penso che la grande sorpresa per ogni giornalista che copre la cultura sia di incontrare e parlare con alcune di queste figure fantastiche nelle arti in America. È estremamente aperto e con cui è facile parlare. È stato interessante conoscere le cose che lo hanno influenzato, i musei del mondo che ama, i pittori che contano davvero per lui, come funziona davvero. È un uomo modesto. Penso che sia giusto dire che è un artista che è il suo critico più acuto. Se hai uno dei 20 dipinti che ti piacciono, pensa che sia buono.

Si è fatto un nome dipingendo dolci e altri oggetti di uso quotidiano, ma le sue altre opere - cartoni animati e paesaggi urbani - mostrano lo scopo dei suoi talenti

Cosa trovi più interessante del suo lavoro?

La cosa più interessante è che cosa sta cercando di fare con la vernice. Il motivo per cui dipinge più e più volte gli stessi soggetti è che sta cercando di non creare qualcosa di più reale o di dipingere la fetta di torta più perfetta che tu abbia mai visto, ma di fare diversi tipi di cose in ogni quadro, per vedere se può generare luce attraverso l'uso del colore, per vedere se mette insieme determinati colori che tipo di effetti otterrebbe. Lavora con l'ombra. Lavora con la composizione, motivo per cui l'ho confrontato nell'opera, come hanno fatto molti altri critici, con alcuni dei grandi pittori di nature morte del passato come Chardin o, del XX secolo, Giorgio Morandi.

Qual è stata la sorpresa più grande?

Penso che la sorpresa più grande per me sia stata la stima di tutti i tipi di arte. Sente che l'atto della creazione umana ha qualcosa di degno. È stato conosciuto per comprare arte alla buona volontà. Non credo che trae così tante idee per la sua opera da dipinti del genere, ma apprezza l'atto reale dell'arte, non importa quanto sia amatoriale.

Cosa speri che i lettori portino via da questa storia?

Sono sempre stato una persona che ha pensato che fosse più divertente andare in un museo e passare davvero del tempo a guardare tre o quattro o cinque dipinti piuttosto che passare due ore a sfinirsi guardando 50 dipinti. L'idea che tu guardi davvero molto le cose e cerchi di capire come il pittore ha creato un effetto o un'illusione può davvero arricchire l'esperienza di guardare l'arte. Penso che sia davvero un sostenitore di guardare, guardare davvero e vedere. Spero che le persone se ne vadano con qualche apprezzamento per questo.