Due anni e mezzo fa, Carl Warner stava costruendo stravaganti "paesaggi di cibo". Il fotografo di still life britannico ha un talento nel far sembrare le noci di cocco dei pagliai; costolette di manzo ribeye, come affioramenti rocciosi; e patate e pane gassato, massi. Ha anche scolpito uno Skyline di Londra con un Parlamento di fagiolini e un London Eye a raggi di rabarbaro.
Warner, tuttavia, da allora è passato dal cibo a un altro mezzo: il corpo umano. "Sono sempre stato affascinato dalla forma e dalla struttura del corpo umano, quindi questo è stato un esperimento per vedere se potevo creare paesaggi che sarebbero altrettanto ingannevoli come il lavoro di Foodscape", afferma il fotografo.
Ogni paesaggio della nuova serie sembra includere diversi corpi, eppure in realtà è stato creato dalle fotografie di una singola persona. "Le scene possono essere semplicemente uno scatto di una parte del loro corpo o più scatti che sono composti insieme per creare una scena più intricata", spiega Warner. “Una volta che ho posato, illuminato e fotografato il soggetto, quindi riprendo l'immagine in post produzione per classificarla e rifinirla. Aggiungo semplicemente un cielo alla scena per dare all'immagine un senso di scala. "
La trama della pelle dei suoi modelli e le forme che possono creare - un ginocchio o un gomito piegato, una schiena arcuata e un addome flesso, per esempio - danno a Warner gli elementi di cui ha bisogno per mettere insieme un deserto arido o un ambiente roccioso simile a Moab . Disegna una composizione prima di ogni servizio fotografico, ma inevitabilmente, durante lo scatto, vede altre pose, che incorpora in un nuovo disegno. Spara a questi elementi inaspettati per adattarsi alla sua nuova visione, spesso usando sia apparecchi di illuminazione al tungsteno che flash per evidenziare i contorni. "Cerco di ricreare la sensazione di luce solare naturale in studio, che migliora il senso di realismo all'interno del paesaggio", afferma Warner.
In Photoshop, Warner unisce gli arti e le contorsioni dei modelli in paesaggi finiti. Il fotografo dà a ogni scena un nome intelligente: Valley of the Reclining Woman, Pectoral Dunes, Elbow Point e, il mio preferito, The Cave of Abdo-men.
Certo, il lavoro arriva con le sue sfide. "Con il lavoro di Foodscape, ho una grande tavolozza di forme, forme, trame e colori a causa della varietà di ingredienti, ma il corpo umano ha solo la varietà di tipi di pelle ed età", afferma Warner. “Probabilmente ci sono solo una certa quantità di forme e pose che posso ottenere da un corpo, e quindi il lavoro potrebbe essere limitato dal tipo di paesaggio che posso creare in termini di struttura e forma. Sono già limitati in quanto possono assomigliare solo a terreni desertici o rocciosi senza vegetazione. "
C'è una qualità sensuale, quasi carnale, senza dubbio, nei "bodyscapes". Warner ammette che la scena dell'orgia nel deserto del film Zabriskie Point è stata una grande fonte d'ispirazione per la serie, sebbene, dice, "Non li considero immagini che riguardano l'erotica. ”Piuttosto, c'è qualcosa di quasi geologico nel suo lavoro, in cui le pieghe e le rughe riflettono le pieghe e gli gnarl nella roccia e nelle gambe inclinate evocano immagini di colline alterate, rappresentazioni organiche di tratti privi di vita.
"Queste immagini sono un diverso tipo di ritratto in cui i corpi in cui viviamo vengono rappresentati come un luogo che possiamo visitare", afferma Warner. "Penso che ci sia un senso di contemplazione spirituale e di pace nel guardare noi stessi in questo modo."
